Rembrandt Fatos


Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) foi o artista primordial da grande era da pintura holandesa. Em alcance, originalidade e poder expressivo, sua grande produção de pinturas, desenhos e gravuras nunca foi superada.<

Na tentativa de compreender a medida completa da realização de Rembrandt, às vezes foi cometido o erro de interpretar suas obras como uma autobiografia. Isto eles não são. Suas experiências são refletidas em suas obras não diretamente, mas transfiguradas em arte. Os eventos da arte são de natureza diferente dos eventos da vida, e nós entendemos muito

pouco sobre as relações entre estes dois diferentes reinos do ser. Os poucos fatos mundanos que conhecemos sobre a vida de Rembrandt não começam a explicar suas obras ou a explicar suas extraordinárias capacidades.

Rembrandt nasceu em Leiden em 15 de julho de 1606, ao lado do último dos nove ou mais filhos do moleiro Harmen Gerritsz van Rijn e da filha do padeiro Neeltgen Willemsd van Zuytbroeck. Durante 7 anos Rembrandt foi aluno da escola latina, e depois, em 1620, matriculou-se na universidade. Após apenas alguns meses, porém, ele partiu para se tornar pintor. Ele foi aprendiz durante 3 anos do pintor Jacob Isaacsz van Swanenburgh, que havia estudado na Itália.

Em 1624 Rembrandt foi a Amsterdã para trabalhar com Pieter Lastman, pintor de cenas bíblicas, mitológicas e históricas. Nos séculos 16 e 17, a teoria da arte classificou “pintura histórica” como superior a todos os outros campos, e Lastman era um dos especialistas mais respeitados neste tipo de assunto na Holanda na época. A pintura anedótica como a de Lastman veio a ser ofuscada na época de Rembrandt por outros temas, tais como paisagem e natureza morta. De fato, Rembrandt e sua escola foram praticamente os únicos pintores de importância que continuaram a se preocupar com temas narrativos, principalmente baseados em histórias bíblicas, durante o segundo e terceiro trimestres do século. Ao contrário de Lastman, no entanto, Rembrandt e seus seguidores também retrataram uma grande variedade de outros temas. No entanto, anos depois, mesmo após a morte de Lastman em 1633, Rembrandt continuou a emprestar os temas e motivos de seu professor, por exemplo, em Susanna Surprised by the Elders. Rembrandt

fez um desenho em giz vermelho após a pintura do sujeito de Lastman 1614, e em 1647 ele adaptou livremente esta composição em uma pintura.

Obras dos anos de Leiden

Foi a capacidade de Lastman de contar uma história visualmente que impressionou seu jovem aluno. Os primeiros trabalhos de Rembrandt que conhecemos, começando com a Stoning of St. Stephen (1625), mostram uma imitação apenas parcialmente bem sucedida do estilo de Lastman, aplicada a cenas nas quais várias figuras estão envolvidas em uma ação dramática.

Por volta de 1625 Rembrandt estava trabalhando independentemente em Leiden. Ele estava intimamente associado nesta época com Jan Lievens, também estudante da Lastman’s. Os dois jovens trabalhavam de forma tão semelhante que mesmo em sua própria vida havia dúvidas sobre qual deles era responsável por uma determinada pintura. Eles usavam os mesmos modelos e até trabalhavam nos quadros um do outro. As pinturas de Rembrandt eram pequenas em tamanho e escala nestes anos, no entanto, enquanto Lievens preferia um formato maior com figuras em tamanho real.

Além de seus temas narrativos, Rembrandt estava praticando com caneta, pincel e agulha de gravador a representação das emoções transmitidas pelas expressões faciais. Ao longo de sua carreira, ele foi seu próprio modelo mais freqüente. Outras pessoas foram identificadas como membros de sua família, mas isto é conjectural, exceto no caso de um desenho inscrito com o nome de seu pai em uma mão contemporânea. Rembrandt gostava que seus modelos usassem ornamentos como correntes douradas e chapéus amassados, testando sua habilidade em retratar texturas variadas.

