Ricardo Bofill Fatos


O arquiteto espanhol pós-moderno Ricardo Bofill (nascido em 1939) fundiu a sintaxe clássica da arquitetura com a moderna tecnologia de construção para criar projetos de habitação em larga escala, lembrando a grandeza de Luís XIV.

O filho de uma mãe veneziana e de um pai catalão, Ricardo Bofill nasceu em 5 de dezembro de 1939, em Barcelona, Espanha. Ele estudou arquitetura na Escuela Tecnica Superior de Arquitectura em Barcelona (1955-1956) e na Universidade de Arquitetura de Genebra, Suíça (1957-1960). Em 1960 ele fundou a Taller de Arquitectura (oficina de arquitetura), com sede em Barcelona. A taller tem uma abordagem interdisciplinar da arquitetura e inclui não apenas arquitetos, mas designers, um matemático, um músico, um poeta, e um filósofo. Bofill se tornou uma figura altamente romântica que gerou o impulso criativo e intelectual para a equipe. Seu espírito romântico foi capturado na fábrica de cimento renovada em Barcelona (1973-1975), que era o escritório principal e o estúdio da firma. Outros escritórios estavam localizados em Paris e Nova York.

As intenções declaradas da Bofill com relação à empresa, publicadas em L’architecture d’un homme (1978), eram criar espaços dinâmicos e “mágicos” usando formas poderosas para produzir imagens distintas. Embora estas intenções sejam encontradas em todos os seus projetos, cada um foi adaptado às diferentes circunstâncias locais. Bofill e seu taller rejeitaram os princípios do Estilo Internacional (particularmente as obras de Le Corbusier e Mies van der Rohe), declarando seu próprio trabalho como um “protesto brutal” contra o modernismo funcionalista. Como muitos arquitetos pós-modernos, Bofill aceitou as lições de muitos séculos de história arquitetônica para criar lugares para a vida humana.

Bofill ganhou atenção internacional pela primeira vez nos anos 60 com dois projetos executados na região catalã da Espanha, onde as obras expressivas de Antonio Gaudi desempenharam um papel importante. O Barrio Gaudi (1964-1968), um projeto de habitação pública localizado em Rues, Tarragona (a cidade natal de Antonio Gaudi), inclui uma grade interligada de apartamentos em vários tamanhos, cada um com varandas individuais, telhados em telhas curvadas em s, e um sistema de passarelas e praças em vários níveis. O jardim de telhado comum (um motivo consistente no trabalho de Bofill) é uma homenagem direta a Gaudi. O projeto de Bofill para o resort catalão de Xanadu em Calpe, Alicante (1969-1983), consiste em um bloco de sete andares com espaços cúbicos dispostos em torno de um núcleo central de utilidades. O projeto é caracterizado por motivos vernáculos como telhados inclinados, arcadas e janelas “mediterrâneas” com persianas. Com suas curvas inclinadas e formas figuradas, Xanadu se aproxima em espírito da obra expressiva de Gaudi mais do que o bairro que leva seu nome. Tanto o bairro como Xanadu mostram o contínuo interesse de Bofill em criar “cidades-jardim no espaço”. O auge desses esforços ocorreu na Espanha com o projeto da firma para Walden 7, Sant Just Desvern, Barcelona (1970-1975).

Em meados dos anos 70, Bofill se envolveu em vários projetos projetados para as “Novas Cidades” francesas que cercam Paris. Todos estes projetos combinam o interesse de Bofill na organização espacial barroca com o desejo de retornar aos elementos tradicionais do planejamento urbano. Nestes projetos Bofill passou da arquitetura vernacular do Mediterrâneo para a linguagem clássica que caracteriza grande parte da grande arquitetura na França desde a Renascença. Usando estruturas de concreto armado e painéis de concreto pré-fabricados, ele se aproximou do estilo Clássico em uma escala verdadeiramente monumental. Seu tratamento do “concreto como um material nobre” faz lembrar o trabalho de Louis Kahn. O uso monumental do concreto armado também tem precedentes na tradição arquitetônica francesa com as obras de Tony Garnier, Auguste Perret, e Le Corbusier.

