Lynn Russell Chadwick Feiten


Um dos escultores mais importantes da Grã-Bretanha após a Segunda Guerra Mundial, Lynn Chadwick (nascida em 1914) é conhecida por obras abstratas e figurativas que encarnam as tensões do pós-guerra. Suas figuras precariamente equilibradas, pontiagudas, semelhantes a insetos e obras geométricas mais monumentais lhe deram fama internacional como sucessor de Henry Moore e Barbara Hepworth.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Chadwick trabalhou como voluntário com o Exército Aéreo da Frota da Marinha Real e foi enviado para os Estados Unidos e Toronto para treinamento. No Canadá, ele conheceu sua primeira esposa, Ann Secord, com quem se casou em 1942. Chadwick foi comissionado como piloto e voou em missões através do Atlântico Norte para proteger os comboios de ataques submarinos. Alguns críticos especularam que a experiência de Chadwick de voar em tempo de guerra alimentou seu interesse no movimento das formas no espaço – que se tornaria um tema recorrente em seu trabalho – e infundiu suas primeiras imagens com seu medo característico.

Começou com telefones celulares

As primeiras esculturas de Chadwick eram construções móveis feitas de balsa e arame de alumínio, projetadas principalmente para estandes de exposição. Eles incorporaram formas alongadas de peixe ou de asa, o que levou muitos críticos a concluir que Chadwick foi influenciado pelos celulares do escultor americano Alexander Calder (1898-1976). No entanto, Chadwick insiste que ainda não tinha visto o trabalho de Calder quando começou a construir seus próprios celulares, mas ficou intrigado com as construções de seu colega Rodney Thomas com formas finas e equilibradas.

Fisheater (1951) e o móvel de ferro Dragonfly (1951). Com estes trabalhos, Chadwick começou a explorar mais abertamente temas animais, que desenvolveu ao longo dos anos seguintes em esculturas sólidas sugerindo aves, insetos ou animais estranhos.

“A Geometria do Medo”

Chadwick entrou na cena internacional quando o British Council o convidou a contribuir com quatro peças para a Bienal de Veneza em 1952. Os críticos ficaram enormemente impressionados com o espetáculo, que mostrou a vitalidade da escultura britânica e também incluiu Armitage, Butler, Paolozzi e Turnbull. Em sua Exposição de Obras, o crítico de arte Herbert Read salientou que estes artistas haviam se libertado da serenidade clássica dos tempos anteriores, observando que “estas novas esculturas pertencem à iconografia do desespero, ou orgulho” e criaram uma “geometria do medo”. Mas a Read também reconheceu um elemento lúdico no trabalho do Chadwick que estava associado a suas alusões mais perturbadoras do subconsciente. No ferro soldado Barley Fork (1952), por exemplo, os dentes de fenda do garfo agarram duas peças menores e afiadas que lembram uma armadilha para animais – uma imagem que é ao mesmo tempo ameaçadora e espirituosa. Chadwick está sempre preocupado com a geometria e tensão em uma obra e ele se esforça para investir suas peças com uma qualidade vital.

< Sempre interessado em inovações técnicas, Chadwick começou a experimentar uma nova técnica de fundição em 1953. Ele construiu artefatos elaborados, ou molduras, de várias varetas de ferro soldadas sobre as quais ele aplicou uma junta de pedra artificial de gesso e pó de ferro chamada "Stolit". Uma vez seco, poderia ser usinado ou deixado ao tempo. Uma das primeiras peças feitas por este processo foi Ideomorphic Beast (1953), uma figura angular, em forma de morcego, que mostra uma peculiar qualidade fossilizada na superfície rugosa que preenche a estrutura complexa. Embora este novo processo fosse demorado e impossibilitasse a realização de múltiplas cópias de uma única peça, Chadwick desfrutou das novas possibilidades oferecidas pela abordagem. Fascinado por formas puramente abstratas, ele descobriu que seu novo método de fundição lhe permitiu começar com tais formas e depois adicionar os elementos mais peculiares – pernas, bicos, asas – que tanto o interessavam.

Melhor do que Giacometti

Em meados dos anos 50, a reputação de Chadwick estava em seu auge. Sua obra foi comprada por colecionadores particulares e museus líderes em todo o mundo. Em 1955, seu trabalho foi incluído na exposição do Museu de Arte Moderna “A Nova Década” e, no ano seguinte, ele recebeu seu próprio espaço de exposição na Venetia Biennale. Ele exibiu 19 peças completadas entre 1951 e 1956, incluindo Het Binnenoog (1952), uma escultura de ferro e vidro na qual espigões em forma de garras prendem um pedaço de cristal em uma caixa torácica de ferro, Ideomorphic Beast, and the iron and the Stolit The Seasons (1955), uma peça que simboliza o conflito entre novo nascimento e decadência pela justaposição de uma forma de árvore nua com uma forma triangular arrojada. Em Veneza, Chadwick recebeu o Prêmio Internacional de Escultura e, aos 41 anos de idade, tornou-se o mais jovem ganhador do maior prêmio desde a Segunda Guerra Mundial. Muitos no mundo da arte ficaram chocados com a seleção de Chadwick porque assumiram que o escultor suíço Alberto Giacometti (1901-1966) venceria. Embora Chadwick achasse que seu prêmio não afetasse suas relações com colegas escultores, ele poderia alienar os críticos que favoreceram Giacometti, especialmente entre o mundo da arte britânica.