Por 1631 Rembrandt estava pronto para competir com os pintores de retratos realizados de Amsterdã. Seu retrato do comerciante de Amsterdã Nicolaes Ruts (1631) é uma semelhança dinâmica executada com um grau de segurança que deixa claro por que seu autor era procurado como retratista. Uma grande comissão logo chegou até ele: Dr. Nicolaas Tulp Demonstrando a Anatomia do Braço (1632). Para esta grande tela, Rembrandt elaborou uma nova composição unificada para a tradicional “lição de anatomia”

Early Amsterdam Years

Em 1631 ou 1632 Rembrandt mudou-se para Amsterdã, onde já havia conseguido algum reconhecimento como retratista. Tanto sua carreira quanto sua vida pessoal prosperaram. Em um encantador desenho em ponto prateado de uma jovem pensiva segurando uma flor, ele escreveu: “Isto foi desenhado depois de minha esposa quando ela tinha 21 anos de idade, no terceiro dia após nosso noivado—8 de junho de 1633”. Depois de um noivado de mais de um ano, ele se casou com esta jovem abastada, Saskia van Uijlenburgh. Em 1639 o jovem casal se instalou em uma bela casa na Breestraat, agora mantida como museu, o Rembrandthuis.

Como muitos homens prósperos de seu tempo, Rembrandt logo começou a colecionar obras de arte, armaduras, trajes e curiosidades de lugares distantes. Ele usou alguns desses objetos como adereços em suas pinturas e gravuras. A vasta coleção de desenhos e gravuras que ele acumulou ao longo do tempo o familiarizou com obras de artistas distantes no tempo e no lugar, assim como de contemporâneos. Foi, de certa forma, um

substituto das viagens; ele foi citado como tendo dito, aos 23 anos de idade, que poderia aprender sobre a arte italiana sem sair da Holanda. Ele teve a oportunidade de ver algumas pinturas italianas na próspera cidade mercantil de Amsterdã, mas teria que contar principalmente com as gravuras para trazer a arte italiana até ele. Suas obras refletem sua receptividade à arte dos mais diversos tipos, desde a pintura monumental do Alto Renascimento até as miniaturas Mogul.

As obras de Rembrandt de meados dos anos 1630 eram suas obras mais barrocas; de fato, ele parecia estar deliberadamente desafiando o enorme prestígio de Peter Paul Rubens. Isto é mais explícito nas cenas da

Paixão de Cristo (1633-1639) que Rembrandt pintou para o porta-estandarte Frederick Henry. A gravura Angel Appearing to the Shepherds (1634) mostra como o mesmo drama e excitação, a combinação de detalhes finos com uma nova e grandiosa varredura baseada em grande parte na unificação da composição através da luz e sombra, e a escolha do momento crucial—tudo característico do estilo barroco de Rembrandt—permeou suas obras gráficas, bem como suas pinturas neste período. A misteriosa paisagem que acrescenta de forma tão marcante à comunicação emocional desta grande gravura teve seus paralelos nas pinturas paisagísticas que também ocuparam Rembrandt sobre este tempo, como a Paisagem com Obelisco.

Periodo médio

A Visitação (1640) serve bem para resumir o estilo de Rembrandt neste ponto de transição em seu desenvolvimento. As plantas de folhas largas e os pássaros no primeiro plano esquerdo ainda se lembram de Lastman. A arquitetura é pura fantasia; Rembrandt geralmente representava, tanto na vista exterior quanto na vista interior, estruturas que nunca foram vistas na realidade e, de fato, em muitos casos, não puderam ser construídas porque não se baseavam em uma planta de solo racional. A paisagem também não tem nada a ver com a inovadora paisagem realista holandesa do século XVII. Sua função é sugerir a longa distância que Maria percorreu para visitar seu primo. Em vez de um empurrão barroco em profundidade, as figuras são implantadas paralelamente ao plano do quadro, e elementos horizontais e verticais proeminentes estabilizam a composição da maneira “clássica” que deveria predominar nas obras de Rembrandt, como na pintura holandesa em geral, em meados do século. O mais significativo é o fato de o quadro se deter no significado da história no sentido humano. Ele demonstra a capacidade única de Rembrandt de comunicar as emoções mais íntimas dos participantes da cena. O uso arbitrário da luz é um grande recurso expressivo; esta foi a marca de seu gênio ao longo de sua carreira.

