Pierre Cardin Feiten


Pierre Cardin (geboren in 1922) kwam uit de vergetelheid maar werd al snel een van de beste modeontwerpers ter wereld en was de wegbereider voor de zachte en slappe mode-look van de jaren vijftig en zestig. Hij ontwikkelde de eerste lijn van kleding voor mannen door een hoveling en veranderde en breidde de wereld van de mode door de jaren heen voortdurend uit met zijn creaties. Hij wordt beschouwd als een levende legende in de mode-industrie.

Pierre Cardin is geboren in het vakantiehuis van zijn ouders in San Andrea da Barbara bij Venetië, Italië op 7 juli 1922 (sommige bronnen zeggen 2 juli). In 1926 verhuisden zijn ouders terug naar hun geboorteland Frankrijk waar Cardin opgroeide in de industriestad St. Etienne in het departement Loire in het zuidoosten van Frankrijk. Zijn ouders waren rijke wijnhandelaren die altijd hadden gehoopt dat hun zoon architect zou worden, maar tegen de tijd dat hij acht jaar oud was, toonde Cardin een bekwaamheid en aanleg voor modeontwerp door het ontwerpen van jurken voor de poppen van het kind van zijn buurman. In 1936 begon Cardin in Vichy, Frankrijk, in de leer te gaan voor een kleermaker die Manby heette en zou blijven tot bijna het einde van de Tweede Wereldoorlog. Bij Manby’s leerde Cardin de kunst van het op maat maken van kostuums die in de rest van zijn oeuvre te zien zouden zijn.

Bestekken in Parijs

Cardin stopte met Manby’s met de oorlog bijna voorbij en kreeg een baan bij het Franse Rode Kruis. Deze baan bracht hem eind 1944 naar Parijs. De 17-jarige Cardin bleef in Parijs, de modehoofdstad van de wereld, en begon te werken voor de Franse modeontwerper Paquin. Tijdens zijn werk voor Paquin ontmoette Cardin vele Franse intellectuelen en hoofden van de maatschappij. Met behulp van deze connecties begon Cardin met het ontwerpen en maken van de uitgebreide kostuums voor theatervoorstellingen en speelfilms.

In 1946 was het werk van Kardinaal te zien in de Franse filmregisseur Jean Cocteau’s Beauty en het Beest. Cocteau was erg onder de indruk van de jonge Kardinaal en stelde hem voor aan de ontwerper Christian Dior. Dior was een internationaal erkende modeontwerper die zich voorbereidde op het uitbrengen van zijn nieuwste House of Dior collectie. Cardin werkte al snel voor het huis van Dior en werd een van de ‘teams van dertien’ die de komende jaren zoveel van de lijn van Dior zouden ontwerpen en geassocieerd zouden worden met de naoorlogse mode ‘New Look’. Bij Dior ontwierp Cardin zijn beroemde en veel gepubliceerde “Bar” lijn met strakke jassen en lange zwarte rokken. Hij kwam al snel onder de aandacht van mode-waarnemers en kopers als de natuurlijke opvolger van Dior.

Huis van Cardin

In 1949 verlaat Cardin het Huis van Dior en in 1950 slaat hij met de hulp van Marcel Escoffier op eigen houtje toe en wordt hij kostuumontwerper in een zolderwinkel waar hij vele kostuums ontwerpt voor de vele ballen van de Franse hoofdstad en een eigen lijn van kostuums creëert voor een klantenkring die zich blijft uitbreiden. Zijn werk werd alom gezien en geliefd en hij ontwierp kostuums voor vele andere Franse ontwerpers, waaronder Dior. Hij werd alom beschouwd als de beste kostuumontwerper van Parijs en in 1953 had Cardin het hele gebouw aan de Rue Riche Panse gekocht, waar hij nauwelijks drie jaar eerder was begonnen.

In 1953 verhuisde hij zijn activiteiten naar een achttiende-eeuws herenhuis van zes verdiepingen in het zeer modieuze Faubourg Saint-Honore en richtte hij het Huis van Cardin op. In het kader van de koopovereenkomst was Cardin verplicht een conservatieve mannenzaak voort te zetten die de begane grond van het gebouw had bezet. Onwillig om zich te associëren met traditionele herenhemden en -dassen, verdeelde Cardin in 1954 zijn elegante huis in twee afzonderlijke boetieks: de ene heette “Adam” en de andere “Eva”. Hij begon toen met het ontwerpen van avant-garde dassen, truien en pakjes die enorm populair werden in Europa.

In 1957 werd Cardin nog beschouwd als kostuumontwerper en kostuummaker. Hij wilde uit deze mal breken in de wereld van het totale modeontwerp. Daartoe presenteerde Cardin in de zomer van 1957 in Parijs zijn eerste volledige modecollectie van meer dan 120 stijlen. De show was een onmiddellijk succes en Cardin werd al snel lid van de Chambre Syndicale de la Couture als een van de beste ontwerpers van Frankrijk. Zijn show in 1958 bewees dat hij geen one-hit wonder was en hij verstevigde zijn reputatie in de modewereld.

Toont Amerika zijn ontwerpen

.

In de jaren zestig blijft Cardin kleding ontwerpen voor zowel mannen als vrouwen die steeds fantasievoller en voller wordt met felle kleuren. Maar, wetende dat sommige van zijn klanten niet veel van de avant-garde creaties die hij produceerde zouden dragen, begon hij al snel een aparte en meer traditionele lijn te ontwerpen voor een warenhuis in Parijs. In 1961 kreeg hij toestemming om deze lijnen zelf buiten Parijs te distribueren. Zijn ontwerpen van prêt-à-porter mode die half-gemonteerd waren, werden steeds populairder in heel Europa en hij besloot om naar de Verenigde Staten te reizen om zijn mode te laten zien.