Diferentes aspectos do trabalho do Chadwick foram claramente visíveis durante este tempo. Além de peças mais abstratas e alusivas, tais como The Inner Eye, ele desenvolveu seu interesse em estruturas pareadas através da exploração de figuras dançantes e formas ligadas. Teddy Boy and Girl (1955), um bronze, contém tanto elementos abstratos quanto naturalistas. O trabalho atinge uma tensão formal através da justaposição de duas formas fortemente contrastantes, um masculino e um feminino. Embora as formas geométricas sejam abstraídas, a escultura também sugere a curvatura e o volume dos corpos humanos. Números alados (1955), uma escultura de bronze constituída por duas formas em pé, continua o movimento de Chadwick em direção a imagens menos agressivas e seu interesse na relação entre várias figuras no espaço.

Em 1957 Chadwick foi convidado a fazer um memorial para comemorar o sucesso da dupla travessia do Oceano Atlântico em 1919, colocando o dirigível R34 no aeródromo pantanoso de Londres. Chadwick usou novamente o tema do duplo e criou uma figura com duas cabeças, com um rosto que olhava em todas as direções. Mais tarde, ele mudou as asas para uma forma mais truncada e em bloco, o que implica tanto movimento quanto firmeza. Embora o comitê de comemoração tenha aprovado o projeto, ele foi fortemente oposto pela Guilda dos Pilotos Aéreos e acabou sendo rejeitado. Chadwick mais tarde lançou a figura de bronze Stranger III (1959) em uma edição de quatro.

Após Stranger III, Chadwick começou a explorar as possibilidades espaciais de grupos de três partes em trabalhos como The Watchers (1960), um grupo de bronze de três figuras verticais com corpos geométricos em pernas espirais. No início dos anos setenta ele às vezes experimentava grupos de quatro, cinco ou seis figuras masculinas e femininas. Ele também se distanciou das superfícies mais ásperas de seu trabalho inicial e experimentou superfícies altamente polidas em peças como sua Electras, uma série de figuras femininas de bronze em que partes de torsos ou cabeças foram polidas até obter uma lisura espelhada.

Clipado por Nova Geração

Em 1964 Chadwick foi feito Companheiro do Império Britânico, mas sua carreira já estava desmoronando. Novos movimentos como a arte pop, o minimalismo e a arte conceitual e de performance atraíram a atenção, enquanto o trabalho de Chadwick foi negligenciado. Embora tenha continuado a expor amplamente na Europa, ele raramente exibiu novos trabalhos na Grã-Bretanha até 1974, quando a galeria de Belas Artes Marlborough realizou a primeira exposição londrina do trabalho de Chadwick em oito anos. Os críticos ficaram desapontados porque sentiram que o trabalho de Chadwick havia perdido o ímpeto. Observou-se que o medo e a tensão encontrados nos primeiros pedaços do esqueleto do Chadwick tinham sido enfraquecidos pelo uso de superfícies mais suaves e imagens menos agressivas. Outro descobriu o uso de formas de pirâmide de Chadwick, que não são dinâmicas, mas apenas estilizadas. Quatro anos depois, a Marlborough montou outro show Chadwick, ao qual a resposta crítica foi semelhante. Embora os três trabalhos em bronze Three Sitting Watchers (1975), Pair of Walking Figures-Jubilee (1977) e Cloaked Figure IX (1978) – tenham sido elogiados como imagens poderosas e míticas, outros foram culpados por usar a abstração como um elemento decorativo e não como um elemento integral. Charles Spencer, que escreve para Contemporary Artists, afirma que o trabalho de Chadwick até os anos 90 “mostrou pouco desenvolvimento … fórmulas de formas piramidais ou envergadura de asa são agora reduzidas a símbolos anedóticos, quase sentimentais; casais sentados, figuras andantes, ou formas em pé, lembrando a imagem mais suave de seu contemporâneo, Kenneth Armitage”

Nos anos 70, Chadwick continuou a explorar grupos pareados, trabalhando com o tema do casal camuflado ou da figura solteira. Esta imagem permitiu a Chadwick sugerir o movimento do vento através dos cabelos ou cortinas que continuaram a lhe interessar durante os dez anos seguintes. Peças anteriores sobre este tema enfatizam formas semi-abstraídas de ventiladores ou formas parecidas com asa que se espalham por trás de figuras angulares, enquanto que o bronze High Wind (1984) mostra uma abordagem mais naturalista na modelagem sutil da figura feminina.

Continue lendo sobre Lynn Russell Chadwick

Arnason. H.H. História da Arte Moderna: Pintura, Escultura, Arquitetura, Fotografia, terceira edição, Prijshal, 1986.

Bowness, Alan, Lynn Chadwick, Art in Progress, Methuen, Londres, 1962.

Contemporary Artists,Fourth edition, St. James Press, 1996.

Ler, Herbert, “New Aspects of British Sculpture”, Exposição de obras de Sutherland, Wadsworth; Adams, Armitage, Butler, Chadwick, Clarke Turnbull, XXXVI Bienal, Veneza, 1952.

Seuphor, Michel, A imagem deste século, George Braziller, Inc., 1960.

Tamplin, Ronald, editor, The Arts: A History of Expression in the 20th Century, Oxford University Press, 1991.

Chadwick, Lynn, “Um escultor e seu público”, The Listener, 20 de outubro de 1954, p. 671.

Escultura Contemporânea Britânica/Lynn Chadwick, http: //www.sculpture.org.uk/biography/chadwick.html


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