Vanessa Redgrave Fatos


A atriz britânica Vanessa Redgrave (nascida em 1937) teve uma carreira bem conceituada como atriz de teatro, cinema e televisão de substância. Ela também é uma controversa e comprometida ativista política.<

VanessaRedgrave tem sido descrita como a “princesa coroa de uma família real transatlântica do show business”. Seu pai era o famoso ator clássico Sir Michael Redgrave; sua mãe era uma respeitada atriz que atuava sob o nome de Rachel Kempson. Lynn Redgrave, a popular atriz de palco, tela e televisão, e Corin Redgrave, um ator mais conhecido por sua política radical, eram seus irmãos.

Nascida em Londres em 30 de janeiro de 1937, Vanessa Redgrave foi educada lá, freqüentando a Queensgate School e mais tarde, de 1955 a 1957, a Central School of Speech and Drama. (Ela entrou para o Conselho de Governadores desta última em 1963). Seu primeiro amor foi a dança. Inicialmente ela se formou para uma carreira no balé, mas sua altura (ela tem quase 1,80 m) a levou a escolher o palco em seu lugar. Após alguns papéis em estoque, ela fez sua estréia teatral em Londres em 1958 como filha de um mestre de escola, interpretada por seu pai. Redgrave foi casada de 1962 a 1967 com o diretor Tony Richardson; eles tiveram duas filhas, Joely e Natasha, ambas atrizes. Redgrave também teve um filho, Carlo, nascido em 1969. O pai era o ator italiano Franco Nero, com quem ela teve um longo relacionamento. Ele interpretou Lancelot para ela Guinevere no filme do musical Camelot (1967).

Durante sua carreira de atriz, ela desempenhou uma grande variedade de papéis, incluindo partes importantes em George Bernard

Shaw’s Major Barbara e Anton Chekov’s The Seagull. Ela jogou com as pistas em várias peças de Shakespeare, incluindo The Taming of the Shrew, e foi por um tempo membro da Royal Shakespeare Company. Em 1966 ela originou o papel principal na bem recebida dramatização do romance de Muriel Spark The Prime of Miss Jean Brodie. Durante os anos 70, seus papéis de palco incluíram Polly Peachum em The Three Penny Opera e Gilda em Noel Coward’s Design for Living assim como peças em várias peças de Shakespeare. Nos anos 80, ela apareceu novamente em The Seagull and The Taming of the Shrew assim como em outras peças, incluindo uma dramatização de Henry James’ The Aspern Papers. Ela também apareceu em produções de Eugene O’Neill’s A Touch of the Poet e um renascimento espirituoso de Tennessee Williams’ Orpheus Descending.

As suas críticas nem sempre foram eufóricas, mas geralmente ela tem sido bem recebida pelos críticos, tais como considerá-la como possivelmente “a maior atriz do teatro de língua inglesa”. Suas apresentações teatrais ganharam seus inúmeros prêmios, incluindo o prestigioso Inglês Evening StandardPrêmio Drama como atriz do ano (1961, 1967) e o Prêmio Laurence Olivier (1984).

A sua carreira na tela era mais desigual, mas não sem distinção. Sua estréia cinematográfica veio em 1958, mas ela não recebeu seu primeiro papel importante no cinema até 1966, como a deslumbrante ex-mulher em Morgan. Foi seguida por um papel enigmático em Blow-Up, uma mistura confusa de fantasia e realidade ambientada em “swinging London”. Ela nem sempre escolheu sabiamente seus papéis na tela, e entre seus mais de 25 filmes estavam caldeiras de vaso como Bear Island (1980), a

adaptação fraca de um romance de aventura; The Devils (1971), uma versão superaquecida de uma obra de Aldous Huxley sobre os excessos da religião em Londres do século XVII; e Steaming (1985), uma tentativa fracassada de Joseph Losey de filmar uma peça feminista. Mas Redgrave também teve em seu crédito filmes como Julia (1977), no qual ela interpretou a heroína epônima anti-fascista; The Bostonians (1984), uma versão do romance de James no qual ela interpretou uma feminista traída; O Prick Up Your Ears (1987), um filme fascinante sobre a carreira e morte do escritor homossexual Joe Orton no qual ela interpretou seu agente literário; e The Ballad of the Sad Cafe (1991), baseado na novela de Carson McCullers.

