Tirso de Molina Facts


O dramaturgo espanhol Tirso de Molina (1584-1648), a quem é atribuída a iniciação do tema Don Juan, classifica-se como um dos três maiores dramaturgos da Idade de Ouro da literatura espanhola.<

A identidade da família de Tirso de Molina e a maior parte dos fatos de sua vida permanecem obscuros. Nascido Gabriel Téllez em Madri, estudou na Universidade de Alcalá e em 1601 entrou na Ordem dos Mercedores como monge. Ele provavelmente iniciou sua carreira como dramaturgo por volta de 1605 com El vergonzoso en palacio (O homem censurável na corte). Depois de representar sua ordem em Santo Domingo nas Índias Ocidentais de 1616 a 1618, ele voltou a Madri, onde em 1621 publicou seu primeiro livro, Los cigarrales de Toledo (The Orchards of Toledo), uma miscelânea. Tirso foi cronista da Ordem dos Mercadores em 1637 e prior de um mosteiro em Soria em 1645.

Em seus escritos, Tirso retratou as fúteis e vícios humanos com tal humor escatológico que em 1625 foi ordenado silenciado pelo Conselho de Castela—uma ordem que ele desobedeceu—e foi exilado em mosteiros rurais remotos. Embora seu sobrinho autoproclamado, Francisco Lucas de Ávila, tenha afirmado que Tirso escreveu mais de 400 peças, apenas 55 autenticamente atribuídas a ele estão extintas. Provavelmente ele escreveu cerca de 28 outras peças em colaboração.

O trabalho de Mirso engloba a maioria dos temas predominantes no teatro espanhol do século XVII: História e tradição espanhola e portuguesa, material bíblico, costumes contemporâneos e intrigas palacianas— assim como peças religiosas de um ato chamadas autos sacramentales. A honra conjugal preocupava-o menos do que preocupava seus contemporâneos. Ele foi geralmente classificado com Lope de Vega e Pedro Calderón como membro do triunvirato dos principais dramaturgos espanhóis do século XVII. Enquanto se aguarda a prova definitiva da autoria de Tirso de El burlador de Sevilha (The Love Rogue) e El condenado por desconfiado (The Man Condemned for Little Faith), sua posição no triunvirato permanece discutível.

Don Juan

>span>El burlador de Sevilha iniciou o tema Don Juan. O protagonista desta peça é um libertino rico, Don Juan Tenorio, cujo único objetivo na vida é a sedução. Durante os três atos da peça, ele vitima quatro mulheres, duas da classe alta e duas da campesinato. Em cenas ambientadas na Itália e na Espanha, ele incita outros à violência por sua conduta sem lei. Em uma cena, depois que ele acessa Doña Ana em seu quarto e seu distinto pai, o Comandante de Calatrava, tenta resgatá-la, ele mata seu pai. Uma estátua de pedra é erguida sobre o túmulo do Comandante.

Don Juan se depara com este túmulo por acaso e convida a estátua para o jantar de forma ridícula. A estátua aceita a

convite, aparece no jantar de Don Juan e, por sua vez, convida Don Juan para jantar com ele no cemitério. Como ponto de honra, Don Juan nunca recusa qualquer desafio à sua coragem. Ele aceita o convite da estátua e lhe é servida comida horrível em uma mesa negra de carvão. Após o jantar, o anfitrião oferece sua mão. O contato com a estátua parece acender fogueiras não convencionais, e ambos descem para o inferno. Um refrão fora do palco canta sinistramente uma melancólica admoestação: “Nenhuma dívida na vida é deixada por pagar……”

Outros Dramas

Em outras peças, Tirso levantou questões teológicas importantes em sua época. Sua maior peça teológica, se for sua, é El condenado por desconfiado. É baseada na história dos dois ladrões nas cruzes. Na peça, um criminoso, Enrico, é salvo pela fé inabalável, e um eremita intelectual, Paulo, é perdido pela dúvida filosófica.

>span>La prudencia en la mujer (Astúcia Feminina) disputa o primeiro lugar entre as obras históricas de Tirso. A peça traz seu tema do passado da Espanha—a infância de Fernando IV (1285-1312)—e retrata a regência da mãe de Fernando, Maria de Molina, que mantém o trono de seu filho de 14 anos contra a traição dos dois irmãos do rei falecido. Tirso também escreveu uma trilogia histórica sobre Francisco, Hernando e Gonzalo Pizarro para homenagear os irmãos e desacreditar seu inimigo, Diego de Almagro. Nesta trilogia, Tirso misturou história, tradição e fantasia, especialmente na segunda peça, Amazons en Ias Indias (Amazons in the New World), na qual ele mesclou conquistadores e apaixonados e guerreiros Amazons.

As comédias leves de Mirso incluem El vergonzoso en palacio, com uma jovem condessa provocadora e maliciosa como protagonista; Marta la piadosa (Martha the Hypocrite), uma peça sobre outra jovem provocadora; e Don Gil de las calzas verdes (The Man in Green Britches), uma comédia cheia de humor e pornografia.

A suprema realização de Mirso foi a criação de personagens inesquecíveis com motivações psicologicamente sólidas: Don Juan, o libertino de The Love Rogue; Tisbea, a camponesa que aluga o ar com sua angústia quando seduzida e abandonada por Don Juan; Paulo, o fora-da-lei, e Enrico, o eremita, de The Man Condemned for Little Faith; Maria de Molina, a astuta regente de Sagacidade Feminina; Gonzalo Pizarro, o conquistador de Amazonas no Novo Mundo; o cômico Tello de El amor médico; e o jovem Rodrigo de coração de galinha de El castigo del Penséque (Uma Lição para o Sr. Alibi).

Leitura adicional sobre Tirso de Molina

São escassas traduções competentes das peças de Tirso, exceto duas traduções de El burlador de Sevilha: Harry Kemp’s, publicadas como The Love Rogue (1923), e Ray Campbell’s, intitulado The Trickster of Seville and His Guest of Stone, incluído em Eric Bentley, ed, The Classic Theatre (4 vols., 1956-1961). Ilsa Barea traduzido Três Maridos Furtos (1955). Um breve e bastante subjetivo estudo de Tirso e suas obras está em Gerald Brenan, The Literature of the Spanish People from Roman Times to the Present Day (1951; rev. ed. 1953). Alice Huntington Bushee, Three Centuries of Tirso de Molina (1939), é principalmente para o especialista. Leo Weinstein, The Meta-morphoses of Don Juan (1959), traça a história da lenda de Don Juan. Antecedentes do palco espanhol do tempo de Tirso estão em Hugo A. Rennert, The Spanish Stage in the Time of Lope de Vega (1909). Para obter informações históricas veja John A. Crow, Espanha: The Root and the Flower (1963).


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