Ron Howard Fatos


>b>O ator criança Ron Howard (nascido em 1954) pode ser lembrado por alguns por seus papéis como Opie em The Andy Griffith Show e Richie Cunningham em Happy Days. Ele também esculpiu um nicho para si mesmo em Hollywood como um diretor e produtor altamente considerado.

Ron Howard não se lembra de um tempo em sua vida em que as pessoas não lhe pediam autógrafos. Ele apareceu em seu primeiro filme com a idade de 18 meses e permaneceu na indústria do entretenimento durante toda a sua vida. Ele se tornou conhecido ao longo dos anos por seu papel de Opie Taylor com cara de sarda em The Andy Griffith Show, como o ruivo Richie Cunningham em Happy Days, e mais tarde como um respeitado diretor de filmes, incluindo Splash, Parenthood, o aclamado Apollo 13, e Ransom. Apesar de viver uma vida aos olhos do público, Howard conquistou uma reputação de “cara legal” e se descreve como reservado. “Sempre fui um pouco tímido, tendia a guardar para mim mesmo, nunca tive certeza do que as outras pessoas pensam de mim, não era muito fácil de conhecer”, disse Howard a Todd McCarthy em Film Comment.

Ron Howard nasceu em Duncan, Oklahoma, em 1º de março de 1954, para pais com carreiras teatrais. Seu pai, Rance Howard, trabalhou como ator e diretor de teatro, e sua mãe, Jean Howard, também era atriz. O jovem Howard (então chamado Ronny) apareceu em seu primeiro filme, Frontier Woman, quando ele tinha apenas 18 meses de idade. Ele apareceu no palco aos dois anos de idade em The Seven Year Itch. Seu pai dirigiu a apresentação de verão no Hilltop Theatre em Baltimore, Maryland. Em 1956, Howard apareceu na televisão em episódios de Kraft Television Theatre e The Red Skelton Show.

Três anos depois, Howard foi elenco de um longa-metragem chamado The Journey, estrelado por Yul Brynner e Deborah Kerr. Para se apresentar no filme, Howard foi obrigado a viajar para a Irlanda. “Meus pais conversaram e decidiram que como meu pai estaria lá e como estava na Europa, poderia ser uma boa experiência”, Howard disse mais tarde a Peter Gethers em Esquire. “Se não fosse, então eu simplesmente não teria que fazer isso novamente”. Howard aproveitou a experiência e continuou atuando em dois teleplays da CBS: “Black December”, em Playhouse 90, e “Barnaby and Mr. O’Malley”, em General Electric Theatre. Ronald Reagan sediou a produção em General Electric Theatre e fez menção especial à contribuição de Howard como Barnaby. O produtor de televisão Sheldon Leonard assistiu à produção e quis expô-lo em The Andy Griffith Show.

The Andy Griffith Show

Em 3 de outubro de 1960, Howard, de seis anos de idade, começou uma série de oito anos de sucesso como Opie Taylor em The Andy Griffith Show. Mesmo quando ele se tornaria um diretor famoso, muitos ainda se referiam a Howard como “Opie”. Seus pais apoiaram sua carreira, mas queriam que ele tivesse uma infância o mais normal possível e, portanto, o mantiveram matriculado em escolas públicas. “Eles não queriam saber quanto dinheiro havia para ser ganho”, disse Howard a Darlene Arden no Saturday Evening Post. “Eles queriam que eu fizesse apenas o show do Griffith e talvez uma coisa durante a baixa temporada, e foi isso”

Os projetos de Howard fora da temporada nos anos 60 consistiam principalmente de filmes, incluindo Cinco Minutos para Viver, O Homem da Música, A corte do Pai de Eddie, e Village of the Giants. Quando Howard tinha 15 anos de idade, ele já tinha se proposto a se tornar um diretor. Ele começou a filmar com uma câmera Super-8 e a fazer perguntas sobre os sets.

