Pierre Soulages Feiten


Pierre Soulages (geboren in 1919), een Franse schilder, was een van de belangrijkste abstractionisten van de School van Parijs. Zijn werk werd gekenmerkt door brede verfstreken die een tonaliteit van licht en donker creëerden en door een ingetogen palet.

Pierre Soulages is geboren op 24 december 1919 in Rodez, een streek waar prehistorische en Romaanse artefacten in overvloed aanwezig zijn. Deze kunst had een grote invloed op zijn werk. Toen hij vrij jong was, begon hij te tekenen en te schilderen.

Na het afstuderen van de middelbare school in 1938 ging Soulages naar Parijs. Hij schreef zich in aan de École des Beaux-Arts om schilderkunst te studeren, maar raakte al snel ontevreden over het soort werk dat op de school werd aangemoedigd. Na het zien van tentoonstellingen van werken van Paul Cézanne en Pablo Picasso, besloot hij de school te verlaten en terug te keren naar Rodez.

Soulages diende in het Franse leger (1939-1940) en werkte daarna als boer in Montpellier tot 1945. Hij schilderde in die tijd niet, maar las gulzig Franse poëzie. Hij ontmoette de schilder Sonia Delaunay en hoorde voor het eerst abstracte schilderkunst bespreken.

Soulages’ carrière als schilder begon in 1946, toen hij en zijn vrouw, Colette, naar Parijs verhuisden. Binnen een jaar werd hij bekend door zijn gedurfde zwart-wit abstracties. Autodidactisch en onafhankelijk van enige artistieke stroming, heeft hij

De schilder verkende zijn uitdrukkingswijze en ontwikkelde zijn eigen onbeschrijflijke en poëtische stijl. De abstracte schilderkunst, die tot de oorlog een perifeer uitdrukkingsmiddel was in Frankrijk, kwam in die tijd naar voren als de nieuwe Franse stijl. Soulages was een van de schilders die verantwoordelijk was voor deze ontwikkeling.

In 1949, toen hij zijn eerste eenmansshow in Parijs had, had Soulages de richting van zijn werk in de daaropvolgende jaren gevonden. Hij zag af van zijn vroegere kalligrafische stijl met de nadruk op beweging en lijn voor een vlakke en monumentale stijl waarin lichtgevende zwarten overheersen. In schilderijen als July 4, 1956,, typisch getiteld naar datum alleen, manifesteert Soulages’ levenslange interesse in de Romaanse architectuur zich in de massieve penseelstreken en vlakken en in het spel van de duisternis tegen het licht.

In 1953 won Soulages een prijs op de Biënnale van São Paulo. In 1959 maakte hij een reis naar Japan. Hoewel hij zich bleef beperken tot een klassieke puurheid van expressie, liet hij geleidelijk aan kleur ontstaan in zijn schilderijen.

Na 1970 begon Soulages grotere composities en werken op grotere schaal te produceren. Zijn latere werk omvatte ook aquatinten en litho’s. Vanaf 1975 produceerde hij verschillende bronzen die verband hielden met de onregelmatige vormen van de platen waarmee hij zijn prenten maakte. In 1979 begon hij met het maken van zeer grote schilderijen die gebaseerd waren op contrasterende textuur, ritme en penseelvoering.

Hij bleef wereldwijd exposeren en verbleef in Parijs.

Verder lezen op Pierre Soulages

Pierre Daix, Pierre Soulages, Neuchatel, 1991; Bernard Ceysson, Soulages, Crown, 1980; J.J. Sweeney, Soulages, New York Graphic Society Ltd., 1972; en J.J. Sweeney, Soulages: Schilderijen sinds 1963 (1968), een catalogus met een kort maar verhelderend commentaar op zijn ontwikkeling als schilder. Soulages werd ook geciteerd en vertegenwoordigd in Andrew C. Ritchie, red., The New Decade: 22 European Painters and Sculptors (1955).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!