Uma das maiores e mais famosas pinturas de Rembrandt é o retrato de grupo conhecido desde meados do século 18 como o Night Watch. Esta não é, de fato, uma cena noturna, e tem o título correto de Militia Company of Captain Frans Banning Cocq. Para esta importante comissão, concluída em 1642, mas provavelmente iniciada no final dos anos 1630, o artista concebeu uma composição original e dinâmica no estilo barroco que ele já havia começado a abandonar por esta época. A pintura foi infelizmente cortada no século XVIII. Foram feitas tentativas de relacionar esta cena com um acontecimento histórico real, com um drama contemporâneo, e com idéias emblemáticas. Estas diferentes interpretações refletem a impressão persistente de que se trata de algo mais do que um retrato de grupo.

Não há qualquer fundamento para a lenda de que o Capitão Cocq e sua empresa estavam insatisfeitos com sua pintura e que este fracasso iniciou um declínio na fortuna de Rembrandt que persistiu até o final de sua vida. Pelo contrário, há provas consideráveis de que o quadro foi altamente elogiado desde o início. Tais dificuldades como Rembrandt não foram causadas por nenhuma rejeição de seu trabalho.

Having teve três filhos que morreram na infância, Saskia deu à luz a um quarto filho, Titus, em setembro de 1641. Em junho de 1642, Saskia morreu. O acrimônio entrou na casa de Rembrandt com a viúva Geertge Dircx, que veio para cuidar de Titus. Hendrickje Stoffels, que é mencionado pela primeira vez em conexão com Rembrandt em 1649, permaneceu com ele até sua morte em 1663. Ela deixou uma filha, Cornelia, que havia nascido para eles em 1654.

Sobre 1640 Rembrandt desenvolveu um novo interesse pela paisagem que persistiu durante as duas décadas seguintes. Uma série de desenhos e gravuras mostram uma observação apurada da natureza, grande originalidade na composição, e uma economia maravilhosa. O gravura View of Amsterdam (ca. 1640) foi o precursor das esplêndidas pinturas paisagísticas panorâmicas de Jacob van Ruisdael. A pequena pintura Winter Landscape (1646) tem todas as marcas de ter sido pintada da vida, no local. Este seria um caso raro na paisagem holandesa do século XVII, que normalmente era pintada no estúdio a partir de esboços.

Em contraste com as dramáticas composições religiosas de Rembrandt do período anterior, as dos anos 1640 tendem a ser silenciosas, com uma luz requintadamente controlada lançando um brilho espiritual quase palpável em cenas que de outra forma poderiam parecer retratar a humilde vida cotidiana. A pintura Holy Family (1646) exemplifica esta terna e compassiva qualidade, assim como a Hundred Guilder Print, uma das mais famosas gravuras do mestre, na qual ele provavelmente trabalhou de cerca de 1645 a 1648. As pinturas de Cristo, como a de Detroit, do final dos anos 1640, têm um tom emocional semelhante. A riqueza da superfície da pintura e a cor quente e harmoniosa acrescentam brilho às pinturas deste período.

Anos mais recentes

O efeito ruinoso sobre o comércio da primeira Guerra Anglo-Holandesa (1652-1654) pode ter desempenhado um papel nas dificuldades financeiras de Rembrandt, das quais há provas a partir de 1653. Em 1656, ele apresentou uma petição de insolvência. Em conexão com isto, foi feito um inventário listando todos os seus bens. Esta lista de 363 itens é uma fonte inestimável de informações sobre os objetos, e particularmente sobre as obras de arte, que Rembrandt havia coletado. Ela incluía numerosos portfólios de desenhos e gravuras. Todos estes bens preciosos foram vendidos em leilão, a partir de dezembro de 1657. Em 1660, Rembrandt, Titus e Hendrickje mudaram-se para uma casa menor.