Muitos de seus diretores comentaram sobre sua habilidade diante das câmeras; Fred Zinneman disse que ela “é em vez de agir”. A Redgrave recebeu vários prêmios por seus papéis no cinema, incluindo indicações ao Oscar por suas atuações em Morgan,Isadora, e The Bostonians; um Oscar como melhor atriz coadjuvante por Julia; e Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York, melhor atriz coadjuvante, por Prick Up Your Ears. Ela ganhou duas vezes o Prêmio de Melhor Atriz do Festival de Cannes (Morgan, Isadora).

Os seus créditos televisivos também cobrem uma ampla gama de papéis e ganharam seus vários prêmios. Ela apareceu como a Rainha Malvada em uma versão “Faerie Tale Theatre” de Snow White (1985), em uma dramatização em três partes “American Playhouse” das provas de bruxaria de Salém (Three Sovereigns for Sarah, 1985), e em 1986 a minissérie de nove partes Peter the Great (como sua irmã, pela qual ela recebeu uma indicação ao Prêmio Emmy). Redgrave também recebeu uma indicação ao Emmy por seu papel como profissional e médica transexual de tênis (Segundo Serviço, 1986). Ela ganhou um Emmy por sua atuação em Playing for Time (1980) como Fania Fenelon, uma música judia que sobrevive a Auschwitz.

Os grupos judeus criticaram fortemente a fundição da Redgrave como Fenelon por causa de suas sinceras simpatias pró-palestinas. Em 1977 ela havia produzido e narrado um duro filme anti-israelense, The Palestinians, e ela havia deixado claro seu apoio à Organização para a Libertação da Palestina (OLP). Uma mulher de convicções políticas definidas, Redgrave também era ativa em grupos de “proibir a bomba”. Membro do Partido Revolucionário dos Trabalhadores Radicais de esquerda da Inglaterra, ela se apresentou como sua candidata ao Parlamento do lado de Moss Side em 1979. Ela descreveu seu “interesse de lazer” como “mudando o status quo”. Sua política levou a um processo que a Redgrave apresentou em 1984 depois que a Orquestra Sinfônica de Boston cancelou seu contrato para narrar uma apresentação de Stravinsky’s Oedipus Rex. Um júri lhe concedeu uma indenização de $100.000 por quebra de contrato, mas rejeitou suas acusações de que a demissão foi por razões políticas.

Antes de sua notoriedade política ela foi feita (1967) Comandante, Ordem do Império Britânico (C.B.E.).

O seu compromisso com causas políticas era notório. Por conta da Redgrave, sua filha Natasha uma vez suplicou a ela que parasse de viajar e passasse mais tempo em causas políticas e passasse mais tempo em casa. Redgrave disse: “Eu tentei explicar que nossa luta política era pelo seu futuro e que todos os filhos de sua geração”. Destemida pelo apelo emocional de sua filha, Redgrave continuou a gastar a maior parte de seu tempo em ativismo. Sua carreira teatral e cinematográfica sofreu com suas causas controversas, o que a levou a oferecer papéis menores e menores. Outras tarefas de atuação incluíram: Howards Way (1995) com Emma Thompson; Two Mothers for Zachary (1996), um filme feito para TV baseado em um famoso caso de custódia infantil, com Balerie Bertinellia; e Sense of Snow (1997), papel de camafeu no melhor filme do autor dinamarquês Peter Hoeg com o mesmo nome. Redgrave demonstrou seus vastos talentos teatrais, dirigindo e atuando em uma mini-série shakespeariana de 1997, escalonada no Alley Theater em Houston, Texas. Entretanto, pode-se responder ao seu zelo político, ela continua sendo uma atriz de distinção.

Leitura adicional sobre Vanessa Redgrave

Vanessa Redgrave: Uma Autobiografia (1995).


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