Perugino Feiten


Perugino (ca. 1450-1523) was een vooraanstaand centraal Italiaans schilder wiens kunst anticipeerde op die van de Hoge Renaissance.

Pietro Vannucci, genaamd Perugino werd geboren in Città della Pieve bij Perugia. Volgens Giorgio Vasari ging Perugino, nadat hij in zijn geboortestad kennis had gemaakt met het ambacht van de kunstenaar, naar Florence, waar hij studeerde bij Andrea del Verrocchio. De aanwezigheid van Perugino in Florence in 1472 is gedocumenteerd. Hij reisde vrij uitgebreid tussen Florence, Umbrië en Rome in de jaren 1470. In oktober 1481 was hij een van de kunstenaars die de opdracht kregen om fresco’s te maken voor de pas voltooide Sixtijnse Kapel in Rome.

Perugino werkte in Rome en Perugia tot 1486, toen hij naar Florence verhuisde, waar hij min of meer continu bleef tot 1496. In 1491 diende hij in opdracht een model te kiezen voor de gevel van de kathedraal in Florence. In 1496 of 1497 verhuisde hij naar Perugia, hoewel hij interesse bleef houden in Florence. Zo was hij in 1503 lid van een comité van de Florentijnen dat bevoegd was om de locatie van Michelangelo’s David te kiezen. Perugino bleef opdrachten vervullen in zeer uiteenlopende plaatsen zoals Mantua en Rome, maar hij concentreerde het grootste deel van zijn artistieke activiteiten in het begin van de jaren 1500 in Umbrië. Hij stierf aan de pest in februari of maart 1523 in Fontignano.

Perugino’s vroegste werken zijn verloren gegaan. Twee panelen, een Mirakel van St. Bernardino (1473) en een Adoration of the Magi (ca. 1475), zijn de vroegste van de algemeen aanvaarde voorbeelden van zijn kunst. Het eerste schilderij is vooral fraai in zijn symmetrie, de onbevolkte groepen figuren en het parelmoerachtige Umbrische landschap. De fresco’s in de Sixtijnse Kapel (1481-1482) zijn de belangrijkste van Perugino’s vroege

werken. In Christ Giving the Keys to St. Peter schikte Perugino een fries met figuren op de voorgrond. Op de achtergrond is een ideale architectonische setting met een groot, open plein en een symmetrisch koepelgebouw geflankeerd door twee antieke triomfbogen. In compositie en helderheid was dit ontwerp een voorbode van de evenwichtige ontwerpen die zo gebruikelijk zijn bij de hoogrenaissance-meesters van het begin van de 16e eeuw.

Perugino schilderde in zijn Florentijnse periode (1486-1496) een aantal afbeeldingen waarin figuren en architectuur met elkaar in verband staan. Zo zijn de Vision of St. Bernard (1491-1494) en de Madonna Enthroned (1493) opmerkelijk. Zijn meesterwerk uit deze periode is het Crucifixionfresco (ca. 1495) in het klooster van S. Maria Maddalena dei Pazzi, Florence. De helderheid, symmetrie en balans van de compositie worden geaccentueerd door het beperkte aantal figuren, het verre landschap en de echte en geschilderde architectuur. De sentimentele expressie wordt enigszins afgezwakt door de soberheid van het fresco.

De fresco’s (1497-1500) in de Sala dell’Udienza van het Collegio del Cambio, Perugia, behoren tot de belangrijkste prestaties van Perugino. Ze combineren een uitgebreide Neoplatonische allegorie met echte en geschilderde architectuur om een opmerkelijk uniform systeem van decoratie te produceren. Een van de fresco’s heeft een mooi zelfportret op borsthoogte. Perugino’s kunst werd in de jaren 1500 bekritiseerd door zijn tijdgenoten. Zo veroordeelde Isabella d’Este zijn schilderij Combat of Love and Chastity (1505), dat zij in opdracht had gegeven.

Perugino was een van de belangrijkste overgangskunstenaars tussen de kunst van de 15e eeuw en de Hoge Renaissance. Zijn composities, met hun nadruk op evenwicht en helderheid, en zijn behandeling van bijna oneindige ruimte anticipeerden op de verworvenheden van de grote meesters van het hoogrenaissance-klassicisme.

Verder lezen op Perugino

Het standaardwerk over Perugino is in het Italiaans. Het hoofdstuk over hem in Raimond van Marle, De ontwikkeling van de Italiaanse schilderscholen, vol. 14: De renaissanceschilders van Umbrië (1933), is nuttig.


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!