Vladimir Ashkenazy Fatos


Um pianista, intérprete de música de câmara e maestro de concertos reconhecido internacionalmente, Vladimir Ashkenazy (nascido em 1937) fez música com algumas das mais prestigiadas orquestras e solistas. Além disso, ele gravou um grande armazém de obras clássicas e românticas. Suas gravações virtuosas lhe renderam cinco prêmios Grammy mais a Ordem da Islândia do Falcão.

Nascido para Evstolia Plotnova e David Ashkenazy em Gorky (agora Nizhni Novgorod), Rússia, em 6 de julho de 1937, Vladimir Davidovich Ashkenazy mostrou talento no início de sua infância. Ele freqüentou a Escola Central de Música de Moscou e o Conservatório de Moscou, onde estudou com Anaida Sumbatyan e Lev Oborin. No final da adolescência, ganhou o segundo lugar em um concurso internacional de piano Chopin em Varsóvia, Polônia. Em 1956, ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Piano Queen Elizabeth, em Bruxelas, Bélgica. Aos 23 anos de idade, Ashkenazy casou-se com o pianista e colega islandês Thorunn Johannsdottir, que se tornou seu gerente de viagem e mãe de seus cinco filhos—Vladimir Stefan, Nadia Liza, Dmitri Thor, Sonia Edda, e Alexandra Inga.

Da Rússia para o Mundo

Começando sua carreira musical no teclado, Ashkenazy se firmou como músico mestre ao vencer o concurso internacional de piano Tchaikovsky de 1962. De acordo com seu companheiro da KGB [polícia secreta soviética], as viagens despertaram o entusiasmo de Ashkenazy pela liberdade no Ocidente. Ele estreou em concerto com a Orquestra Sinfônica de Londres e apresentou um recital no Salão do Festival de Londres em 1963, ano em que se separou permanentemente de sua terra natal.

A pausa não foi sem trauma. Em uma entrevista com John Stratford e John Riley em outubro de 1991, Ashkenazy refletiu sobre as misérias de viver sob o controle da mente comunista. Ele falou sobre a constante lavagem cerebral, que forçou as pessoas à loucura. Sob um regime de pesadelo, ele lembrou como alguns cidadãos facilmente se desorientaram e se retiraram para estados psicóticos.

Ashkenazy deixou tudo isso para trás, instalou-se na Islândia em 1973, e recusou-se a ensinar russo a seus filhos. Foi na década de 1970 que ele começou a dirigir seus esforços para longe do piano em direção à direção. Ele se apresentou com os melhores—a Filarmônica de Berlim, Sinfônica de Boston, Filarmônica de Los Angeles, Orquestra da Filadélfia, Sinfônica de São Francisco e Orquestra Concertgebouw—e fez uma turnê pelos Estados Unidos, América do Sul, China, Japão e Austrália.

Recalled the Past

Ashkenazy: Beyond Frontiers. O texto cobre sua infância e treinamento musical em escolas especiais, onde as crianças talentosas da elite russa estavam preparadas para a competição contra músicos estrangeiros. Ele descreve os privilégios que os melhores artistas ganharam para si mesmos ao vencerem concursos e denuncia a supressão do estado de individualidade, espiritualidade e autoconhecimento. O crítico Peter G. Davis da New York Times Book Review comparou as revelações de Ashkenazy a memórias igualmente dolorosas expressas por outros artistas que fugiam para o Ocidente da regimentação soviética.

Em uma distinta carreira musical pós-russa, Ashkenazy conquistou uma reputação de precisão, dinamismo e fraseado de seda. Ele se uniu a artistas como Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Elisabeth Soederstroem, Barbara Bonney, e Matthias Goerne. Em 1987, Ashkenazy iniciou uma longa e lucrativa aliança como maestro da Royal Philharmonic Orchestra. Ele tem servido como maestro convidado da Orquestra de Cleveland e, desde 1989, como maestro chefe da Orquestra da Rádio de Berlim.

Da longa discografia de Ashkenazy e das excelentes apresentações públicas, os revisores tendem a escolher descritores luxuosos—naturais, poéticos, opulentos, tonalmente ricos, enérgicos e virtuosos. Críticas posteriores observaram que o jovem pianista competente e apaixonado deu lugar a um maestro sério que se descuida quando retorna ao teclado para um concerto solo. Em setembro de 2000, American Record Guide o crítico John Beversluis sugeriu, hesitante, que Ashkenazy perdeu o interesse pelo piano e acusou que suas apresentações sem brilho soavam como rotina, desprendidas e mecânicas.

Absorvida na música

Ao servir como diretor musical da Orquestra Jovem da União Européia, maestro laureado da Orquestra Filarmônica, e presidente honorário da Sociedade Greater Princeton Steinway, Ashkenazy faz sua casa em Meggan, Suíça. Sua residência é separada do estúdio, que ele pode alcançar em mau tempo através de um túnel de dez metros. Ele possui dois pianos—um Steinway e um Bosendorfer—e uma biblioteca contendo milhares de CDs. Para apresentações, sua esposa compra camisas pólo em Londres, que ele veste com ternos feitos sob medida da Suíça. Seus bastões de madeira vêm de Amsterdã. Ele permanece sintonizado com seu trabalho e considera a condução e a prática de piano uma forma extenuante de exercício físico.

