Vaslav Nijinsky Fatos


O bailarino Vaslav Nijinsky (1890-1953) eletrificou seu público com uma virtuosidade diretamente relacionada às caracterizações que ele forjou pelo gênio de sua imaginação. Embora sua carreira dançante e coreográfica fosse curta, ele continua sendo um símbolo da realização artística humana.<

Vaslav Nijinsky nasceu em Kiev, Ucrânia, em 12 de março de 1890 (algumas fontes dizem 1888, outras 1899). As crianças Nijinsky acompanharam seus pais e mães nascidos em Polishborn, treinados na academia, Eleonora e Thomas, nas turnês que apresentavam as danças de caráter de seus pais em casas de ópera russas, salas de concertos, teatros de verão e circos.

A irmã de Vaslav, Bronislava, mais jovem por três anos, tinha guardado anotações quase desde o momento em que ela podia escrever. Ela trabalhou de perto com Vaslav durante os anos em que ele foi a estrela deslumbrante do Diaghilev’s Ballets Russes e ela era membro da empresa (mais tarde ela coreografou inúmeros balés distintos, entre eles Les Noces—1923—e Les Biches—1924). Um irmão, Stanislas, dois anos mais velho que Vaslav, sucumbiu à doença mental no início da adolescência.

Em seu livro, Early Memoirs (1981), Bronislava descreve o jovem Vaslav como animado, malicioso e aventureiro. Ele ficava de pé nos puxadores de uma porta e balançava de lado a lado com ela, e podia saltar tão alto e forte como uma bola de borracha, e se esgueirava para um acampamento cigano próximo para desfrutar e imitar a ação que ele via ali.

Introdução ao Ballet

Na idade de dez anos, Vaslav foi levado à Escola Imperial de Ballet em São Petersburgo por seus pais. Ele foi auditado e aceito para treinamento acadêmico e de balé. Logo foi reconhecido como “notável” por seu professor de balé, N. Legat, embora fosse considerado não muito brilhante academicamente, exceto em geometria. O cenário de Diaghilev

O artista Alexandre Benois, em seu Reminiscenses of the Russian Ballet escreve de Nijinsky alguns anos mais tarde como sendo “um pequeno companheiro curto, bastante grosso, com o rosto incolor mais comum”

Em 1908 Vaslav se formou na Escola Imperial com honras e alguns meses mais tarde foi parceiro de bailarinas líderes no palco do Teatro Imperial em São Petersburgo. Foi nessa época que ele conheceu Sergei Diaghilev, 18 anos mais velho, e se tornou seu protegé e amante. No verão de 1909 Diaghilev trouxe um grupo de bailarinos russos a Paris para uma breve temporada, com Vaslav dançando os papéis principais nos balés Fokine Pavillon d’Armide, Les Sylphides, Prince Igor, e Cleopatre. A resposta à companhia foi espetacular, o sucesso de Nijinsky deslumbrante. Novamente de licença por uma temporada em 1910, a trupe trouxe Scheherazade e Carnavalto Paris. A companhia com sua música, decoração e dança brilhantes foi aclamada e Nijinsky foi adorada. De volta a São Petersburgo, Nijinsky foi demitido do Teatro Imperial quando se recusou a usar baús sobre suas meias-calças em uma apresentação com Tamara Karsavina em Giselle. Diaghilev então determinado a criar uma companhia permanente no Ocidente.

Desde 1911 até 1913, a Diaghilev Ballets Russes foi recebida com um entusiasmo avassalador em toda a Europa. Nijinsky dançou Le Spectre de la Rose e, encorajado por Diaghilev, fez sua primeira tentativa de coreografia com L’apres-midi d’un Faune. Em 1913, ainda como dançarino principal, ele também coreografou Le Sacre du Printemps e Jeux, ambos controversos e quebrando os moldes do balé clássico. Sua dança permaneceu extraordinária. Marie Rambert, que trabalhou com Nijinsky no método Jaques-Dalcroze, fez comentários vitais sobre sua dança em Quicksilver (1972): “… pergunta-se frequentemente se seu salto foi realmente tão alto quanto sempre é descrito. A isso eu respondo: Não sei quão longe do chão estava, mas sei que estava perto das estrelas. Quem vigiava o chão quando ele dançava? Ele o transportava imediatamente para esferas mais altas com o êxtase de seu vôo”

Casamento traz o despedimento do Ballet Russes

Sergei Diaghilev tinha um medo feroz do mar e quando mais tarde, em 1913, a empresa partiu para um passeio pela América do Sul, ele não a acompanhou. Na viagem de barco Nijinsky interessou-se por uma jovem herdeira húngara, Romola, que estava no corpo de balé, e quando desembarcaram em Buenos Aires eram casados.

Upon recebendo a notícia do casamento Diaghilev Vaslav Nijinsky para informá-lo que ele foi demitido da empresa. Separado de seus laços pessoais e profissionais com o balé, a importância de Nijinsky como bailarino e coreógrafo entrou em declínio.

