Umberto Boccioni Fatos


O artista italiano Umberto Boccioni (1882-1916) foi o principal teórico do futurismo, o mais

talentosos de seus pintores, e o criador de suas primeiras esculturas. Ele é considerado o mestre da estética inovadora gerada pela era da máquina.

Umberto Boccioni nasceu em 19 de outubro de 1882, em Reggio Calabria. Foi para Roma em 1900 e estudou com Giacomo Balla, que lhe revelou a teoria do divisionismo. Boccioni também estudou na Academia dos Brera, em Milão. Em 1904-1905, ele visitou Paris e a Rússia.

Ao espírito de busca de Boccioni, o encontro com o poeta Filippo Marinetti em 1909 foi um evento da maior importância. Marinetti, o iniciador e grande orador do movimento futurista, converteu Boccioni a seus princípios. Junto com Gino Severini, Carlo Carrà, Balla e Luigi Russolo, Boccioni assinou o “Manifesto dos Pintores Futuristas” em Milão em 1910.

Pintura futurista

Boccioni tornou-se o principal teórico da arte futurista, tanto na pintura como na escultura. Ele foi o mais intelectualmente ativo e artisticamente criativo de todos os artistas futuristas. Um de seus objetivos era vitalizar a matéria (Materia, 1912). A matéria tinha que servir como expressão de emoção e estados de espírito (States of Mind, 1911). O termo linee forze, ou linhas de força, significa no trabalho de Boccioni as energias que dominam a matéria e o espírito. Seu famoso quadro Forças de uma Rua (1911) é uma síntese dos elementos de tempo e espaço e de forma, cor e tom. Todas as linhas de força estão em ação: o tráfego nas ruas, os raios de luz vindos das janelas e portas, a luz do céu descendo na cena ocupada e acrescentando-lhe uma qualidade transcendental. As formas geométricas e as cores intensas estão em perpétua interação. O observador é atraído para o vórtice deste campo de energias, que inclui até mesmo “sons pintados”. As figuras flutuam através do quadro de uma forma sombria e esquemática. O que é mais importante para Boccioni do que a representação das figuras é a reação humana à experiência das forças da rua. Imagens como esta são os reflexos estéticos da era industrial.

A pintura Elasticidade (1912) é a síntese do movimento de um cavalo galopante. Da mesma forma, uma síntese do movimento humano é encontrada nas pinturas Muscular Dynamics and Dynamics of a Human Body.

Escultura Futurista

A primeira escultura futurista de Boccioni data de 1911. Em 1912 ele escreveu seu “Manifesto de Escultura Futurista”, no qual propunha o uso de materiais não convencionais, até então inaceitáveis. A “totalidade” pela qual Boccioni lutou foi a representação simultânea da evolução temporal de uma ação. Seu ditado revolucionário para a escultura, “Vamos abrir a figura como uma janela e incluir nela o meio em que ela vive”, é ilustrado por Desenvolvimento de uma Garrafa no Espaço (1912) e Formas Únicas de Continuidade no Espaço (1913). Mesmo raios de luz foram formalmente incorporados em esculturas como Cabeça e Casa e Luz.

Boccioni participou de todas as importantes exposições futuristas na Europa e América, começando com a exposição de Paris de 1912. Seu livro Pittura, scultura futuriste: Dinamismo plastico (1914) é a mais abrangente declaração de futurismo escrita por um dos membros originais do movimento.

Boccioni foi ferido na Primeira Guerra Mundial. Enquanto estava em convalescença, ele morreu em um acidente de equitação em Sorte em 1916.

Leitura adicional sobre Umberto Boccioni

Em inglês, o trabalho de Boccioni é discutido em Alfred H. Barr, Jr., Cubism and Abstract Art (1936); James Thrall Soby e Alfred H. Barr, Jr, Arte Italiana do século XX (1949); e Raffaele Carriere, Pintura e Escultura de Vant-Garde na Itália, 1890-1955 (1955) e Futurismo (1961; trans. 1963). Há vários bons trabalhos sobre o artista em italiano.


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