A idéia de que o artista anteriormente conhecido era agora sem amigos e negligenciado é uma ficção. De fato, o registro mostra que vários homens proeminentes que eram seus amigos ficaram de pé

Rembrandt através destes infortúnios. Embora seja verdade que o gosto da moda na arte começou a favorecer um tipo de pintura mais elegante e acabado nesta época, no entanto Rembrandt continuou a receber comissões e a trabalhar produtivamente.

Em 1652 um fidalgo siciliano que era um perspicaz colecionador encomendou uma pintura de Rembrandt. Se o quadro fosse satisfatório, mais dois deveriam ser encomendados. Aristotle Contemplating a Bust of Homer foi concluída em 1653 e enviada para a Sicília, e as duas pinturas adicionais foram enviadas em 1661. O significado da Aristóteles ainda não foi totalmente compreendido, mas sua qualidade é inquestionável. O impasto luxuoso, o branco cintilante e o dourado contrastando com os negros aveludados, e a qualidade da interioridade e auto-comunhão são características do estilo de Rembrandt neste momento.

P>Even encomendou retratos, como o que Rembrandt pintou de seu velho amigo, o patrício Jan Six (1654) de Amsterdã, foram construídos com as manchas ousadas de tinta que convidam o olho do observador a ver a forma sólida sob a superfície. Outra importante comissão para um retrato de grupo veio a Rembrandt em 1656: a Aula de Anatomia da Dra. Joan Deyman, da qual apenas um fragmento sobreviveu. Um desenho da caneta, entretanto, mostra a composição simétrica, com o cirurgião de pé no centro atrás do cadáver, que é visto em premonições afiadas, perpendiculares ao plano da imagem. Outras figuras são agrupadas simetricamente em ambos os lados. A diferença entre esta composição e a diagonal em profundidade que unificou o Dr. Tulp (1632) é uma medida da mudança não apenas em Rembrandt, mas no estilo dominante na pintura holandesa entre os anos 1630 e 1650.

<(1658; Frick Collection, New York) mostra o artista envelhecido sentado diante de nós, encontrando nossos olhos com um olhar franco, e vestindo uma fantasia fantástica, cujas acentuadas horizontais e verticais enfatizam a composição baseada em ângulos retos que simboliza este período. Uma série de admiráveis retratos gravados também datam desta época, assim como gravuras de temas religiosos, como o impressionante Ecce homo (1655), que reflete uma gravura feita em 1510 pelo grande artista gráfico holandês Lucas van Leyden.

É digno de nota que mesmo em sua plena maturidade Rembrandt adaptou características de muitas fontes. Pode ser que ao fazer o inventário e enfrentar a perda de sua coleção, ele tenha dado atenção especial às gravuras e desenhos em suas carteiras. Em 1658, por exemplo, ele pintou a pequena e sensível Júpiter e Mercúrio Visitando Filemon e Baucis, que era baseada em uma pintura de Adam Elsheimer, cujo trabalho tinha impressionado muito o professor de Rembrandt, Lastman, quando ele estava estudando em Roma. Rembrandt poderia ter conhecido a pintura de Elsheimer através de uma gravura feita depois dela por Goudt em 1612,

Em 1660-1661 Rembrandt pintou uma enorme tela encomendada para a esplêndida nova prefeitura de Amsterdã. Foi a Conspiração dos Batavians, ou a Oath of Julius Civilis, conhecida por nós através do fragmento restante e um desenho com caneta e lavagem de toda a composição. Os holandeses do século XVII, que em 1648, após 80 anos de guerra, haviam conseguido finalizar sua liberdade do domínio espanhol, consideravam-se os descendentes dos batávios, que se haviam rebelado contra os romanos. A cena do juramento foi pintada de forma ampla, para ser vista à distância e nas cores mais luminosas. Por razões não totalmente compreendidas, a pintura foi retirada depois de pendurada na prefeitura por um tempo. Talvez fosse inaceitável porque o estilo estava muito longe do tratamento tradicional de sujeitos patrióticos para lugares públicos.