Bofill e sua taller’s projeto para Les Arcades du Lac e Le Viaduc, em Saint-Quentin-en-Yvelines (1975-1981), localizada perto de Versalhes, apresentam um arranjo monumental de edifícios à escala dos projetos visionários e não construídos dos arquitetos franceses do século XVIII, Ledoux e Boullee. O projeto é composto de edifícios densamente maciços com fachadas ordenadas dispostas ao longo de eixos rígidos e colocadas dentro de jardins formais. A disposição dos edifícios e jardins faz alusão ao Palácio de Versalhes e foi mesmo descrita como “Versalhes para o povo”

Bofill e sua taller exploraram um uso mais sofisticado da sintaxe clássica em seu projeto para Les Espaces d’Abraxas (1979-1983) no subúrbio de Marne-la-Vallee, em Paris. Abraxas é a palavra para o símbolo mesopotâmico que significa bem e mal que se traduz, grosso modo, como “magia”. Toda a composição cria a impressão de um gigantesco “teatro” e se relaciona à afirmação de Bofill de que “a vida diária não deve ser banalizada, mas exaltada para se tornar rica e significativa”. No desenho, Bofill frequentemente estica e inverte a linguagem tradicional do Classicismo em um jogo maneirista de formas. A fachada interior do anfiteatro semicircular tem uma colunata gigante de sete andares com colunas anexas cujos eixos são formados por painéis de vidro (em oposição à solidez das colunas tradicionais). O arco do anfiteatro é interrompido apenas por uma única grande abertura, a que Bofill se refere como uma “janela urbana”, o que cria uma perspectiva funiculada ao longo do eixo principal da composição.

As sensibilidades pós-modernas de Ricardo Bofill (rejeitando as restrições estilísticas e ideológicas do modernismo e aceitando as lições de séculos de história arquitetônica) permitiram-lhe criar habitações públicas heróicas com técnicas avançadas de concreto que evocam os esplendores dos governantes franceses do passado, como Luís XIV e Napoleão. Ele foi objeto de várias exposições, principalmente uma exposição conjunta de 1985 com Leon Krier, “Arquitetura, Urbanismo e História”, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1987 Bofill projetou e construiu um complexo habitacional público em Nova Jersey conhecido como Venice-on-the-Hudson. Tomando sua inspiração de Frank Lloyd Wright, Bofill, em conjunto com o escritório de arquitetura da Kendall/Heaton Associates Inc. projetou e concluiu o Alice Pratt Brown Hall para a Escola de Música Shepard da Universidade de Rice em 1989. Ao lado destes sucessos, a megalomania de Bofill tem sido notada.

Em Crain’s Chicago Business (2 de agosto de 1993), John Jacobs— um colega arquiteto— escreveu que o projeto de Bofill de 1992 da R.R. Donnelley & Sons Co. Headquarters, em 77 W. Wacker Dr. em Chicago, é um desastre de projeto ao qual ele se refere como “Parthenon-on-a-Stick”. Bofill tem sido elogiado e desacreditado alternadamente como o criador de projetos de habitação em massa para os pobres na França em 1992.

Em 1976 Bofill fundou um dos principais grupos de direitos humanos de Cuba, o Comitê Cubano de Direitos Humanos. Este grupo tem sido afiliado a vários outros grupos cujos objetivos comuns incluem direitos humanos, anistia, arte livre e desarmamento. Bofill foi exilado para Miami em 1988, após passar 14 anos em Cuba como prisioneiro político. Ele se tornou comentarista da estação de rádio WQBA de Miami, mas foi demitido em 1990 depois de expressar seu apoio ao dissidente cubano Gustavo Arcos, que havia liderado o Comitê Cubano de Direitos Humanos de Bofill.

Leitura adicional sobre Ricardo Bofill

O livro mais completo sobre Bofill e sua totaler é Ricardo Bofill/Taller de Arquitectura: Edifícios e Projetos 1960-1985, introdução de Ricardo Bofill, pós-escrito de Warren A. James (1988), que também inclui uma extensa entrevista com Bofill. Um livro anterior é Ricardo Bofill/Taller de Arquitectura, introdução de Christian Norberg-Schulz (1985). Um livro que coloca Bofill no contexto do classicismo pós-moderno é Modern Classicism de Robert A. M. Stern com Raymond W. Gastil (1989). Charles Jenck’s Arquitetura Hoje (1988) fornece um pano de fundo para este período. Veja também “Venice-on-the-Hudson” na revista New York (junho de 1987), “Classical Music” na revista Arquitectural Record (março de 1992) e “Ricardo Bofill” na revista Arquitectural Digest (abril de 1988).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!