Em janeiro de 1969, Howard interpretou o filho de um detetive policial no drama televisivo The Smith Family, estrelado por Henry Fonda. Mais tarde no ano, ele foi apresentado, junto com seu irmão mais novo Clint, no filme The Wild Country, Howard se formou na escola secundária em 1972 e se matriculou no programa de cinema da Universidade do Sul da Califórnia. Durante o mesmo ano, ele estrelou um episódio da antologia de comédia Love American Style, chamado “Love and the Happy Day” (Amor e o Dia Feliz). O episódio se tornou o piloto da Happy Days. série de televisão.

Em 1973, Howard ganhou impulso como ator adolescente. Ele apareceu no filme de terror Dia da Mãe Feliz, Love George com Patricia Neal e Cloris Leachman. Logo depois, ele estrelou em seu primeiro sucesso de bilheteria, American Graffiti, dirigido por George Lucas. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme, juntamente com outras quatro indicações.

Uma Década de Dias Felizes

O primeiro episódio da série de sucesso da televisão, Happy Days, exibido em janeiro de 1974. Howard desempenhou o papel de protagonista de Richie Cunningham e continuou com a série até 1982. Ele também apareceu em dois filmes de televisão de 1974, The Migrants e Locusts, e um grande filme, The Spikes Gang. Por volta desta época ele deixou seus estudos na USC para aprender o negócio de fazer filmes no trabalho.

Em 1975, Howard começou a orientar sua carreira em direção à direção. Depois de uma aparição no último filme de John Wayne, The Shootist, Howard conheceu o produtor de filmes B de Hollywood Roger Corman, que concordou em ajudá-lo a dirigir seu primeiro

característica. Em troca, Howard estrelaria no filme de Corman Eat My Dust. “Eu odiava Eat My Dust, odiava o roteiro, mas pelos meus dias de escola de cinema na USC, eu sabia que Roger Corman era como um raio de esperança para os cineastas estudantes”, disse Howard a Todd McCarthy em Film Comment. “Ele era um cara que se arriscava com diretores”. Para surpresa de Howard, Eat My Dust tornou-se um sucesso e Corman planejou uma seqüência. Ele deu a Howard a oportunidade de desenvolver um roteiro com seu pai e dirigir o filme seguinte, Grand Theft Auto. Lançado em 1977, o filme foi rodado em 22 dias por US$602.000. Grand Theft Auto. acabou por desembolsar $15 milhões, e abriu as portas para a carreira de Howard como diretor. Ele iniciou sua própria empresa, a Major H Productions, nomeando seu pai como vice-presidente e seu irmão Clint como secretário. No ano seguinte, Howard dirigiu o filme televisivo Cotton Candy.

Moved Behind the Camera

Em 1979, Howard apareceu em More American Graffiti, que se tornou seu último grande crédito de atuação. Ele assinou um contrato exclusivo de três anos com a NBC para se tornar um produtor-diretor executivo em tempo integral em 1980. Ele dirigiu através da Pirâmide Mágica, e Skyward, este último estrelado por Bette Davis, em 1981. O ano tornou-se um marco na vida de Howard: ele conheceu seu futuro parceiro, Brian Grazer. Os dois haviam se encontrado na Paramount Pictures enquanto Howard dirigia Skyward,

Em 1982, Howard dirigiu Night Shift, com Grazer produzindo. O filme estrelou Happy Days co-estrela Henry Winkler, assim como Michael Keaton, que está chegando. “Ron tem uma espécie de brilho”, disse Grazer a Christopher Connelly em Premiere. “Quando o contratei para fazer Night Shift, eu nunca tinha visto nada que ele tivesse dirigido. Mas eu o conheci, e… você simplesmente não imagina que algo ruim possa acontecer; se você está em um avião com ele, você simplesmente não pensa se você vai cair”. Dois anos depois, Howard trabalhou novamente com Grazer quando dirigiu Splash, estrelado por Daryl Hannah, Tom Hanks, e John Candy. A comédia de fantasia/romântica se tornou o sucesso que lançou a reputação de Howard como diretor.

