O bailarino Vaslav Nijinsky (1890-1953) eletrificou seu público com uma virtuosidade diretamente relacionada às caracterizações que ele forjou pelo gênio de sua imaginação. Embora sua carreira dançante e coreográfica fosse curta, ele continua sendo um símbolo da realização artística humana.<
Vaslav Nijinsky nasceu em Kiev, Ucrânia, em 12 de março de 1890 (algumas fontes dizem 1888, outras 1899). As crianças Nijinsky acompanharam seus pais e mães nascidos em Polishborn, treinados na academia, Eleonora e Thomas, nas turnês que apresentavam as danças de caráter de seus pais em casas de ópera russas, salas de concertos, teatros de verão e circos.
A irmã de Vaslav, Bronislava, mais jovem por três anos, tinha guardado anotações quase desde o momento em que ela podia escrever. Ela trabalhou de perto com Vaslav durante os anos em que ele foi a estrela deslumbrante do Diaghilev’s Ballets Russes e ela era membro da empresa (mais tarde ela coreografou inúmeros balés distintos, entre eles Les Noces—1923—e Les Biches—1924). Um irmão, Stanislas, dois anos mais velho que Vaslav, sucumbiu à doença mental no início da adolescência.
Em seu livro, Early Memoirs (1981), Bronislava descreve o jovem Vaslav como animado, malicioso e aventureiro. Ele ficava de pé nos puxadores de uma porta e balançava de lado a lado com ela, e podia saltar tão alto e forte como uma bola de borracha, e se esgueirava para um acampamento cigano próximo para desfrutar e imitar a ação que ele via ali.
Introdução ao Ballet
Na idade de dez anos, Vaslav foi levado à Escola Imperial de Ballet em São Petersburgo por seus pais. Ele foi auditado e aceito para treinamento acadêmico e de balé. Logo foi reconhecido como “notável” por seu professor de balé, N. Legat, embora fosse considerado não muito brilhante academicamente, exceto em geometria. O cenário de Diaghilev
O artista Alexandre Benois, em seu Reminiscenses of the Russian Ballet escreve de Nijinsky alguns anos mais tarde como sendo “um pequeno companheiro curto, bastante grosso, com o rosto incolor mais comum”
Em 1908 Vaslav se formou na Escola Imperial com honras e alguns meses mais tarde foi parceiro de bailarinas líderes no palco do Teatro Imperial em São Petersburgo. Foi nessa época que ele conheceu Sergei Diaghilev, 18 anos mais velho, e se tornou seu protegé e amante. No verão de 1909 Diaghilev trouxe um grupo de bailarinos russos a Paris para uma breve temporada, com Vaslav dançando os papéis principais nos balés Fokine Pavillon d’Armide, Les Sylphides, Prince Igor, e Cleopatre. A resposta à companhia foi espetacular, o sucesso de Nijinsky deslumbrante. Novamente de licença por uma temporada em 1910, a trupe trouxe Scheherazade e Carnavalto Paris. A companhia com sua música, decoração e dança brilhantes foi aclamada e Nijinsky foi adorada. De volta a São Petersburgo, Nijinsky foi demitido do Teatro Imperial quando se recusou a usar baús sobre suas meias-calças em uma apresentação com Tamara Karsavina em Giselle. Diaghilev então determinado a criar uma companhia permanente no Ocidente.
Desde 1911 até 1913, a Diaghilev Ballets Russes foi recebida com um entusiasmo avassalador em toda a Europa. Nijinsky dançou Le Spectre de la Rose e, encorajado por Diaghilev, fez sua primeira tentativa de coreografia com L’apres-midi d’un Faune. Em 1913, ainda como dançarino principal, ele também coreografou Le Sacre du Printemps e Jeux, ambos controversos e quebrando os moldes do balé clássico. Sua dança permaneceu extraordinária. Marie Rambert, que trabalhou com Nijinsky no método Jaques-Dalcroze, fez comentários vitais sobre sua dança em Quicksilver (1972): “… pergunta-se frequentemente se seu salto foi realmente tão alto quanto sempre é descrito. A isso eu respondo: Não sei quão longe do chão estava, mas sei que estava perto das estrelas. Quem vigiava o chão quando ele dançava? Ele o transportava imediatamente para esferas mais altas com o êxtase de seu vôo”
Casamento traz o despedimento do Ballet Russes
Sergei Diaghilev tinha um medo feroz do mar e quando mais tarde, em 1913, a empresa partiu para um passeio pela América do Sul, ele não a acompanhou. Na viagem de barco Nijinsky interessou-se por uma jovem herdeira húngara, Romola, que estava no corpo de balé, e quando desembarcaram em Buenos Aires eram casados.
Upon recebendo a notícia do casamento Diaghilev Vaslav Nijinsky para informá-lo que ele foi demitido da empresa. Separado de seus laços pessoais e profissionais com o balé, a importância de Nijinsky como bailarino e coreógrafo entrou em declínio.
