Rembrandt Peale Fatos


O pintor americano Rembrandt Peale (1778-1860) era um retratista competente, ainda que desigual. Seus primeiros retratos são mais frescos e expressivos que seus posteriores.<

Rembrandt Peale nasceu no condado de Bucks, Pa., em 22 de fevereiro de 1778. Estudou primeiro com seu pai, o renomado pintor Charles Willson Peale, e depois com Benjamin West, na Inglaterra, em 1801. Ele retornou aos Estados Unidos em 1804 e montou um estúdio na Filadélfia. Um importante trabalho deste período é o gracioso e rico retrato de Thomas Jefferson (1805) com 62,

Peale fez duas viagens à França, em 1808 e 1809-1810, levando cartas de Jefferson, um íntimo de seu pai. Peale veio a conhecer os pintores Jacques Louis David e François Gérard, o escultor Antonio Canova e o pintor americano emigrado John Vanderlyn. Em Paris, Peale pintou retratos de homens famosos para o museu de seu pai. Seu trabalho às vezes era manchado por uma dura qualidade linear, pois tentava rivalizar com a qualidade suave e sedosa de David, mas às vezes tinha um belo tom ameno.

Peale foi fundamental na fundação da Academia de Belas Artes da Pensilvânia com seu pai, a quem ele sucedeu como diretor em 1810. Dominando a exposição da Academia de 1812 foi sua primeira pintura histórica, A Filha Romana. O assunto era ousado: um pai preso mantido vivo pelo leite do peito de sua filha. Ele executou várias pinturas “porthole” de George Washington, sendo a mais conhecida a que ele executou em 1822.

Em 1825 Peale foi eleito presidente da Academia Americana de Belas Artes. Mais tarde, ele estabeleceu um museu e uma galeria de imagens em Baltimore, Md. Durante vários anos, no meio da carreira, ele ensinou arte em escolas públicas da Filadélfia. Em 1853, seu livro de instrução, Graphics: A Arte da Precisão

Delineation, foi publicado. Ele morreu na Filadélfia em 3 de outubro de 1860.

A pintura mais ambiciosa da Peale foi A Corte da Morte (1820), uma enorme tela contendo 23 figuras alegóricas. Baseado em “Morte”, um poema de Beilby Porteus, retratava Fé, Esperança, Virtude e Prazer, que havia sido representado por suas filhas, e Velhice, modelado por seu pai. A morte era uma figura encapuzada a cujos pés um jovem tinha sido golpeado. O contraste dramático de luzes e escuridão era típico do período romântico na arte, especialmente na Europa, mas o modo alegórico fazia parte do sentimento da era republicana na América. O trabalho foi enviado em turnê como uma “grande pintura moral”

Leitura adicional sobre Rembrandt Peale

Um pequeno esboço da vida de Peale está no Museu Municipal de Baltimore, Uma Exposição de Pinturas de Rembrandt Peale (1937). Há informações sobre ele em Charles Coleman Sellers, Charles Willson Peale (2 vols., 1947; 1 vol., rev. ed. 1969), e Charles H. Elam, comp., The Peale Family: Three Generations of American Artists (1967). Para uma boa discussão sobre Peale e o contexto histórico geral, veja Oliver W. Larkin, Art and Life in America (1949; rev. ed. 1960).

Fontes Biográficas Adicionais

Miller, Lillian B., Em busca da fama: Rembrandt Peale, 1778-1860, Washington, D.C.: Galeria Nacional de Retratos; Seattle: University of Washington Press, 1992.


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