Em qualquer caso, Rembrandt era até mesmo tido em grande consideração nesta época. Em 1662 ele pintou a Sampling Officials of the Drapers’ Guild, um retrato de grupo cuja vitalidade e penetração psicológica certamente justificaram estes dignos funcionários em sua escolha de um retratista. A ousadia de sua pincelada, a euforia de sua cor, brilhando como brasas em uma sala escura, e o comando do conteúdo emocional aumentava à medida que ele envelhecia. O belo par de retratos tardios, Homem com uma Lupa e Senhora com uma Rosa, têm poucos pares em todo o reino da arte.

Hendrickje morreu em 1663. Em fevereiro de 1668 Titus casou-se com Magdalena van Loo; ele morreu em setembro. O solitário Rembrandt continuou a pintar. Seu último

Self-portrait (Mauritshuis, Haia) é datado de 1669. Quando ele morreu, em 4 de outubro de 1669, uma pintura, Simeon com a Criança Cristo no Templo, ficou inacabada em seu cavalete.

Rembrandt the Teacher

Ao longo de sua carreira, Rembrandt foi muito procurado como professor, e as taxas pagas por seus alunos renderam uma renda considerável. Mesmo nos primeiros anos de Leiden, os alunos chegaram até ele; Gerard Dou estava trabalhando em seu estúdio em 1628, e tem sido conjecturado que é Dou quem está representado na pequena pintura típica de Rembrandt daquele ano, a

Painter at His Easel. Os alunos posteriores incluíam Jacob Adriaansz Backer, Ferdinand Bol, Govaert Flinck, Phillips Koninck, Gerbrand van den Eeckhout, Samuel van Hoogstraten, Carel Fabritius, Abraham Furnerius, Lambert Doomer, Willem Drost, Abraham van Dyck, Heyman Dullaert, e Aert de Gelder.

Era prática comum no estúdio do mestre retocar ou pintar em excesso os desenhos e pinturas de seus alunos e assinar trabalhos feitos em seu estúdio, mesmo que não fossem de sua própria mão. Os alunos de Rembrandt trabalhavam a partir da vida, mas também copiavam suas obras. Estes costumes acrescentaram às dificuldades de atribuição. A falsificação deliberada também contribuiu, naturalmente, para os problemas na determinação da autenticidade das obras de Rembrandt.

Leitura adicional sobre Rembrandt Harmensz van Rijn

Concise introduction to Rembrandt and his work are Christopher White, Rembrandt and His World (1964); Joseph-Émile Muller, Rembrandt (1969); e Henry Bonnier, Rembrandt (1970). Bob Haak, Rembrandt: His Life His Work, His Time (trans. 1969), tem um excelente texto e muitas reproduções. Os estudos acadêmicos do artista incluem Jakob Rosenberg, Rembrandt: Life and Work (rev. ed. 1964), e Otto Benesch, Rembrandt, editado por Eva Benesch (1970).

O catálogo padrão das pinturas é Abraham Bredius, Rembrandt: A Edição Completa das Pinturas, revisada por Horst Gerson (1969), embora suas reproduções deixem muito

a ser desejado. Muito mais satisfatórios são os pratos em Horst Gerson, Rembrandt Paintings (1968), que inclui excelentes ensaios sobre a vida de Rembrandt e seu lugar na pintura holandesa. A melhor maneira de aumentar nossa compreensão de Rembrandt, através do estudo em profundidade das obras individuais, é admiravelmente demonstrada por Julius S. Held, Rembrandt’s “Aristotle” e Outros Estudos de Rembrandt (1969). Arthur M. Hind, A Catalogue of Rembrandt’s Etchings (1923; 2d rev. ed. 1967), é o catálogo padrão das gravuras; e Otto Benesch, The Drawings of Rembrandt (6 vols., 1954-1957), é o trabalho básico de referência sobre os desenhos.

Recomendados para fundo geral são Paul Zumthor, Daily Life in Rembrandt’s Holland (1959; trans. 1963); Pieter Geyl, The Netherlands in the Seventeenth Century (2 vols.., 1961-1964); Jakob Rosenberg, Seymour Slive, e E. H. ter Kuile, Arte e Arquitetura Holandesa, 1600-1800 (1966); e Johan H. Huizinga, Civilização Holandesa no Século XVII e Outros Ensaios, selecionado por Pieter Geyl (1968).


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