Wolfgang Amadeus Mozart Fatos


b>Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) foi um compositor austríaco cujo domínio de toda a gama de formas instrumentais e vocais contemporâneas—incluindo a sinfonia, concerto, música de câmara, e especialmente a ópera—foi incomparável em seu próprio tempo e talvez em qualquer outro.<

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756, em Salzburgo. Seu pai, Leopold Mozart, um notável compositor e pedagogo e autor de um famoso tratado sobre violino, estava então no

serviço do arcebispo de Salzburgo. Junto com sua irmã, Nannerl, Wolfgang recebeu um treinamento musical tão intensivo que aos 6 anos de idade ele já era um compositor em ascensão e um talentoso tecladista. Em 1762 Leopold apresentou seu filho como intérprete na corte imperial em Viena, e de 1763 a 1766 ele acompanhou ambas as crianças em uma contínua turnê musical pela Europa, que incluiu longas estadias em Paris e Londres, bem como visitas a muitas outras cidades, com aparições perante as famílias reais francesas e inglesas.

Mozart foi o prodígio infantil mais celebrado desta época como tecladista e causou uma grande impressão, também, como compositor e improvisador. Em Londres ele conquistou a admiração de um músico tão eminente como Johann Christian Bach, e foi exposto desde cedo a uma variedade incomum de estilos e gostos musicais em todo o continente.

Salzburg e Itália, 1766-1773

De seu décimo a seu décimo sétimo ano Mozart cresceu em estatura como compositor até um grau de maturidade igual ao de seus mais eminentes contemporâneos mais velhos; enquanto continuava a expandir sua conquista dos estilos musicais atuais, ele os superou. Ele passou os anos 1766-1769 em Salzburg escrevendo obras instrumentais e música para dramas escolares em alemão e latim, e em 1768 ele produziu suas primeiras óperas reais: o alemão Singspiel (isto é, com diálogo falado) Bastien und Bastienne e o bufa da ópera La finta semplice. Sem arte e ingênuo como La finta semplice é, quando comparado com suas óperas italianas posteriores, mostra, no entanto, um sentido latente de retrato de caráter e uma fina exatidão do texto italiano.

Apesar de sua reputação como um prodígio, Mozart não encontrou nenhum posto adequado aberto para ele; e com seu pai mais uma vez como acompanhante de Mozart aos 14 anos de idade (1769) partiu para a Itália para tentar fazer seu caminho como compositor de ópera, o campo no qual ele declarou abertamente sua ambição de sucesso e que ofereceu maiores recompensas financeiras do que outras formas de composição neste momento.

Na Itália, Mozart foi bem recebido: em Milão obteve uma comissão para uma ópera; em Roma, foi nomeado membro de uma ordem honorária do Papa; e em Bolonha, a Academia Filarmônica lhe concedeu o título de membro apesar de uma regra que normalmente exige que os candidatos tenham 20 anos de idade. Durante estes anos de viagem na Itália e retornando a Salzburg entre as viagens, ele produziu seus primeiros cenários de ópera em grande escala (ou seja, ópera da corte sobre assuntos sérios): Mitridate (1770), Ascanio em Alba (1771), e Lucio Silla (1772), bem como seus primeiros Quartetos de Cordas. Em Salzburg, no final de 1771, ele renovou seus escritos de Symphonies (Nos. 14-21).

Nessas obras de ópera Mozart exibe um completo domínio dos variados estilos de ária necessários para os grandes cantores virtuosos da atualidade (especialmente as árias da capo em grande escala), sendo esta a única exigência autêntica deste tipo de ópera. A forte inclinação destas obras para o virtuosismo dos cantores em vez de para o conteúdo dramático fez com que a ópera fosse uma forma de morrer rapidamente pelo tempo de Mozart, mas em Lucio Silla ele, no entanto, mostra clara evidência de seu poder de expressão dramática dentro de cenas individuais.

Salzburg, 1773-1777

Neste período Mozart permaneceu principalmente em Salzburg, empregado como concertista dos músicos da corte do arcebispo. Em 1773 um novo arcebispo tomou posse, Hieronymus Colloredo, que era um recém-chegado a Salzburg e seus costumes provinciais. Não disposto a tolerar as freqüentes ausências dos moçartes, ele se recusou a promover Leopold para o posto de mestre de capela que há muito cobiçava. O arcebispo mostrou igualmente pouca compreensão dos dons especiais do jovem Mozart. Por sua vez, Mozart abominava Salzburg, mas não encontrou um posto melhor. Em 1775 ele partiu para Munique, onde produziu a ópera buffa La finta giardiniera com grande sucesso, mas sem conseqüências tangíveis. Neste período em Salzburg ele escreveu nove Sinfonias (Nos. 22-30), incluindo o excelente No. 29 em A Major; um grande número de divertimenti, incluindo a Haffner Serenade; todos os seus seis Concertos para violino, vários outros concertos, e música de igreja para uso em Salzburg.

