Romeo Gigli Fatos


>b>O designer italiano Romeo Gigli (nascido em 1949) ganhou renome por causar, quase sozinho, o renascimento de contas elaboradas, drapeados e o uso de tecidos de luxo como veludo, brocado e sedas, tudo de uma maneira moderna.<

Romeo Gigli nasceu em Faenza, Itália, em uma família rica e aristocrática. Basta olhar para sua infância para encontrar o início de seu amor pelo luxo. O pai de Gigli estava no ramo do livro antiquário e o próprio Gigli reconheceu-o: “Minhas idéias são todas de fotos que tenho na cabeça de livros dos séculos XV e XVI”. Mas inspirado como estava pelo ofício de seu pai, Gigli não entrou no negócio da família. Em vez disso, ele estudou arquitetura por dois anos, viajando regularmente para as capitais européias de Londres e Paris. Em 1972, uma loja em Bolonha, Itália, pediu a Gigli para desenhar roupas com base na moda de rua vanguardista que ele havia visto nestas duas capitais.

Em 1978, Gigli viajou para Nova York para projetar uma coleção de roupas masculinas para Piertro Dimitri. Embora Dimitri quisesse que ele ficasse e assinasse um contrato de desenho exclusivo, Gigli permaneceu em Nova York por apenas uma temporada. Ele então retornou à Itália e começou a trabalhar como consultor de design para várias empresas de vestuário italianas, incluindo a Timmi.

Gigli lançou sua própria empresa em 1983 e criou sua própria etiqueta, fabricada pela empresa Zamasport, sediada em Novara. Os avisos de favor da imprensa da moda foram rápidos e barulhentos. Seus designs desestruturados e anacrônicos trouxeram um ar revigorante de romance e simplicidade de volta à moda, e Gigli logo ficou com os ombros nus acima do resto do pacote de moda italiano, incluindo Giorgio Armani. Em 1989 Gigli fez um movimento controverso, levando suas apresentações de estilo de Milão a Paris, onde continuou a se apresentar sob as tendas fora do Louvre e sob os auspícios da organização de moda francesa, Le Chambre du Syndicale, antes de se mudar para um showroom no bairro do Marais. Em 1991, Gigli separou-se de seus dois parceiros comerciais, reestruturou seus negócios e criou o “Romeo World” girando mais de 200 bilhões de liras no primeiro ano.

Os desfiles de Gigli foram povoados por wan, modelos pálidas, assistidos por reuniões de cultistas de seus fãs de moda. Seus desenhos foram procurados por mulheres finas, conscientes da moda e ricas em todo o mundo. Para descrever os desenhos de Gigli, deve-se pensar em uma combinação de regalidade renascentista, severidade japonesa e chique de rua desordenada e desordenada. O estilo distintivo de Gigli tem se tornado mais pronunciado com cada coleção desde 1986 – é caracterizado por um ajuste próximo que segue as linhas do corpo; drapejamento suave e romântico; uma tendência à assimetria; e um aspecto geral de graça e fluidez. Suas cores são suaves mas ricas e ele trabalha principalmente em linho stretch, seda, chiffon, gaze de algodão, lã, caxemira e gazar de seda.

“Gigli foi o primeiro designer a redescobrir a feminilidade de uma forma moderna”, diz Chris Gilbert, presidente do The Fashion Service, um consultor de varejo e agência de acompanhamento de tendências em Nova York. “Sua influência na moda já teve um forte impacto: os ombros menores, brincos mais longos, as linhas arredondadas e a mistura de tecidos delicados e luxuosos em formações elásticas: tudo isso é de Gigli”

Gigli foi um dos primeiros designers a mostrar uma mistura de trabalhos de outros designers em suas lojas. Por exemplo, em sua boutique de Milão, seus designs foram combinados com os de Jean Paul Gaultier e Sybilla. Ele achou as roupas tão fascinantes quanto as belas artes. Uma estação após uma viagem de compras de tecido à Índia, Gigli voltou e arrancou tudo em seu showroom para colocar uma exposição de saris, apenas para as pessoas virem e olharem.

Gigli saiu com uma linha de preços mais baixos para estar disponível em boutiques chiques e lojas de departamento de alta moda no início dos anos 90. Alguns críticos de moda criticaram a Gigli por ser um pouco arrogante com, por exemplo, as volumosas camadas de vestidos de bolas de luxo e com pérolas de cristal em uma coleção de 1990. Os opositores não o chamavam mais de “decorador de interiores” do que de estilista. Mas muitos observadores admitirão que seu trabalho inicial foi possivelmente o design de moda mais influente do final dos anos 80. E espera-se que sua influência vanguardista de moda de outro mundo continue a crescer até os anos 90.

Leitura adicional sobre Romeo Gigli

Informações adicionais sobre estilistas e modas podem ser encontradas no Fairchild Dictionary of Fashion (1988), McDowell’s Directory of 20th Century Fashion (1987), e Catherine McDermott’s Street Style (1987). Veja também Andrew Edelstein’s The Pop Sixties (1985), Alison Lurie’s The Language of Clothes (1983), e Melissa Sones’s Get into Fashion (1984).

Para recursos on-line sobre Romeo Gigli veja: <http://made-initaly.com/fashion/fashion/gigl/gigl.htm> e <http: //www.firstview.com/Spring96/RomeoGigli>.


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