Howard melhorou ainda mais sua reputação em 1983 quando ele dirigiu Cocoon para Twentieth Century-Fox. O elenco estrelado incluía Jessica Tandy, Maureen Stapleton, Hume Cronyn, Wilford Brimley, Don Ameche, e Jack Gilford. É uma fantasia sobre a terceira idade que entra em contato com os extra-terrestres. “Eu gostaria que o público tivesse a sensação de que algo bom pode estar ao virar da esquina, e pode acontecer com você se você estiver pronto para isso”, disse Howard à Diana Maychick em Mademoiselle. “Essa sempre foi minha atitude”. Eu não mudei muito emocionalmente desde os meus 14 anos. Falei com muitas pessoas mais velhas para este filme, e elas me disseram a mesma coisa. Você adquire sua personalidade, seja ela qual for, logo no início. Isso não muda muito com o passar dos anos”

Até o final de 1985, Howard havia decidido mudar sua família, que então incluía sua esposa Cheryl e três filhas, de Los Angeles para Connecticut. Embora ele tivesse iniciado sua vida no mundo do espetáculo, ele não queria necessariamente que seus filhos seguissem o mesmo caminho. “Eu não permitiria que eles fossem atores infantis, sabendo o que sei”, disse Howard a Sheryl Kahn em McCalls. “Eu sou uma raridade”. Acho que meus pais fizeram um trabalho maravilhoso, mas não tenho certeza de que seja algo que você possa garantir”

Formed Production Firm

Howard e Grazer consolidaram oficialmente sua relação comercial em 1986, quando formaram a Imagine Entertainment. A produtora de cinema e televisão abriu seu capital, vendendo inicialmente 1,7 milhões de ações a oito dólares cada. Ao final de seu primeiro dia no mercado, o preço saltou para $18,25. “Quando eu tinha 17 anos, eu queria ir de porta em porta no meu bairro em Los Angeles para tentar levantar dinheiro para fazer um filme”, disse Howard a Peter Gethers em Esquire. “Quando a Imagine surgiu, minha mãe me lembrou disso”

Até aquele mesmo ano, Howard apareceu numa reunião feita para televisão de The Andy Griffith Show chamado Return to Mayberry. “Andy era como um tio maravilhoso para mim”, Howard lembrou para Jane Hall em People. “Ele criou uma atmosfera de trabalho duro e divertido que eu tento trazer para o meu cinema”. Howard também dirigiu e produziu a comédia social, Gung Ho, estrelando Michael Keaton. Ele passou a dirigir o filme de contos de fadas de US$ 50 milhões, Willow, em 1988. No ano seguinte, Howard co-escreveu e dirigiu o filme de sucesso Parenthood, que subiu para o número um na bilheteria. A idéia do filme veio dos roteiristas Lowell Ganz e Babaloo Mandel numa viagem à Argentina com Howard e Grazer para a filmagem de Gung Ho. Os quatro homens, juntamente com suas esposas, elaboraram listas de 20 experiências ou sentimentos sobre seus filhos (que totalizaram 15 entre os quatro casais), e a história foi de lá.

Em 1991, Howard dirigiu Backdraft, outro filme de alto orçamento que apresentou um elenco popular, incluindo Kurt Russell, William Baldwin, Donald Sutherland, Scott Glenn, Jennifer Jason-Leigh, Rebecca De Mornay, Jason Gedrick, e Robert de Niro. O filme se tornou um sucesso imediato por seus conhecimentos sobre a vida dos bombeiros e desfruta de sua própria atração nos estúdios da Universal Studios em Hollywood.

A primeira falha de bilheteria de Howard veio em 1992. Far e Away, estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman, mal quebrou mesmo após ter sido lançado para distribuição mundial e Howard ficou atordoado. “Sempre pontuamos alto em testes de exibição”, disse ele a Merideth Berkman em Entertainment Weekly. “Então recebemos algumas críticas ruins para as quais eu não estava preparado”. Porque eu queria fazer [o filme] por tanto tempo, pareceu-me uma conclusão para a primeira fase de minha carreira”. No entanto, o filme não diminuiu o ímpeto de Howard. Em 1994, seus filmes já haviam desembolsado um total de quase 500 milhões de dólares. Ele e Grazer haviam feito um acordo para privatizar a Imagine Entertainment. Mais tarde naquele ano, Howard lançou seu terceiro trabalho com Michael Keaton, The Paper, que também contou com Robert Duvall, Glenn Close, e Marisa Tomei.

