Peter Handke Feiten


Peter Handke (geboren in 1942) was een Oostenrijkse toneelschrijver, romanschrijver, scenarioschrijver, essayist en dichter.

Er was weinig bewijs heel vroeg in zijn leven dat Peter Handke op een dag de theatrale en literaire conventies van zijn tijd zou uitdagen. Geboren op 6 december 1942, in het kleine stadje Griffen in Karinthië, Oostenrijk, droomde Handke er voor het eerst van om priester te worden. Hij ging in zijn tienerjaren naar een Jezuïtenseminarie en bleef daar tot 1961, toen hij besloot om rechten te gaan studeren aan de universiteit van Graz.

Misschien was het de spookachtige schoonheid en de diepe, mystieke stiltes die hij als gevoelig kind ervoer toen hij opgroeide tussen de kalme, majestueuze bergen en bossen van het door meren omgeven Karinthische platteland, die leidden tot zijn vroege beslissing om het priesterschap in te gaan. Of misschien was het gewoon de aard van de jongeman zelf, die voor altijd op zoek leek naar iets buiten zichzelf en de conventionele wereld. Jaren later zal hij zijn behoefte om te schrijven in religieuze termen omschrijven en zeggen dat “het een soort koorts was, bijna een religieuze noodzaak, die voortkwam uit een gevoel iets te missen, God te willen”

.

Terwijl Handke, toen hij nog op de rechtenfaculteit zat voor een klein literair tijdschrift genaamd Manuskripte,, pas na zijn vertrek uit de universiteit in 1965 begon hij actief te schrijven. Zijn eerste roman, The Hornets, werd gepubliceerd in 1966, gevolgd door The Peddler in 1967.

In het eerste werk probeerde een blinde man te reconstrueren wat hij zich herinnerde en hoe de wereld eruitzag, in zijn pre-blindheidsbewustzijn, terwijl Handke in het tweede werk, door critici beschreven als een Kafkaesk moordmysterie, de psychische toestanden van angst en bezorgdheid en de effecten daarvan op de fysieke wereld verkende. De twee waren uitstekende vroege voorbeelden van de schrijfstijl waar Handke later beroemd om zou worden, zowel in zijn toneelstukken als in zijn romans. Deze stijl, die de geleerde Nicholas Hern in zijn boek Peter Handke omschreef als “niet-volgwaardige, niet-beschrijvende eenzinnige uitspraken”, werd volgens Handke beïnvloed door zijn rechtenstudie.

In zijn essay uit 1967 “I am an Ivory Tower Dweller”, beschreef Handke in grote lijnen hoe angstaanjagend het is…

was het ontdekken van de manieren waarop abstracte, logisch geordende taal gebruikt kon worden voor dood en onderdrukking. “Ze veranderden mijn eerdere ideeën over de literaire presentatie van sterven en de dood; ze veranderden mijn ideeën over sterven en de dood zelf. Vervolgens schreef ik een stuk dat de methode van het wetboek in de literatuur omzette, en dat in sommige zinnen zelfs bestond uit het authentieke wetboek.”

De meeste critici waren het erover eens dat veel van Handke’s vroege proza leest als een lang juridisch document, verstoken van emotie, decoratief effect en conventionele verhaaltechnieken, literaire apparaten die Handke verachtte en veroordeelde zijn naoorlogse Duitse collega-schrijvers voor het gebruik ervan. Deze veroordeling kwam in een virulente aanval op de 28e bijeenkomst van Duitse schrijvers en critici, Gruppe 47, op Princeton in april 1966, toen Handke zich uitsprak over de groep voor het schrijven van niets anders dan idioot en decoratief proza dat las als een “picturale encyclopedie” en de mensen een valse kijk op de werkelijkheid gaf. Handke was pas 24 jaar oud en was daar de jongste schrijver, en hoewel hij nog niet de werken had geschreven die zijn literaire reputatie zouden verzekeren, werd hij onmiddellijk door Gruppe 47 geprezen voor zijn brutale moed om zich tegen het literaire establishment te durven uitspreken.

Deze steun, en alle hoopla en publiciteit die daarop volgde, droegen bij aan de opwinding voor de opening van Handke’s eerste stuk, Offending the Audience, dat in première ging tijdens de eerste “Experimenta” theaterweek in juni in Frankfurt-on-the-Main. In oktober van hetzelfde jaar openden in Oberhausen nog twee van zijn toneelstukken, Profetie en Self-Accusation, samen.