Mannheim e Paris, 1777-1779

Paris era um teatro muito maior para os talentos de Mozart (seu pai o incentivou a ir lá, pois “de Paris a fama de um

homem de grande talento ecoa pelo mundo inteiro”, ele escreveu seu filho). Mas depois de 9 meses difíceis em Paris, de março de 1778 a janeiro de 1779, Mozart retornou novamente a Salzburg, tendo sido incapaz de assegurar um apoio para os pés e deprimido por toda a experiência, que tinha incluído a morte de sua mãe em meio à sua estada em Paris. Incapaz de conseguir uma comissão para uma ópera (ainda sua principal ambição), ele escreveu música por encomenda em Paris, novamente principalmente para instrumentos de sopro: o Sinfonia Concertante para quatro instrumentos de sopro solo e orquestra, o Concerto para flauta e harpa, outras músicas de câmara, e a música de ballet Les Petits riens. Além disso, ele foi obrigado a dar aulas para ganhar dinheiro. Em suas pungentes cartas de Paris, Mozart descreveu sua vida em detalhes, mas também disse a seu pai (carta de 31 de julho de 1778): “Você sabe que eu estou, por assim dizer, encharcado em música, que estou imerso nela o dia inteiro, e que adoro planejar obras, estudar e meditar”. Foi assim que o verdadeiro Mozart se viu; reflete muito melhor a atualidade de sua vida do que a imagem fictícia do espírito despreocupado que se desprendeu de suas obras sem premeditação, uma imagem que foi em grande parte inventada no século XIX.

Salzburg, 1779-1781

Retornando a Salzburg mais uma vez, Mozart assumiu um cargo como maestro da corte e violinista. Ele se irritou novamente com as restrições da vida local e seu papel de homem sob o arcebispo. Em Salzburg, como ele escreveu em uma carta, “não se ouve nada, não há teatro, não há ópera”. Durante estes anos ele se concentrou na música instrumental (Sinfonia Nos. 32-34), no Concertante da Sinfonia para violino e viola, vários divertimenti orquestrais, e (apesar da falta de um teatro) uma ópera alemã inacabada, mais tarde chamada Zaide.

Em 1780 Mozart recebeu de Munique uma comissão há muito esperada para a era da ópera Idomeneo, musicalmente uma das maiores de suas obras, apesar de seu libreto desajeitado e um dos grandes pontos de inflexão em seu desenvolvimento musical ao passar de suas peregrinações da década de 1770 para sua estada em Viena na década de 1780. Idomeneo é, efetivamente, a última e maior obra de toda a tradição da era da ópera dinástica, uma forma de arte que estava decaindo ao mesmo tempo em que as grandes cortes européias, que durante décadas gastaram sua substância nela como entretenimento, estavam começando a sentir os ventos da revolução social e política. O único outro trabalho de Mozart neste gênero, a ópera seria La clemenza di Tito (1791), foi uma obra escrita apressadamente composta a pedido de uma coroação em Praga— e não é significativamente lançada nas grandes dimensões tradicionais da antiga ópera seria, com suas longas árias, mas é cortada em dois atos como um buffa de ópera e tem muitas características do novo desenho operático Mozart evoluiu depois de Idomeneo.

Viena, 1781-1791

Os anos de Mozart em Viena, desde os 25 anos até sua morte aos 35, abrangem um dos desenvolvimentos mais prodigiosos em tão pouco tempo na história da música. Embora até agora ele tivesse demonstrado uma compreensão completa e fértil das técnicas de seu tempo, sua música tinha estado em grande parte dentro do alcance dos níveis mais altos da linguagem comum da época. Mas nesses 10 anos a música de Mozart cresceu rapidamente além da compreensão de muitos de seus contemporâneos; ela exibia tanto idéias quanto métodos de elaboração que poucos poderiam seguir, e para muitos o falecido Mozart parecia um compositor difícil. Os constantes elogios de Franz Joseph Haydn a ele vieram de seu único verdadeiro par, e Haydn insistiu repetidamente no problema de Mozart obter uma posição boa e segura, um problema sem dúvida agravado pelo ciúme dos rivais vienenses.