Em meados dos anos sessenta, Ashkenazy creditou à sua esposa Thorunn a simplificação de sua vida, viajando com ele e ajudando com pequenas dificuldades, como remover uma lasca quando ele golpeou um bastão em sua mão. Durante as viagens aéreas, ele usa o tempo tranqüilo para estudar as pontuações em vez de ler romances. Ele depende do jantar depois de um concerto tardio e às vezes fica acordado depois da meia-noite para recepções pós-representação com fãs, dignitários estrangeiros e realeza. À noite, ele ouve música em seus sonhos. Quando tem tempo a sós com sua família, ele gosta de ler não-ficção sobre a era da Guerra Fria, assistir às notícias e comer refeições simples cozinhadas por sua esposa e sua irmã, que é a governanta da família. Nas férias na Grécia ou na Turquia, ele segue um regime diário de natação, navegação ou caminhada.

Ao falar de sua carreira, Ashkenazy hesita em explicar por que ele escolheu a música ou por que a música consome tanto sua vida. Em uma entrevista de junho de 2000 com o jornalista Michael Green de Swiss News, Ashkenazy descreveu seus interesses como apenas música em vez de piano solo, música de câmara, ou regência de orquestra. Modestamente, ele explicou: “Naturalmente, eu entendo o que significa tocar um instrumento, o que é preciso para produzir o som, mas não sou excepcional”,

Ashkenazy caracterizou a abordagem do condutor instrumentalista como diferente da do condutor que nunca se apresentou, seja sozinho ou com uma sinfonia. Ele supôs que o maestro que é também um instrumentista tem mais empatia pelos membros da sinfonia. Ele forneceu exemplos de seus esforços pacientes para fazer com que os músicos individuais se sentissem confortáveis e relaxados. Ao estimar o futuro da música, entretanto, ele advertiu que há mais jovens músicos talentosos do que o mercado exige.

Em uma crítica para American Record Guide da gravação de 2001 de Ashkenazy dos concertos de piano de Mozart, o analista musical Thomas McClain caracterizou o homem em múltiplas disciplinas: “Ashkenazy aprecia os papéis de pianista e maestro e, para seu crédito, ele preenche muito bem ambos os papéis”. Comparando-o a Bruno Walter, José Iturbi e ao próprio Mozart, McClain acrescentou que “Ashkenazy tem os excelentes músicos da Filarmônica para trabalhar, então ele

tem uma vantagem incorporada” por produzir um som “grande, ousado e animado”

Livros

Almanac of Famous People, 7ª ed., Grupo Gale, 2001.

Debrett’s People of Today, Debrett’s Peerage Ltd., 2001.

Periódicos

American Record Guide, Março 1981; Julho-Agosto 1981; Setembro 1981; Fevereiro-Março 1982; Julho-Agosto 1982; Janeiro-Fevereiro 1995; Maio-Junho 1995; Julho-Agosto 1995; Julho-Agosto 1996; Setembro-Outubro 1996; Setembro-Outubro 1997; Janeiro 2000; Julho 2000; Setembro 2000; Julho 2001.

Atlântico, Julho de 1981.

Áudio, Janeiro de 1984; Março de 1984.

Billboard, 2 de maio de 1981.

High Fidelity, Junho de 1980; Julho de 1980; Setembro de 1981; Novembro de 1981; Dezembro de 1981.

Library Journal, Janeiro de 1998.

Los Angeles Magazine, Agosto de 1981.

Los Angeles Times, 16 de janeiro de 1985.

New Statesman, 17 de dezembro de 1982.

New Yorker, 20 de abril de 1981; 19 de outubro de 1981.

New York Times, 27 de dezembro de 1981; 4 de outubro de 1996; 12 de março de 1997; 24 de novembro de 1997; 26 de março de 2000; 29 de março de 2000.

People Weekly, 15 de junho de 1981; 29 de março de 1982.

Progressivo, Janeiro 1984.

San Francisco, Maio de 1981; Março de 1984.

Revisão de Estereo, Junho 1980; Novembro 1980; Julho 1981; Outubro 1981; Outubro 1982; Janeiro 1983; Fevereiro 1983; Abril 1983; Dezembro 1983; Janeiro 1984; Janeiro 1995; Abril 1995; Maio 1995; Julho 1996.

Swiss News, Junho 2000.

The Washington Post, 23 de janeiro de 1985; 10 de março de 1997; 25 de novembro de 1997.

Yale Review, Winter 1981; Spring 1981; October 1982; Autumn 1983; Spring 1984.

Online

“Ashkenazy, Vladimir”, Biography.Com, http://search.biography.com/cgi-bin/frameit.cgi?p=http%3A//search.biography.com/print-record.pl%3Fid%3D3955 (29 de outubro de 2001).

Biography Resource Center, http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC (28 de outubro de 2001).

Contemporary Authors Online, The Gale Group, 2000 (28 de outubro de 2001).

“Shostakovich e o Estado Soviético”, Shostakovichiana, http: //www.siue.edu/~aho/musov/ash/ash.html (29 de outubro de 2001).

“Vladimir Ashkenazy”, http://tms.hkcampus.net/~tms95225/ashkenazy.htm (29 de outubro de 2001).

“Vladimir Ashkenazy”, http: //www.koningin-elisabethwedstrijd.be/bots/archives/bio/ashkenazycv.html (29 de outubro de 2001).

“Vladimir Ashkenazy”, The Greater Princeton Steinway Society, http: //www.princetonol.com/groups/steinway/Ashkenazy.htm (29 de outubro de 2001).


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