Rogier van der Weyden Facts


O pintor flamengo Rogier van der Weyden (1399-1464) foi o artista nórdico mais influente do século XV. Seu estilo é caracterizado pela fluência da linha, composição rítmica e intensidade expressiva.<

Rogier van der Weyden, Jan van Eyck e Robert Campin foram os pais fundadores das principais tradições da pintura dos primórdios da Holanda. A beleza formal e a intensidade espiritual da arte de Weyden, contudo, tornaram a pintura holandesa mais facilmente acessível às gerações seguintes de artistas do que a obra de seus dois maiores contemporâneos.

Rogier van der Weyden, provavelmente nascido em Tournai, era o filho de um mestre cortador. Weyden foi aprendiz de Campin em 5 de março de 1427. Em 1432 ele foi recebido na guilda de Tournai como mestre e presumivelmente permaneceu naquela cidade durante os 3 anos seguintes. Em 1436 ele é registrado em Bruxelas, onde foi nomeado pintor da cidade. Com exceção de uma peregrinação a Roma em 1450, Weyden residiu em Bruxelas o resto de sua vida.

Weyden: Mestre da Controvérsia Flémalle

Weyden não assinou nem datou suas pinturas e assim criou grandes problemas estilísticos e cronológicos para os historiadores recentes de sua arte. A questão central é a relação de Weyden com seu mestre, Campin. Isto é especialmente crítico à luz do fato de que Campin é agora mais geralmente identificado como o pintor de um grupo de obras anteriormente atribuídas ao anônimo Mestre de Flémalle.

A ligação estreita da Weyden com o estilo destas pinturas pode ser vista com mais clareza na Anunciação em Paris, que é uma das primeiras obras atribuíveis a ele. Numerosos detalhes do cenário, bem como a construção espacial dependem claramente das obras de Campin (compare a Mérode Altarpiece de Campin), mas grandes diferenças estilísticas também são aparentes. No lugar das figuras terrestres e robustas de Campin, Weyden substituiu os tipos mais longos e elegantes, que decretam a cena religiosa antes, ao invés de dentro, do espaço profundo da sala. Uma tendência a enfatizar a linha sobre a forma plástica e uma maior sensibilidade à cor também são características marcantes do estilo de Weyden que demarca claramente sua obra da do Mestre de Flémalle. Em resumo, poucos estudiosos hoje subscreveriam a tese, outrora na moda, de que Weyden e o Mestre de Flémalle são um e o mesmo pintor.

Early Style

O trabalho do período de cerca de 1435 a 1445 é caracterizado pelo desenvolvimento da consciência do estilo de Jan van Eyck e por uma diminuição da influência do Campin. Weyden’s St. Luke Painting the Virgin em Boston (ca. 1435-1437) é largamente baseado em um esquema Eyckian, mas contém várias transformações Weydenianas típicas. No lugar do tratamento detalhado de Van Eyck da complexidade e multiplicidade do mundo externo, a Weyden substituiu um cenário reduzido e simplificado a fim de elevar o conteúdo espiritual. Esta evidência da austeridade instintiva do pintor confirma a visão de Erwin Panofsky (1953) de que “o mundo de Weyden era ao mesmo tempo fisicamente mais barrado e espiritualmente mais rico do que o de Jan van Eyck”.

A Tríptico de Cruzamento em Viena (1440-1445) marca a fronteira entre o estilo inicial e a fase madura do trabalho da Weyden. A pintura ainda mantém várias características Eyckian, como o fundo contínuo da paisagem nos três painéis, mas também introduz uma nova qualidade emotiva no sentido de imediatismo dramático. Neste contexto, outra inovação importante é a inclusão de dois doadores diretamente dentro do drama.

Fechar em espírito ao painel de Viena Crucificação é o grande Deposição em Madri. A data deste trabalho e a origem de muitas das influências que o inspiraram ainda são amplamente contestadas, mas a pintura é universalmente reconhecida por sua força de expressão única. Baseado em um dispositivo escultural de compressão de um máximo de forma em um mínimo de espaço, a obra evoca sentimentos de profunda religiosidade e intensidade emocional. Como uma das pinturas mais influentes de seu tempo, Weyden’s Deposição estabeleceu firmemente a iconografia para este assunto por mais de meio século.