Enquanto era ativo como bailarino, ele ele eletrizou seu público com performances proteãs e um virtuosismo que nunca foi exibicionista, mas sempre relacionado às caracterizações que ele forjou pelo gênio de sua imaginação criativa. Como coreógrafo, também brevemente, ele proporcionou um avanço ousado e exótico para o século 20.
A sua dança foi vista por relativamente poucas audiências durante os breves nove anos de sua atividade de dança profissional, e não há fotos dele em movimento. Mas há fotografias, e elas são reveladoras. É o mesmo dançarino que parece tão irreal em The Spectre of the Rose, que rasteja como o fantoche de palha em Petrouchka, que retrata o patrício Albrecht de Giselle e o sensual escravo do harém de Scheherazade, a escultura grega terrestre-come-to-life em Após a tarde de um Faun? cada uma tem um peso, postura, movimento, estilo diferente.
Edwin Denby transmitiu suas observações apuradas de sotaques, contra-forças e relações de partes do corpo e nos ajuda a ver a nuança do magnífico dom de comunicação do artista em sua
Doenças Mentais Acabam com a Vida Profissional
Na primavera de 1914, Nijinsky fez uma tentativa mal sucedida de criar sua própria empresa, e sinais de doença mental começaram a aparecer. De 1914 a 1916 ele foi preso como prisioneiro de guerra civil em Austro-Hungary, o país de sua esposa. Em 1916, ele voltou a fazer parte da empresa Diaghilev e foi com ela para os Estados Unidos com apenas um sucesso tépido. Ele tentou outra turnê logo depois com sua própria companhia, coreografando e dançando o papel principal de Til Eulgenspiegel. Houve ainda outra breve turnê na América do Sul. Depois veio o fim de sua vida profissional.
Ele e Romola foram para a Suíça, e durante a década seguinte houve uma constante mudança de uma clínica para outra na esperança de encontrar uma cura. Tentativas de trazer de volta sua memória e interesse pelo balé também foram fúteis. Durante mais da metade de sua vida que ficou—ele morreu aos 60 anos—sua mente e seu corpo foram engolidos por uma doença mental identificada como esquizofrenia. Não houve um dia de descanso.
Romola Nijinsky’s Vida de Nijinsky, assistida por Lincoln Kirstein (1933), culpa muito a Diaghilev. Kirstein, que nunca havia visto Nijinsky dançar, foi inspirado pelas fotos. Foi com a ajuda de Romola Nijinsky que ele conheceu George Balanchine, que então arranjou para trazê-lo para os Estados Unidos. Houve muito escândalo e controvérsia sobre a relação homossexual com Diaghilev. Era uma situação Svengali? Era que o artista precisava do apoio do patrocinador? Não teria havido nenhuma ruptura se não tivesse havido nenhuma ruptura com Diaghilev?
Vaslav Nijinsky morreu em 1953 e está enterrado em Paris. Romola morreu em 1978. A filha Kyra Nijinsky, nascida em 1914, pintou muitos retratos de dança de Vaslav, embora ela nunca tenha visto seu pai dançar. A filha Tamara, nascida em 1920, trabalhou com bonecos. A maior parte do que sabemos sobre Nijinsky vem da vasta literatura, diversa e muitas vezes controversa, que perpetua a lenda de sua grandeza. Parte disto foi escrito por aqueles que o conheciam, muito por aqueles que nunca o viram dançar mas se apaixonaram pela lenda e se inspiraram para investigar e compartilhar suas descobertas. Nijinsky de Vera Krasovskaya (1974) inclui informações adicionais com ênfase nos elementos russos da vida e treinamento do bailarino. Nijinsky de Richard Buckle (1971) fornece um relato abrangente dos elencos, datas, descrições e detalhes das negociações com base em pesquisas definitivas e informações daqueles que trabalharam junto com ele. O ensaio Denby é reimpresso em tamanho grande Nijinsky Dancing, uma compilação de mais de 100 fotografias com texto brilhante e comentários de Lincoln Kirstein (1975). Buckle, Richard, Nijinsky, Harmondsworth etc.: Penguin, 1975. Nijinsky, New York: livros de Schirmer, 1979. Nijinsky, Romola de Pulszky, Nijinsky e Os últimos anos de Nijinsky, Nova York: Simon e Schuster, 1980. Ostwald, Peter F., Vaslav Nijinsky: um salto na loucura, Secaucus, NJ: Carol Pub. Grupo, 1996. Parker, Derek, Nijinsky: deus da dança, Wellingborough, Northamptonshire, Inglaterra: Equação; Nova Iorque, N.Y: Distribuído por Sterling Pub. Co., 1988.
Leitura adicional sobre Vaslav Nijinsky
Fontes Biográficas Adicionais