Pontormo-feiten


De Italiaanse schilder Pontormo (1494-1556) was een vernieuwer van de maniëristische stijl wiens werken de latere ontwikkeling van het Florentijnse maniërisme beïnvloedden.

Pontormo, wiens echte naam Jacopo Carrucci was, werd geboren in Pontorme bij Empoli. Hij ging snel achter elkaar in de leer bij verschillende schilders, waaronder Leonardo da Vinci en Piero di Cosimo, toen hij ongeveer 18 jaar oud was werd Pontormo assistent van Andrea del Sarto. Pontormo’s eerste grote opdracht, een fresco, de Visitation (1514), in Saints Annunziata, Florence, maakte deel uit van een cyclus van scènes uit het leven van Maria waaraan ook Andrea bijdroeg; het was zo’n succes in Andrea’s stijl dat het zijn jaloezie opwekte.

De breuk met de klassieke stijl van de Hoge Renaissance ontstond toen de vaardigheid in de realistische weergave blijkbaar een punt in het werk van Leonardo en andere kunstenaars had bereikt dat niet kon worden overtroffen. Andrea en zijn tijdgenoten herschikten deze realistische waarnemingen in knappe composities die zo neigden naar academische schema’s, vloeiend en geïdealiseerd. Andrea’s leerlingen op hun beurt formaliseerden deze patronen op een afstand van de natuur. De maniëristische kunstenaar legde de nadruk op de figuur, zoals eerdere schilders uit de Hoog-Renaissance, maar hij vervormde de proporties en de relatie tot de ruimte.

Pontormo’s Visitatie presenteert groots opgezette, symmetrisch gegroepeerde mensen in een nis, zoals Andrea in zijn kunst had gedaan, maar in een serie kleine schilderijen van Jozef in Egypte (1515-1518) verspreidde Pontormo de figuren over het beeldvlak, grillig verbonden door onmogelijke trappen. In het altaarstuk (1518) voor St. Michele Visdomini in Florence scheiden zwarte schaduwen de mensen en verbergen ze eventuele ruimtelijke coördinaten, en in het lunetfresco (1520) van de Medici villa in Poggio a Caiano, dat de pastorale mythe van Vertumnus en Pomona uitbeeldt, zitten de figuren naar ons te staren, zonder een gebaar te maken dat hen in een verhaal met elkaar verbindt. Alle figuren zijn overtuigend gemodelleerd, en zijn talloze figuurtekeningen zijn briljant.

Van Pontormo’s Passion-fresco’s (1523-1524) in de Certosa van Galluzzo, Christ voor Pilatus is de bekendste. De figuren, beïnvloed door Albrecht Dürer, zijn scherp uitgerekt, en de terugwijkende ruimte is bijna verticaal omhoog getiteld. Het Depositionaltaarstuk (1526) in St. Felicita in Florence is het hoogtepunt van de carrière van de kunstenaar, een heuvel van

stijgende cijfers in oneven tinten roze en groen, elk knapperig getekend. Dit schilderij is een meesterwerk van het vroege Florentijnse maniërisme.

Weinig van Pontormo’s late werk is bewaard gebleven. In de jaren 1530 schilderde hij gestileerde portretten en werken die nauw zijn afgeleid van Michelangelo, een andere fase van het gebruik van voltooide kunst als basisinstrument voor het maniërisme. Pontormo’s laatste fresco’s (1546-1556; vernietigd), in St. Lorenzo in Florence, uitgevoerd met een nieuwe stijl van vloeiende lijn, werden over het algemeen niet gewaardeerd. Hij stierf in Florence eind december 1556.

Verder lezen op Pontormo

Frederick M. Clapp, Jacopo Carucci da Pontormo: Zijn leven en werk (1916), is uitstekend maar achterhaald. Janet C. Rearick, De tekeningen van Pontormo (2 vol., 1964), zijn grondig en betrouwbaar. Pontormo wordt besproken in Walter Friedlaender, Mannerisme en Antimannerisme in de Italiaanse schilderkunst (1957).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!