Estilo Maduro

Este período é iniciado pelo magnífico Last Judgment Altarpiece em Beaune (final dos anos 1440), executado para Nicolas Rolin, Chanceler de Borgonha. Este gigantesco retábulo mede cerca de 18 pés de diâmetro quando as asas são abertas. De todas as pinturas de Weyden, nenhuma mais revela plenamente o “gótico” fundamental do artista, em combinação com uma abordagem criativa da arte do passado. Em sua frontalidade austera e hierática, a pintura exibe a influência da escultura gótica, mas a ausência de demônios e outros símbolos tradicionais das torturas do inferno sugere uma concepção altamente subjetiva, quase moderna, da escatologia cristã. Estilisticamente, a obra se distingue por uma maior atenuação da forma e um tratamento mais sofisticado da linha e da cor.

A viagem de Weyden a Roma em 1450 é evidenciada por duas pinturas, a Entombamento em Florença e a Virgem e Criança com Pedro, João Batista, Cosmas e Damião em Frankfurt, que se baseiam em iconografias italianas únicas, mas que permanecem em estilo completamente nórdico. A Braque Tríptico em Paris, no entanto, revela uma nova e monumentalizada concepção de forma que só poderia derivar de um estudo próximo e apreciação da pintura italiana.

A síntese do recém-adquirido “estilo monumental” com a perspectiva inerentemente abstrata de Weyden é conseguida na Bladelin Triptych em Berlin-Dahlem (ca. 1452), um retábulo pintado para Pierre Bladelin, Receptor Geral de Borgonha. O tema da Natividade é aqui tratado de uma maneira que efetivamente funde a preocupação do pintor tanto pelos valores planares como espaciais. Isto é conseguido parcialmente pelo uso de uma composição clássica, triangular para estabilizar o fluido, movimento de formas intertravadas sobre a superfície da pintura.

Periodo tardio

A chamada ultima maniera, que data de cerca de 1456 até sua morte em 1464, é baseada em uma sensação de refinamento espiritual elevado em combinação com um ascetismo pictórico crescente. Este estilo tardio é revelado pela primeira vez na austeramente bela Crucifixion Diptych em Filadélfia, na qual o artista reduziu o cenário a uma parede de pedra nua para elevar e dramatizar o conteúdo emocional. As formas são alongadas e desmaterializadas, transmitindo assim a mensagem espiritual da obra em termos essencialmente abstratos e estilizados.

A St. Columba Altarpiece em Munique (ca. 1462) é a última das obras sobreviventes de Weyden e forma uma nobre conclusão para sua carreira. Nesta pintura, seu único tratamento do tema da Adoração dos Reis Magos, Weyden atinge uma harmonia total de desenho de superfície fluida com equilíbrio formal e organização espacial esclarecida. A beleza gráfica é alcançada sem sacrifício de massa ou volume, enquanto a graça e a elegância são reveladas dentro de um contexto de espiritualidade significativa. Um dos mais apaixonados de todos os pintores religiosos, Weyden criou uma síntese magisterial como seu legado final para a pintura do norte.

Os retratos de Weyden refletem um desenvolvimento estilístico semelhante ao encontrado nas obras religiosas. O Portrait of a Young Lady em Berlim é uma obra incipiente composta da maneira fria e desprendida de Jan van Eyck. A elegante Portrait of a Lady em Washington (ca. 1455) está em conformidade com o estilo mais refinado do período médio de Weyden. A estilização e a abstração linear são aqui empregadas para impor o próprio senso de reserva aristocrática do pintor à pessoa sentada. Como conseqüência, a obra torna-se um estudo do próprio caráter de Weyden em vez de uma declaração objetiva de fato a respeito de outro indivíduo.

O impacto da arte de Weyden na pintura européia foi tão grande a ponto de praticamente desafiar os cálculos. Sua influência pode ser vista na próxima geração de pintores flamengos e também esteve presente, em certa medida, no trabalho de quase todos os artistas importantes franceses, alemães e espanhóis da segunda metade do século XV.

Leitura adicional sobre Rogier van der Weyden

Uma brilhante apreciação do trabalho de Rogier van der Weyden está em Erwin Panofsky Early Netherlandish Painting (2 vols., 1953), que contém uma análise sensível do desenvolvimento estilístico do pintor e um levantamento definitivo de todas as principais pinturas. Para uma visão mais antiga e agora parcialmente desacreditada da obra de Weyden, ver volume 2 de Max J. Friedländer, Early Netherlandish Painting, traduzido por H. Norden (2 vols., 1967). Rogier é discutido em R. H. Wilenski, Pintores Flamengos, 1430-1830 (2

vols., 1960); Margaret Dickens Whinney, Early Flemish Painting (1968); e Charles D. Cuttler, Northern Painting from Pucelle to Bruegel (1968).

Fontes Biográficas Adicionais

Campbell, Lorne, Van der Weyden,Nova York: Harper & Row, 1980.


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