In 1966 reisde Cardin naar New York City om zijn vrouwenmode te laten zien aan Amerikaanse klanten en ontwerpers en bij aankomst op de luchthaven van New York zag hij de felle kleuren van de auto’s op de parkeerplaats. Later merkte hij dat op aan een interviewer: “Het bevestigt mijn instinct dat veel kleuren het meest essentiële zijn in de wereld van vandaag.” Zijn ontwerpen voor vrouwen waren en zijn direct succes en zouden hem ertoe brengen een winkel te openen die gewijd is aan deze mode in de stad. Hij lanceerde ook een lijn van kinderkleding die bijna net zo populair werd als zijn ontwerpen voor volwassenen. Voor deze en andere ontwerpen werd hij in 1966 door de stad Krefeld, Duitsland, bekroond met de Golden Spinning Wheel Award.

Volgend op zijn successen in Amerika, reisde Cardin naar Japan met hetzelfde succes. Zijn mode was zeer populair en hun gemakkelijke pasvorm en felle kleuren werden populair bij Japanse vrouwen. Kardinaal hield van de meer traditionele Japanse kledinglijnen en hun invloed zou door de jaren heen indruk op hem blijven maken. Hun invloed zou in veel van zijn latere creaties te zien zijn, omdat modellen vaak Japanse haarstukken dragen. Hij is meerdere malen naar Japan teruggekeerd, een keer op uitnodiging van de Japanse overheid.

Hoge versierde ontwerper

In de jaren zeventig werd Cardin beschouwd als een van de beste modeontwerpers ter wereld en werd hij vele malen bekroond voor zijn ontwerpen. In 1973 ontving Cardin de Basilica Palladiana Award voor de meest succesvolle Venetiaan dat jaar. In 1974 kreeg Cardin de EUR Award, het equivalent van een Italiaanse Academy Award, voor zijn gevarieerde en succesvolle ondernemingen in de entertainmentwereld. In 1977 ontving Cardin de Golden Thimble of French Haute-Couture Award, gemaakt door Cartier, voor het ontwerpen van de meest creatieve collectie van het seizoen. Hij zou deze prijs nog twee keer winnen, een keer in 1979 en nog een keer in 1982. Het was ook in 1977 dat hij de Maxim’s winkelketen kocht en er een unieke lijn van boetieks van maakte om zijn ontwerpen te verkopen.

In 1980 vierde Cardin 30 jaar in de industrie in het Metropolitan Museum of Art in New York City en opende een nieuw kantoorgebouw in New York City om zijn groeiende Amerikaanse ondernemingen te kunnen beheren. In 1985 werd Cardin bekroond met de Mode Oscar in de Parijse Opera en later werd hij benoemd tot Commandant van de Orde van Verdienste door de president van Frankrijk. In 1988 werd hij door de Italiaanse Republiek onderscheiden met de Grote Orde van Verdienste en in 1991 werd hij gepromoveerd tot Officier van het Erelegioen in Frankrijk. Het was ook in 1991 dat hij werd gepromoveerd tot officier van het Legioen van Eer in Frankrijk en dat hij de gouden en zilveren ster van de Japanse Heilige Schat kreeg, die naties hoogste eer. In 1992 aanvaardde Cardin een zetel in de Franse Academie voor Schone Kunsten als de hoogst gerangschikte modeontwerper van het land.

Sportief

Om de XXVI Olympische Spelen in Atlanta, Georgië te herdenken, presenteerde Cardin een modeshow met in de hoofdrol

zijn nieuwe Sportif ontwerpen. De Sportif-kledinglijn voor mannen en vrouwen was een groot succes en leverde een lijn Sportif-geur voor mannen op. Later dat jaar zette Cardin een tentoonstelling op van de schilder Daniel You genaamd Les Dieux de Olympe.

.

In 1996 werd Cardin door de Italiaanse Kamer van Koophandel in Frankrijk bekroond met de France-Italie-prijs. Ook werd Cardin in 1996 door de Chinese regering gevraagd om uniformen te ontwerpen voor haar ambtenaren. Al gauw waren zowel het Volksbevrijdingsleger als spoorweg-, luchtvaart- en postbeambten bezig met het ontwerpen van Kardinaals uniformen op hun werk. In januari 1997 werd Cardin gedecoreerd als Commandant van het Legioen van Eer in Frankrijk, dat naties de hoogste eer toekent.

Cardin woont en werkt in Parijs en ontwerpt en vernieuwt voortdurend zijn vele kledinglijnen, schoeisel, parfum en hoeden. Zijn ontwerpen en zijn commercieel succes hebben hem tot een van de levende legendes onder de Franse modeontwerpers gemaakt.

Verder lezen op Pierre Cardin

Contemporary Designers, St. James Press, 1997.

Contemporary Fashion, St. James Press, 1995.

Chicago Tribune, 19 maart 1996.

Dagelijks nieuwsbericht, 5 juni 1996.

Dameskleding dagelijks, 7 januari 1994; 24 februari 1995; 27 oktober 1997.

“Cardin, Pierre,” A & E Biografie Website, http: //www.biography.com (18 maart 1998).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!