Renzo Piano Fatos


O arquiteto, palestrante e designer italiano Renzo Piano (nascido em 1937) é mais conhecido por seu trabalho com Richard Rogers no Centro Pompidou em Paris (1971-1977). Ele ganhou uma reputação internacional com projetos executados na Itália, França, Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Senegal e Japão.<

Renzo Piano nasceu em Gênova, Itália, em 14 de setembro de 1937. Ele entrou no Politécnico de Milão em 1959 para estudar arquitetura e de 1962 a 1964 trabalhou sob a orientação de Franco Albini. Em 1964 recebeu seu diploma e posteriormente trabalhou com seu pai, um empreiteiro de construção civil, em Gênova. Foi nos canteiros de obras que o jovem arquiteto adquiriu os rudimentos de sua filosofia experimental e artesanal. Entre 1965 e 1970, Piano trabalhou com Louis Kahn na Filadélfia e com Z.S. Makowsky em Londres estudando grades espaciais de pele estressada e estruturas tridimensionais em tensão.

Dois de seus primeiros produtos arquitetônicos foram uma carpintaria e uma fábrica para extração de enxofre. A carpintaria em Gênova (1965) foi baseada em um simples elemento estrutural de pastilha de aço e foi concebida como uma estrutura aberta— o que Piano chama de “uma obra em andamento”. A fábrica de extração de enxofre em Pomezia, Itália (1966), foi feita de elementos destacáveis para que a estrutura

poderia ser desmontado e remontado para mover-se ao longo do caminho das operações de mineração.

A sua colaboração com Richard Rogers começou em 1971 quando, juntamente com a empresa de engenharia Ove Arup e Partners, venceram o concurso internacional para o projeto do Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou, mais conhecido como o Beaubourg. Ele foi duramente criticado por sua aparência de alta tecnologia. Entretanto, Piano não o viu como um edifício industrial, mas como um protótipo baseado no artesanato fino. A fim de deixar os espaços interiores livres, os serviços mecânicos e as instalações foram colocados no exterior do edifício. Novos desenvolvimentos em sistemas de informação e comunicação puderam ser acomodados nestes espaços flexíveis. As funções do Beaubourg são múltiplas e variadas: uma biblioteca pública, um museu de arte moderna, serviços de documentação e pesquisa, um cinema, um teatro e um lugar para exposições itinerantes e música.

Even mais exigente dos talentos de Piano e Rogers foi o edifício feito para o Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) no centro de Paris (1973-1977). Para proporcionar uma melhor acústica, eles projetaram uma estrutura subterrânea cujo teto forma uma praça ao nível da rua. Novas formulações espaciais foram necessárias para acomodar estúdios, oficinas e a sala experimental de concertos com acústica variável. No IRCAM, cientistas e músicos trabalham como iguais explorando águas inexploradas em um esforço para abolir a linha de fronteira que separa ciência e arte.

Em 1977 a Piano formou uma associação com Peter Rice, o engenheiro estrutural da superestrutura de Beaubourg. Os dois homens foram convidados a resolver uma base cada vez mais ampla de problemas de projeto. Uma área de projeto à qual Piano e Rice aplicaram suas habilidades foi um sistema modular de mobiliário de escritório que integrava as funções de iluminação, controle climático e comunicações em Milão, Itália (1977). Em 1978, a Fiat os convidou a inventar o carro dos anos 90— para transformar a imagem do automóvel. Quando uma equipe multidisciplinar chegou a um protótipo capaz de mudar mas que não manifestava nenhuma inovação em design, a Fiat suspendeu a experiência.

Em uma veia completamente diferente, Piano e Arroz montaram uma oficina de vizinhança de uma semana em Otranto, Itália (1979), sob o patrocínio do Comitê Econômico e Científico das Nações Unidas (UNESCO), como uma experiência de reconstrução urbana. Uma oficina móvel foi erguida na praça de Otranto para servir aos propósitos de restauração, documentação e requalificação. O trabalho foi realizado com a ajuda de mão-de-obra especializada e artesãos locais. As pessoas foram autorizadas a permanecer em suas casas com um mínimo de perturbação em suas vidas diárias. Foi planejado que a manutenção contínua do centro histórico da cidade se tornaria uma fonte de emprego para a população local na esperança de reavivar suas habilidades artesanais adormecidas.