De toneelstukken veroorzaakten iets van een opschudding in de theaterwereld, waarbij ze de toneelconventies van die tijd trotseerden. De illusie en de pogingen om het publiek ervan te overtuigen dat wat ze op het podium zagen echt was of naar het echte leven sloeg. Acteurs waren acteurs in plaats van personages, en ze hielden toespraken in plaats van dialogen. Soms wierpen ze zelfs beledigingen naar het publiek en spotten ze met hun zelfgenoegzaamheid en goedgelovigheid.

Het jaar daarop, in maart, opende Handke’s “speaking piece” Cries for Help in Stockholm. Hern meldde dat het door critici werd beschreven als “een opeenvolging van losse leuzen, motto’s en steekwoorden, gesproken door de ene set acteurs en tegengewerkt met herhaalde geluiden uit de andere set”.

Het was echter pas in 1968 dat de literaire reputatie van Handke grondig werd veiliggesteld. In dat jaar won hij de prestigieuze Gerhart Hauptmannprijs in Berlijn en in mei opende zijn eerste avondvullende toneelstuk, Kaspar,, zijn deuren voor kritiek in Frankfurt en Oberhausen. Later werd het door het gerespecteerde tijdschrift Theater Heute,

genomineerd als Speel van het jaar.

Een werk met alle kenmerken van Handke’s thematische en stilistische zorgen over taal en bewustzijn en de manier waarop het bewustzijn en de zelfidentiteit van een individu werden gevormd door de maatschappij en haar geaccepteerde conventies, werd Kaspar door velen gezien als een briljante en originele krachttoer. Sommigen vonden het echter saai en pretentieus, de kritiek die zijn werken vaak vergezelde toen ze voor het eerst verschenen.

In januari 1969 opende Handke’s toneelstuk Mijn Foot My Tutor in het Frankfurter Theater. Het werk verbaasde critici door karakters te durven presenteren die niets zouden zeggen over de hele lengte van de voorstelling. Later zou My Foot My Tutor worden vergeleken met Sam Beckett’s Play Without Words.

.

In het voorjaar van 1969 verscheen Handke’s eerste bundel korte prozagedichten, The Inner World of the Outer World of the Inner World,, gevolgd door de première van zijn toneelstuk The Ride over Lake Constancein Berlin en de publicatie van zijn derde roman, The Goalkeeper’s Anxiety at a Penalty Kick. Het verhaal van een diep verwarde, onbevangen jongeman die een zinloze moord pleegt, The Goalkeeper’s Anxiety at a Penalty Kick gaat over dezelfde thema’s van eenzaamheid, vervreemding, geweld, en sociale hypocrisie die bijna alle werken van Handke achtervolgen, inclusief zijn latere romans, Short Letter, Long Farewell (1972) en The Left-Handed Woman (1978).

In 1974 werd Handke’s stijl echter veel persoonlijker en intiemer toen hij A Sorrow Beyond Dreams schreef: A Life Story, een werk dat met diepe gevoeligheid en inzicht de gebeurtenissen in zijn moeders leven vastlegde die leidden tot haar uiteindelijke zelfmoord.

In de jaren daarna leek het werk van Handke wat afgezwakt. Zijn latere werken omvatten Slow Home-coming (1985), Across (1987), Repetion (1988) en The Afternoon of a Writer (1989). In 1996 Een winterreis naar de Donau, Sava, Morava en Drina Rivers: Of Justice for Serbia werd uitgebracht. Met deze publicatie beweerde Handke dat de internationale media oneerlijk waren geweest ten opzichte van Servië.

in de Balkwan burgeroorlog. Hij beschuldigde een Duitse krant van het schrijven van “het gif dat nooit geneest, het gif van de woorden.” (World Press Review, juli 1996), terwijl hij het door oorlog verscheurde Servië “een verweesd, verlaten kind” noemde.

Verder lezen op Peter Handke

Uitstekende bronnen van commentaar voor een kritischer perspectief op Handke’s werk waren Guenter Heintz, Peter Handke (1971); Nicholas Hern, Peter Handke (1972); en Nicholas Hern, Peter Handke: Theater en Anti-Theater (1971). Verdere bespreking is te vinden in Elizabeth Boa en J. H. Reid, Critical Strategies: German Fiction in the Twentieth Century (1972); Henning Rischbieter, Peter Handke (1972); Siegfried Mandel, Groep 47 (1973); Frederick Ungar, redacteur, Handbook of Austrian Literature (1973); Henning Falkenstein, Peter Handke (1974); en Richard Gilman, The Making of Modern Drama (1974).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!