Enquanto era ativo como bailarino, ele ele eletrizou seu público com performances proteãs e um virtuosismo que nunca foi exibicionista, mas sempre relacionado às caracterizações que ele forjou pelo gênio de sua imaginação criativa. Como coreógrafo, também brevemente, ele proporcionou um avanço ousado e exótico para o século 20.

A sua dança foi vista por relativamente poucas audiências durante os breves nove anos de sua atividade de dança profissional, e não há fotos dele em movimento. Mas há fotografias, e elas são reveladoras. É o mesmo dançarino que parece tão irreal em The Spectre of the Rose, que rasteja como o fantoche de palha em Petrouchka, que retrata o patrício Albrecht de Giselle e o sensual escravo do harém de Scheherazade, a escultura grega terrestre-come-to-life em Após a tarde de um Faun? cada uma tem um peso, postura, movimento, estilo diferente.

Edwin Denby transmitiu suas observações apuradas de sotaques, contra-forças e relações de partes do corpo e nos ajuda a ver a nuança do magnífico dom de comunicação do artista em sua Notes sobre Nijinsky Photographs, que apareceu pela primeira vez em uma monografia ilustrada editada por Paul Magriel (1946).

Doenças Mentais Acabam com a Vida Profissional

Na primavera de 1914, Nijinsky fez uma tentativa mal sucedida de criar sua própria empresa, e sinais de doença mental começaram a aparecer. De 1914 a 1916 ele foi preso como prisioneiro de guerra civil em Austro-Hungary, o país de sua esposa. Em 1916, ele voltou a fazer parte da empresa Diaghilev e foi com ela para os Estados Unidos com apenas um sucesso tépido. Ele tentou outra turnê logo depois com sua própria companhia, coreografando e dançando o papel principal de Til Eulgenspiegel. Houve ainda outra breve turnê na América do Sul. Depois veio o fim de sua vida profissional.

Ele e Romola foram para a Suíça, e durante a década seguinte houve uma constante mudança de uma clínica para outra na esperança de encontrar uma cura. Tentativas de trazer de volta sua memória e interesse pelo balé também foram fúteis. Durante mais da metade de sua vida que ficou—ele morreu aos 60 anos—sua mente e seu corpo foram engolidos por uma doença mental identificada como esquizofrenia. Não houve um dia de descanso.

Romola Nijinsky’s Vida de Nijinsky, assistida por Lincoln Kirstein (1933), culpa muito a Diaghilev. Kirstein, que nunca havia visto Nijinsky dançar, foi inspirado pelas fotos. Foi com a ajuda de Romola Nijinsky que ele conheceu George Balanchine, que então arranjou para trazê-lo para os Estados Unidos. Houve muito escândalo e controvérsia sobre a relação homossexual com Diaghilev. Era uma situação Svengali? Era que o artista precisava do apoio do patrocinador? Não teria havido nenhuma ruptura se não tivesse havido nenhuma ruptura com Diaghilev?

Vaslav Nijinsky morreu em 1953 e está enterrado em Paris. Romola morreu em 1978. A filha Kyra Nijinsky, nascida em 1914, pintou muitos retratos de dança de Vaslav, embora ela nunca tenha visto seu pai dançar. A filha Tamara, nascida em 1920, trabalhou com bonecos.

Leitura adicional sobre Vaslav Nijinsky

A maior parte do que sabemos sobre Nijinsky vem da vasta literatura, diversa e muitas vezes controversa, que perpetua a lenda de sua grandeza. Parte disto foi escrito por aqueles que o conheciam, muito por aqueles que nunca o viram dançar mas se apaixonaram pela lenda e se inspiraram para investigar e compartilhar suas descobertas. Nijinsky de Vera Krasovskaya (1974) inclui informações adicionais com ênfase nos elementos russos da vida e treinamento do bailarino. Nijinsky de Richard Buckle (1971) fornece um relato abrangente dos elencos, datas, descrições e detalhes das negociações com base em pesquisas definitivas e informações daqueles que trabalharam junto com ele. O ensaio Denby é reimpresso em tamanho grande Nijinsky Dancing, uma compilação de mais de 100 fotografias com texto brilhante e comentários de Lincoln Kirstein (1975).

Fontes Biográficas Adicionais

Buckle, Richard, Nijinsky, Harmondsworth etc.: Penguin, 1975.

Nijinsky, New York: livros de Schirmer, 1979.

Nijinsky, Romola de Pulszky, Nijinsky e Os últimos anos de Nijinsky, Nova York: Simon e Schuster, 1980.

Ostwald, Peter F., Vaslav Nijinsky: um salto na loucura, Secaucus, NJ: Carol Pub. Grupo, 1996.

Parker, Derek, Nijinsky: deus da dança, Wellingborough, Northamptonshire, Inglaterra: Equação; Nova Iorque, N.Y: Distribuído por Sterling Pub. Co., 1988.


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