Walt Disney Fatos


Um cineasta e empresário americano, Walter Elias Disney (1901-1966) criou um novo tipo de cultura popular nos desenhos animados de longa-metragem e filmes de “família” de ação ao vivo.<

Walter Elias Disney nasceu em Chicago, IL, em 5 de dezembro de 1901, o quarto de cinco filhos nascidos de um agricultor canadense e uma mãe de Ohio. Ele foi criado em uma fazenda do meio-oeste em Marceline, Missouri, e em Kansas City, onde pôde adquirir alguma instrução artística rudimentar de cursos por correspondência e aulas de sábado no museu. Mais tarde, ele usaria muitos dos animais e personagens que conhecia daquela fazenda do Missouri em seus desenhos animados.

Saiu do ensino médio aos 17 anos para servir na Primeira Guerra Mundial. Depois de servir brevemente no exterior como motorista de ambulância, a Disney voltou em 1919 para Kansas City para um aprendizado como ilustrador comercial e mais tarde fez desenhos animados de publicidade primitivos. Em 1922, ele tinha montado sua própria loja em associação com Ub Iwerks, cuja capacidade de desenho e inventividade técnica eram fatores primordiais para o eventual sucesso da Disney.

O fracasso inicial enviou a Disney a Hollywood em 1923, onde em parceria com seu leal irmão mais velho Roy, ele conseguiu retomar a produção de desenhos animados. Seu primeiro sucesso veio com a criação de Mickey Mouse em Steamboat Willie. Steamboat Willie foi o primeiro desenho animado de som totalmente sincronizado e apresentou a Disney como a voz de um personagem chamado pela primeira vez de “Mortimer Mouse”. A esposa da Disney, Lillian, sugeriu que Mickey soasse melhor e a Disney concordou.

Viver frugalmente, ele reinvestiu os lucros para fazer melhores fotos. Sua insistência na perfeição técnica e seus dons insuperáveis como editor de histórias rapidamente impulsionaram sua firma. A invenção de personagens de desenhos animados como Mickey Mouse,

Donald Duck, Minnie e Goofy combinados com o uso ousado e inovador de música, som e material folclórico (como em The Three Little Pigs) fizeram dos calções Disney dos anos 30 um fenômeno de sucesso mundial. Este sucesso levou ao estabelecimento de linhas paralelas imensamente lucrativas, controladas pela Disney, na publicidade, publicação e produtos franqueados, que ajudaram a moldar o gosto popular por quase 40 anos.

Disney rapidamente expandiu suas instalações do estúdio para incluir uma escola de treinamento onde toda uma nova geração de animadores se desenvolveu e tornou possível a produção do primeiro desenho animado de longa metragem, Branca de neve (1937). Seguiram-se outros filmes de animação caros, incluindo Pinocchio, Bambi, e a célebre experiência musical Fantasia. Com Seal Island (1948), os filmes de vida selvagem se tornaram uma fonte adicional de renda, e em 1950 seu uso de fundos bloqueados na Inglaterra para fazer filmes como Treasure Island levou ao que se tornou o principal produto do estúdio, filmes de ação ao vivo, que praticamente encurralaram o tradicional mercado “familiar”. Eventualmente, a fórmula Disney enfatizou as técnicas de produção de slick. Ela incluía, como em seu maior sucesso, Mary Poppins, animação ocasional para projetar histórias saudáveis e empolgantes fortemente ligadas ao sentimento e, muitas vezes, à música.

Em 1954, a Disney invadiu com sucesso a televisão, e na época de sua morte, a produção do estúdio Disney era de 21 filmes de animação de longa metragem, 493 curtas-metragens, 47 filmes de ação ao vivo, sete longas-metragens de True-Life Adventure, 330 horas de programas de televisão do Mickey Mouse Club, 78 meia hora Zorro aventuras televisivas, e 280 outros programas de televisão.

Em 18 de julho de 1957, a Disney abriu a Disneyland, uma projeção gigantesca de suas fantasias pessoais em Anaheim, CA, que provou ser o parque de diversões de maior sucesso na história, com 6,7 milhões de pessoas visitando-a até 1966. A idéia do parque chegou até ele após levar seus filhos a outros parques de diversões e vê-los se divertindo em passeios de diversões. Ele decidiu construir um parque de diversões onde toda a família pudesse se divertir junto. Em 1971, a Disney World, em Orlando, FL, foi inaugurada. Desde então, os parques temáticos Disney foram abertos em Tóquio e Paris.

Disney também tinha sonhado em desenvolver uma cidade do futuro, um sonho realizado em 1982 com a abertura do EPCOT, que significa Comunidade do Protótipo Experimental do Amanhã. EPCOT, que custou inicialmente 900 milhões de dólares, foi concebida como uma comunidade da vida real do futuro com o que há de mais moderno em alta tecnologia. As duas principais áreas do EPCOT são Mundo Futuro e Vitrine Mundial, ambas projetadas para atrair os adultos e não as crianças.

Além de seus parques temáticos, a Disney criou e dotou uma nova universidade, o California Institute of the Arts, conhecido como Cal Arts. Ele pensou nisso como a última palavra em educação para as artes, onde pessoas de muitas disciplinas diferentes poderiam trabalhar juntas, sonhar e desenvolver, e criar a mistura de artes necessária para o futuro. Disney comentou uma vez: “É o princípio que espero deixar quando passar a pastos mais verdes”. Se eu puder ajudar a proporcionar um lugar para desenvolver o talento do futuro, acho que terei conseguido algo”

Os parques da Disney continuam a crescer com a criação dos Estúdios Disney-MGM, Animal Kingdom, e um extenso complexo esportivo em Orlando. A Disney Corporation também se ramificou em outros tipos de filmes com a criação da Touchstone Films, em música com Hollywood Records, e até mesmo em férias com suas Disney Cruise Lines. Ao todo, o nome Disney agora se presta a uma empresa multimilionária, com múltiplos empreendimentos em todo o mundo.

Em 1939, a Disney recebeu um Oscar honorário e em 1954 ele recebeu quatro Oscar. Em 1965, o Presidente Lyndon B. Johnson entregou à Disney a Medalha Presidencial da Liberdade e, no mesmo ano, a Disney recebeu o Prêmio Fundação da Liberdade.

Fapidamente casado há 41 anos, este homem temperamental, deliberadamente “comum” estava avançando com seus planos de novas e gigantescas instalações recreativas ao ar livre quando morreu de problemas circulatórios em 15 de dezembro de 1966, no Hospital St. Joseph’s em Los Angeles, CA. Na época de sua morte, suas empresas haviam lhe granjeado respeito, admiração e um império comercial de mais de 100 milhões de dólares por ano, mas a Disney ainda era lembrada principalmente como o homem que havia criado o Mickey Mouse mais de duas décadas antes.

Leitura adicional sobre Walter Elias Disney

O melhor livro sobre a Disney é Richard Schickel, A Versão Disney: The Life, Times, Art, and Commerce of Walt Disney (1968). Uma fonte útil de informações técnicas é Robert D. Feild, The Art of Walt Disney (1942). O retrato mais íntimo da Disney é de sua filha, Diane Disney Miller, The Story of Walt Disney (1957). Biografias da Disney aparecem nas edições de 1952 e 1967 de Current Biography. O obituário da Disney aparece no dia 16 de dezembro de 1966, edição de New York Times.


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