Mozart menosprezou muitos de seus contemporâneos menos dotados em termos mordazes; Leopold muitas vezes o incitou a escrever em um estilo simples e agradável (“O que é leve ainda pode ser grande”). Respondendo a tal apelo, Mozart (carta de 28 de dezembro de 1782, de Viena) escreveu de sua própria obra de uma forma que poderia se aplicar a grande parte de sua música: “Estes concertos [K. 413-415] são um meio feliz entre o que é fácil demais e o que é difícil demais … há passagens aqui e ali das quais somente os conhecedores podem obter satisfação; mas estas passagens são escritas de tal forma que os menos instruídos não podem deixar de ficar satisfeitos, embora sem saber por quê”.”

Os principais trabalhos instrumentais deste período abrangem todos os campos da atividade anterior de Mozart e alguns novos: seis sinfonias, incluindo as famosas três últimas: No. 39 em E-flat Major, No. 40 em G Menor, e No. 41 em C Maior (o Júpiter – um título desconhecido para Mozart). Ele terminou estas três obras em 6 semanas durante o verão de 1788, um feito notável até mesmo para ele.

No campo do quarteto de cordas Mozart produziu dois importantes grupos de obras que ofuscaram completamente qualquer obra que ele tivesse escrito antes de 1780: em 1785 ele publicou os seis Quartetos dedicados a Haydn (K. 387, 421, 428, 458, 464, e 465) e em 1786 adicionou o single Hoffmeister Quarteto (K. 499). Em 1789 ele escreveu os últimos três Quartetos (K. 575, 589 e 590), dedicados ao Rei Frederick William da Prússia, um notável violoncelista. Os seis Quartetos dedicados a Haydn sem dúvida devem algo ao estudo de Mozart da obra anterior de Haydn, talvez a maioria à “nova e especial maneira” auto-afirmada da Op. 33 de 1781 de Haydn, uma frase que pode se referir à completa participação nestes trabalhos de todos os quatro instrumentos no desenvolvimento motivado. Os trabalhos de Mozart atendem inteiramente aos padrões estabelecidos por Haydn até o momento, e superam-no.

Outras músicas de câmara no mais alto nível de imaginação e artesanato dos anos de Viena de Mozart incluem os dois Quartetos de Piano, sete Sonatas de Violino tardias, os últimos Trios de Piano e o Quinteto de Piano com Ventos; e nos últimos cinco anos de sua vida, o último Quinteto de Cordas e o Quinteto de Clarinete. Esta década também viu a composição dos últimos 17 Concertos para Piano de Mozart, quase todos escritos para sua própria apresentação. Eles representam o ponto alto da literatura do concerto clássico, e na geração seguinte apenas Ludwig van Beethoven foi capaz de igualá-los.

Uma influência considerável sobre a música de Mozart durante esta década foi seu crescente conhecimento da música de Johann Sebastian Bach e George Frederick Handel, que em Viena dos anos 1780 era pouco conhecida ou apreciada. Através da intermediação privada de um entusiasta de Bach e Handel, o Barão Gottfried van Swieten, Mozart

conheceu Bach’s Well-tempered Clavier, do qual ele fez arranjos de várias fugas para cordas com novos prelúdios próprios. Ele também fez arranjos de obras de Handel, incluindo Acis e Galatea, a Messiah, e Alexander’s Feast.

Em vários trabalhos tardios—especialmente a Júpiter Sinfonia, Die Zauberflöte (The Magic Flute), e a Requiem—one vê um uso ostensivo de procedimentos contrapuncionais, o que reflete o interesse despertado de Mozart pelas técnicas contrapuncionais neste período. Mas, num sentido mais sutil, grande parte de seu trabalho tardio, mesmo onde não faz uso direto de texturas fugais, revela uma sutileza de organização contrapuntal que sem dúvida deve algo a sua profunda experiência com a música de Bach e Handel.

Operas dos Anos de Viena

A evolução de Mozart como compositor de ópera entre 1781 e sua morte é ainda mais notável, talvez, uma vez que os problemas da ópera eram mais abrangentes do que os das formas instrumentais maiores e forneciam modelos menos adequados. Na ópera Mozart instintivamente se propôs a elevar as perfunctórias convenções dramáticas e musicais de seu tempo ao status de verdadeiras formas de arte. Uma reforma da ópera a partir da trivialidade havia sido alcançada com sucesso por Christoph Willibald Gluck, mas Gluck não suporta a comparação com Mozart em pura invenção musical. Embora Idomeneo possa de fato dever um bom negócio a Gluck, Mozart foi imediatamente depois disso para se afastar inteiramente da era da ópera. Em vez disso, ele procurou libretos alemães ou italianos que fornecessem material de palco adequado para estimular seus poderes de expressão dramática e de tempo dramático através da música.