Piano e Rice juntaram-se à fábrica de aço e tubulação Arvedi em Cremona, Itália (1980), para desenvolver um novo sistema de construção, o sistema de armação espacial Arvedi. Este sistema foi utilizado para a espetacular entrada da Feira de Cremona, onde a plataforma vertical combinada e o dossel serviram como pano de fundo espacial e símbolo gráfico da feira. Estava programado para ser usado em grande escala flanqueando o rio Sena na Exposição Universal de Paris, em 1989.

Em meados dos anos 80, o Piano foi associado a Richard Fitzgerald em Houston, Texas. Este foi o resultado do trabalho no museu da Coleção Menil de Arte Simbolista e Africana, inaugurado em 1987. Enquanto Piano queria desmistificar a cultura com o projeto para o Beaubourg, aqui ele viu a necessidade de estabelecer um marco cultural onde nenhum tinha existido. A luz desempenhou o papel crucial no design do museu de Houston. Um estudo complexo do comportamento da luz em diversas condições foi realizado e resultou no uso de um elemento estrutural básico, “a folha”, para formar o telhado.

Em meados dos anos 90, seus projetos variavam do gigantesco aeroporto de Kansai, no Japão, ao Potsdamer Platz, no coração de Berlim, a um pequeno centro de artes na ilha do Pacífico da Nova Caledônia. Em Turim, sua empresa estava reabilitando a maravilhosa fábrica Lingotto Fiat de 1925, que consiste em uma estrutura de um terço de um quilômetro de comprimento, com uma pista de teste automática no telhado. Fora da Menil Collection em Houston, seu trabalho era pouco conhecido nos Estados Unidos até a abertura de uma exposição na Architectural League em Nova York, que aconteceu em janeiro de 1983, depois viajou para a Menil Collection até o final de março.

Embora Piano tenha colaborado com diferentes arquitetos, ele viu o sucesso como o resultado do trabalho em equipe. Seu “estúdio” girava em torno de várias bases operativas. O mais antigo estava localizado em Paris, no centro histórico de Le Marais, onde arquitetos de nove países diferentes trabalhavam juntos. Em Gênova havia uma oficina de planejamento onde arquitetos, engenheiros estruturais, economistas e outros especialistas proporcionavam uma abordagem multidisciplinar para a solução de problemas. O escritório de engenheiros de Londres, Ove Arup e Partners, realizou grande parte da pesquisa científica, e o computador de Londres foi utilizado para todo o trabalho. O escritório em Houston foi específico para o trabalho realizado lá. Cabos telefônicos e computadores forneciam linhas de comunicação entre as várias equipes.

Piano recorreu ao know-how tecnológico, mas tentou ir além do choque entre a criatividade e a ciência. Ele acreditava no artesanato e na tecnologia de ponta. Segundo Piano, o arquiteto deveria entender seus materiais e utilizá-los da melhor forma possível. Através de pesquisas sistemáticas, ela ou ele deveria controlar a tecnologia. Piano queria que seu trabalho fosse estudado por sua metodologia e não por suas formas arquitetônicas. Com cada projeto ele começou no início e chegou a uma solução específica para ele. Como cada projeto era separado, não houve desenvolvimento artístico consistente, no sentido tradicional, no trabalho de Piano.

Muitas pessoas associam Piano com o projeto boisterous do Centre de Georges Pompidou. É certo que não foi fácil para ele sacudir esse estigma. Após a construção do Centro, Piano foi rotulado de “alta tecnologia”— algo que ele insistiu não lhe convinha, “implica que você não está pensando de maneira poética” e isso é contrário à sua natureza. Piano alegou ser um técnico humanista—enquanto abraçava o espírito do modernismo, ele valorizava o espírito de seus antepassados renascentistas. A tecnologia, para Piano, é um

significa, assim como um fim, mas nunca algo visualmente específico, a tecnologia não é estranha à natureza, mas parte da natureza.

Leitura adicional sobre Renzo Piano

Artigos sobre Piano podem ser encontrados em muitas revistas internacionais de arquitetura, tais como Domus, Casabella, e a Arquitectural Review. Piano é listado em Arquitetos Contemporâneos, editado por Muriel Emanuel (1980), e o catálogo da exposição Renzo Piano/Pezzo per Pezzo, editado por Gianpiero Donin (1982), contém uma tradução para o inglês do texto italiano. O estudo mais completo e ricamente ilustrado de Piano e seus projetos e suas construções é o de Massimo Dini Renzo Piano (1984). Piano, Rogers, e outros autores The Building of Beaubourg (1978).


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