Tung Ch’i-ch’ang Fatos


>b>Tung Ch’i-ch’ang (1555-1636), um calígrafo chinês, pintor e historiador de arte, fundou a escola Sung-chiang de pintura literati.<

Tung Ch’i-ch’ang nasceu em Xangai em uma família pobre com uma tradição de bolsa de estudos e serviço público. Impelido pela ameaça do trabalho forçado, Tung fugiu de casa por volta dos 16 anos e se estabeleceu na cidade de Hua-t’ing, Sung-chiang. Embarcando em um curso de estudo tradicional, Tung reprovou repetidamente nos exames do funcionalismo público. Quando finalmente passou, no entanto, em 1589, ele o fez brilhantemente e começou uma carreira no governo.

Os últimos cargos de Tung foram presidente do Conselho de Ritos e chefe de instrução do herdeiro aparente, muito longe de seu humilde começo. Ele não estava enamorado deste ou de qualquer outro cargo, entretanto. Ser presidente do Conselho de Ritos era oco quando o estado estava em colapso por toda parte. Foi um momento extremamente difícil para servir ao estado, pois seus planos não foram cumpridos, e o tecido do estado continuou a desmoronar. Testemunhando sua contínua insatisfação com os assuntos foram as aposentadorias repetidas de Tung, durante as quais ele se retirou para sua casa no Sul para pintar e escrever. Um desses períodos durou de 1605 a 1620.

Estudo de Pintura e Caligrafia

O estudo da caligrafia pela Tung pode ter sido instigado pela importância desta arte para o sucesso no sistema de exames. Ele rapidamente se tornou o maior mestre do pincel da época, porém, e é geralmente considerado como o calígrafo mais brilhante dos últimos 500 anos. Seu domínio do pincel certamente contribuiu para seu sucesso posterior como pintor.

Não se sabe exatamente quando Tung começou a pintar, mas já estava na casa dos 20 anos. Durante este tempo ele estava servindo como tutor para várias famílias importantes, e a influência de colecionadores e pintores mais velhos como Hsiang Yüan-pien e Ku Cheng-i, cujo patrocínio ele conseguiu assegurar, foi decisiva para moldar os gostos do jovem artista. Mais significativas podem ter sido as orientações traçadas pelo brilhante Mo shih-lung, um contemporâneo e amigo mais velho. Segundo Tung, foi Mo quem estabeleceu a estrutura da teoria das escolas de pintura do Norte e do Sul, que Tung posteriormente elaborou e explorou em sua própria pintura.

A base da nova direção na pintura de paisagens foi a apreciação e compreensão dos grandes mestres do período Yüan (1279-1368), especialmente os Quatro Grandes Mestres daquela época, Huang Kung-wang, Wu Chen, Ni Tsan, e Wang Meng. Acreditava-se que eles foram os últimos pintores a perceber as qualidades monumentais e duradouras do grande universo com integridade e substância, sem influências da convenção popular e do gosto comum. Durante o longo intervalo entre o século XIV e o final do século XVI, acreditava Tung, os pintores tinham muitas vezes caído nos caminhos da doçura, do romantismo e da elaboração e, portanto, tinham se afastado da fonte clássica da arte. Ele se propôs a restaurar a integridade da pintura de paisagens.

Escolas do Norte e do Sul

Seguindo a proposta teórica experimental de Mo Shih-lung, Tung codificou e elaborou a teoria que relacionava os estudiosos-pintores, começando com Wang Wei, em uma sucessão contínua de transmissão clássica. Acreditava-se que este manto da “Escola do Sul” repousava sobre os ombros de Tung no final do período Ming. Dentro da transmissão ortodoxa estavam incluídos Tung Yüan, Li Ch’eng, Fan K’uan, Li Kung-lin, Mi Fu, Mi Yu-jen, e os quatro mestres Yüan. Para a “Escola do Norte” foram enviados todos os acadêmicos e profissionais— como Ma Yüan e Hsia Kuei— e o fundador foi dito ser o mestre T’ang do estilo decorativo “azul e verde”, Li Ssu-hsün. Tung Ch’i-ch’ang chegou ao ponto de afirmar que a busca profissional de uma carreira na pintura levaria a uma morte prematura, citando em contraste as longas vidas dos acadêmicos-amadores. Ele mesmo viveu até seus 80 anos.

Em sua própria pintura poderosa, Tung observou fielmente a ortodoxia recém-estabelecida. Não há figuras humanas em sua obra, nenhuma história e nenhuma concessão a gosto do público. Seu tema era o próprio estilo, os grandes estilos do passado, e sua transformação em expressões da própria vontade interior de Tung. Ele acreditava que se deve primeiro mergulhar na luz branca que se encontra na arte clássica dos grandes estilos do passado, que ele via como uma sucessão de insights sobre a “verdade”, e então deve iniciar o longo e difícil processo de dar tudo de volta peça por peça até que se deixe apenas com o próprio eu, um eu transformado pelo cadinho da disciplina e anos de intenso estudo. Se esta transformação final puder ser vencida, o próprio pintor unirá a herança clássica e emprestará sua própria visão duramente conquistada à totalidade da experiência.

No próprio caso de Tung, o resultado foi uma estrutura atraente de princípios de composição abstratos através da qual ele conseguiu uma sinfonia fortemente arquitetônica de “pincel e tinta”. Ele prontamente renunciou a qualquer pretensão ao naturalismo: “Se você quiser admirar as belezas das montanhas e das árvores, dê um passeio pelas colinas”, disse ele com efeito, “mas se você admirar as belezas do pincel e da tinta, olhe para a pintura”. Sua posição na história da pintura chinesa corresponde àquela de Paul Cézanne na história da arte ocidental.

Leitura adicional sobre Tung Ch’i-ch’ang

O melhor relato geral de Tung, sua posição na história, sua arte, e seu legado, é Roderick Whitfield, In Pursuit of Antiquity: Pinturas chinesas das Dinastias Ming e Ch’ing (1969). Um excelente ensaio biográfico de Nelson Wu, “Tung Ch’ich’ang (1555-1636)”: Apathy in Government and Fervor in Art”, está em Arthur F. Wright e Denis Twitchett, eds., Confucian Personalities (1962). Recomendado para fundo é

Victoria Contag, Chinese Masters of the 17th Century, traduzido por M. Bullock (1970).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!