O primeiro resultado importante foi o alemão Singspiel intitulado Die Entführung aus dem Serail (1782; Rapto do Seraglio). Não só tem uma imensa variedade de retratos expressivos através de suas árias, mas o que é novo na obra são seus momentos de autêntica interação dramática entre personagens em conjuntos. Depois desta dobra, Mozart se voltou para a ópera italiana, e teve a sorte de encontrar um libretista de genuína habilidade, um verdadeiro artesão literário, Lorenzo da Ponte. Trabalhando com Da Ponte, Mozart produziu suas três maiores óperas italianas: Le nozze di Figaro (1786; O Casamento de Figaro), Don Giovanni (1787, para Praga), e Cosi fan tutte (1790).

>span>Figaro é baseado em uma peça de teatro de Pierre Caron de Beaumarchais, adaptada habilmente por Da Ponte para as exigências da ópera. Em Figaro os conjuntos se tornam ainda mais importantes que as árias, e a considerável profusão de ação na trama é gerenciada com uma habilidade que vai além até mesmo do melhor dos concorrentes de Mozart. Não apenas cada personagem é retratado de forma convincente, mas a obra mostra uma mistura de ação dramática e articulação musical que provavelmente não tem precedentes na ópera, pelo menos destas dimensões. Em Figaro e outras óperas tardias de Mozart, os cantores não podem ajudar a decretar os papéis concebidos pelo compositor, uma vez que os meios de caracterização e expressão dramática foram incorporados às árias e conjuntos. Este princípio, compreendido por apenas alguns poucos compositores na história da música, foi desenvolvido por Mozart nestes anos e, como tudo que ele tocou, totalmente dominado como técnica. É isto que dá a estas obras a qualidade de perfeição que o público de ópera lhes atribuiu, juntamente com seu domínio absoluto do design musical.

In Don Giovanni elementos de sagacidade e pathos são misturados com a representação do sobrenatural no palco, uma ocorrência rara neste momento. Em Cosi fan tutte a própria idéia da expressão “lírica”—incluindo o exagero de sentimentos—é ela própria objeto de uma comédia irônica sobre a fidelidade entre dois pares de amantes, auxiliada por dois manipuladores.

Em sua última ópera, A Flauta Mágica (1791), Mozart voltou à ópera alemã, e produziu uma obra combinando muitas vertentes do teatro popular, mas com meios de expressão musical que vão desde a canção quase folk até a coloratura italianizada. O enredo, montado pelo ator e empresário Emanuel Schikaneder, é parcialmente baseado em um conto de fadas, mas está fortemente impregnado com elementos da Maçonaria e possivelmente com tons políticos contemporâneos.

Em conclusão A Flauta Mágica, Mozart voltou-se para trabalhar no que seria seu último projeto, o Requiem. Esta Missa havia sido encomendada por um benfeitor que se dizia ser desconhecido de Mozart, e ele supostamente ficou obcecado com a crença de que estava, de fato, escrevendo-o para si mesmo. Doente e exausto, ele conseguiu terminar os dois primeiros movimentos e esboços para vários outros, mas as três últimas seções estavam completamente faltando quando ele morreu. Foi concluída por seu aluno Franz Süssmayer após sua morte, que veio em 5 de dezembro de 1791. Ele recebeu um funeral de terceira classe.

Leitura adicional sobre Wolfgang Amadeus Mozart

Os materiais-fonte mais importantes sobre Mozart disponíveis em inglês são The Letters of Mozart and His Family, Chronologically Arranged, editado por Emily Anderson (3 vols., 1938; 2d ed. 1966); e Otto Erich Deutsch, Mozart: A Documentary Biography (1964). O estudo mais abrangente em inglês de Mozart é Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work (1945).

Estudos de obras individuais ou grupos de obras incluem Edward J. Dent, Mozart’s Operas: A Critical Study (1913; 2d ed. 1947); Georges de Saint-Foix, The Symphonies of Mozart (1947); C. M. Girdlestone, Mozart’s Piano Concertos (1948); Siegmund Levarie, Mozart’s Le Nozze de Figaro: A Critical Analysis (1952); e The Mozart Companion, editado por H. O. Robbins Landon e Donald Mitchell (1956). Uma grande variedade de análises está na edição especial Mozart da revista Musical Quarterly (1956), reimpressa como The Creative World of Mozart, editada por Paul Henry Lang (1956). Para análises de suas obras ver Felix Salzer, Structural Hearing (2 vols., 1952; rev. ed. 1962).


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