Luther (Lou) McKinley Stovall Facts


Lou Stovall (nascido em 1937) foi creditado por artistas e críticos com a ajuda de ajudar a transformar o conceito de serigrafia de um ofício comercial para uma verdadeira forma de arte. Ele também foi um exímio desenhista, assim como designer e construtor de móveis finos.<

Luther McKinley (Lou) Stovall nasceu em Atenas, Geórgia, no Dia de Ano Novo de 1937. Quando ele ainda era um menino, sua família se mudou para Springfield, Massachusetts, onde nasceu o interesse de Stovall pela gravura. Foi enquanto trabalhava em um trabalho de verão em uma mercearia que o jovem Stovall descobriu um gravador fazendo placas de “Venda” para a loja. Antes de voltar à escola no final do verão, ele tinha começado a ajudar a gráfica.

A educação artística formal de Stovall começou em 1956 na Rhode Island School of Design, onde ele estudou por um semestre antes de ter que voltar para casa para ajudar sua família. Em 1962 ele se matriculou na Universidade Howard em Washington, D.C., sob James A. Porter, o chefe do departamento que se tornou conselheiro e mentor de Stovall e que tinha escrito o livro definitivo sobre arte afro-americana. Stovall continuou seus estudos de gravura na Howard sob James Lesesne Wells, ele próprio um renomado gravador. Quando ele se formou em 1966 com um BFA em história da arte, Stovall já havia se estabelecido como um talentoso gravador.

Ao seguir sua formatura, Stovall começou a trabalhar como designer chefe em uma loja de placas em um subúrbio de Washington, D.C. Ele cumpria suas responsabilidades de trabalho durante o dia e depois trabalhava em seus próprios projetos após o expediente. Foi durante este período na Botkin’s Sign Shop em Silver Spring, Maryland, que Stovall produziu inúmeros cartazes para a comunidade, governo e grupos de trabalho e colaborou com Lloyd McNeill, um músico e colega artista, em cartazes para oficinas de jazz.

Por volta de 1968 Stovall tinha aberto seu próprio estúdio (Workshop, Inc.), ensinando técnicas de serigrafia a outros artistas enquanto aperfeiçoava ainda mais seu próprio estilo. Posteriormente, sua assistente, Diane (Di) Bagley, que mais tarde se tornaria sua esposa e ocasional colaboradora.

Tradicionalmente, o processo de serigrafia implica o corte de um estêncil, que é preso à serigrafia em áreas onde o artista deseja impedir a passagem da cor. A cor é então espalhada sobre o estêncil com uma lâmina de borracha, onde ela passa para a serigrafia exposta embaixo. Para cada cor adicional utilizada em uma determinada impressão, o artista deve cortar um novo stencil. Não é incomum para uma gráfica cortar dezenas de estênceis a fim de completar um único desenho de serigrafia.

Utilizando ferramentas e técnicas não normalmente associadas à serigrafia, as impressões de Stovall exibem uma complexidade não normalmente alcançada com o meio. Além do uso do tradicional stencil e lâmina de borracha, ou “squeegee”, Stovall pintado diretamente sobre a serigrafia, usando uma laca de bloqueio de cor. Em outras ocasiões, ele usou esponjas e pincéis grandes para obter um sombreado sutil. Quando as ferramentas habituais se revelaram insuficientes para suas necessidades, Stovall criou seus próprios instrumentos a fim de produzir as linhas finas, semelhantes a gravuras, encontradas em muitas de suas obras.

Embora ele tenha admitido prontamente um fascínio pela forma humana, a arte de Stovall nunca retratou pessoas. Ao invés disso, ele imbuiu suas aves e paisagens de uma graciosidade humana.

É da natureza que Stovall recebeu grande parte de sua inspiração. Ele era talvez mais conhecido por suas impressões circulares de flores e paisagens, retratando riachos fluentes e árvores graciosas. Em suas árvores, um tema favorito, o estilo intrincado de Stovall pode ser facilmente detectado. Quase se pode sentir as texturas que ele descreveu nos troncos. Em 1986, mediante solicitação, ele fez a impressão, American Beauty Rose para a Convenção Nacional Democrática de Washington, D.C., Comitê Anfitrião da Área 1988.

Besides produzindo seus próprios desenhos, Stovall foi freqüentemente encarregado de fazer impressões serigráficas de outros artistas, incluindo o de Joseph Albers, Leon Berkowitz, Peter Blume, Alexander Calder, Chun Chen, Gene Davis, Tom Downing, Sam Gilliam, Sidney T. Guberman, Selma Hurwitz, Jacob Kainen, Jacob Lawrence, Robert Mangold, Mathieu Mategot, Pat Buckley Moss, Robert Newman, Paul Reed, Reuben Rubin, Roy Slade, Brockie Stevenson, Di Stovall, Franklin White, e James L. Wells.

A sensibilidade do Stovall à linha e à forma se repetiu nos móveis que ele projetou e construiu em seu estúdio. Às vezes ele era encarregado de criar tanto os móveis quanto as obras de arte para um cliente e freqüentemente construía as molduras para exibir suas serigrafias.

O trabalho de Stovall tem desfrutado de exposição em todos os Estados Unidos, assim como no Japão e Moscou, URSS. (agora parte da Federação das Repúblicas da Rússia). Ele também tem sido apresentado em vários eventos e benefícios de arrecadação de fundos, fazendo contribuições especiais para diversos grupos desde a Anistia Internacional até o Instituto de Direito Ambiental.

Leitura adicional sobre Luther (Lou) McKinley Stovall

Stovall está listado em Who’s Who in American Art (várias edições).Keith Morrison, Art in Washington and Its Afro-American Presence: 1940-1970 (1985) oferece um olhar sobre o trabalho de Stovall, seus contemporâneos, e alguns dos artistas que os influenciaram. O catálogo de Jacquelyn Bontemps, Choosing, oferece outra visão das serigrafias de Stovall. Através de Seus Olhos: A Arte de Lou e Di Stovall foi publicado em conjunto com a exposição de Stovalls no bairro de Anacostia

Museu, Washington, D.C., em 1983. Também disponível através do Smithsonian Museum/Anacostia Neighborhood Museum é um vídeo no qual Stovall explica seu ofício. Foi exibido em conjunto com Through Their Eyes. Em 1993, Stovall foi entrevistado para a Newsletter, de Ken Oda um boletim mensal para colecionadores de arte e profissionais da área de Washington, D.C.


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