Apollo 13 a Soaring Success

O filme de Howard de 1995, Apollo 13, estrelado por Tom Hanks, Kevin Bacon, e Bill Paxton, o devolveu às fileiras superiores dos diretores de Hollywood. “A qualidade agridoce da experiência de Jim Lovell definitivamente me atraiu”, explicou Howard

a Jeffrey Ressner em Time. “Aqui estava um cara, indiscutivelmente o indivíduo mais bem equipado para andar na lua, e a oportunidade foi tirada de debaixo dele. Foi devastador, e todos nós podemos nos relacionar com esse tipo de decepção”. Apollo 13 recebeu nove indicações para o Oscar, incluindo uma para melhor imagem.

Lançamento de Howard em novembro de 1996, Ransom, estrelou Mel Gibson, Rene Russo, e Gary Sinise. Apesar de um elenco forte, alguns críticos sentiram que o filme não percebeu seu potencial. Leah Rozen escreveu em sua crítica para People: “Esta é uma peça confiante de produção de filmes comerciais, mas quando os créditos finais forem lançados, você se perguntará se o diretor Ron Howard e os roteiristas não poderiam ter se esforçado um pouco mais para dar aos personagens tanta dimensão quanto as cenas de perseguição”. Owen Gleiberman comentou em uma resenha de Entertainment Weekly, “In Ransom, Howard está tentando por um tom de malevolência tenso com o qual ele não parece estar totalmente à vontade””

Howard co-produziu From the Earth to the Moon, que ganhou um prêmio Emmy para as minisséries excepcionais. Isto foi seguido pela série Sports Night e Felicity, ambas as quais foram exibidas pela primeira vez em 1998. Em 1999, Howard produziu o inovador programa de animação Eddie Murphy The PJs. Ele voltou à direção com a série EDtv, de 1999, que ele também produziu com Grazer. Ele apresentou um jovem que concordou por toda a sua vida em ser televisionado 24 horas por dia. Embora tivesse uma semelhança estranha com o sucesso de 1998 The Truman Show, Edtv foi mais uma comédia animada do que um comentário cínico. Como Howard descreveu seu tema para Jeannie Williams de USA Today, ele poderia muito bem ter comentado sobre sua própria fama rica e antiga. Ele explicou que o filme descreveu como ser uma celebridade é “às vezes doloroso, às vezes meio embaraçoso, mas também pode ser emocionante e gratificante”,

Leitura adicional sobre Ron Howard

Entertainment Weekly, 1 de abril de 1994, p. 22; 15 de novembro de 1996, p. 47.

Equire, Dezembro de 1986, p. 256.

Film Comment, Maio-Junho de 1984, p. 40.

Library Journal, 15 de outubro de 1995, p. 100.

Mademoiselle, Julho de 1985, p. 44.

McCall’s, Agosto de 1996, p. 39.

Newsweek, 28 de agosto de 1989, p. 56.

New Yorker, 11 de novembro de 1996, p. 124.

Pessoas, 23 de novembro de 1981, p. 46; 14 de abril de 1986, p. 90; 25 de março de 1996, p. 122; 18 de novembro de 1996, p. 20.

Premiere, Abril 1991, pp. 97, 144; Junho 1992, p. 61.

Posto da noite de sábado, Dezembro de 1981, p. 36.

Teen, Abril de 1986, p. 74.

Time, 4 de agosto de 1986, p. 56; 3 de julho de 1995, p. 53.

USA Today, 19 de fevereiro de 1999, p. 3E.

Internet Movie Database, 3 de março de 1999. http://us.imdb.com.


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