Luciano Pavarotti Facts


Provavelmente o tenor mais popular desde Caruso, Luciano Pavarotti (nascido em 1935) combinou precisão de tom e qualidade de produção sonora com uma musicalidade natural. Seus papéis favoritos foram Rodolfo em Puccini’s La Bohème, Nemorino em Donizetti’s L’Elisir d’Amore, e Riccardo em Verdi’s Un Ballo Maschera.<

Luciano Pavarotti nasceu na periferia de Modena, no centro-norte da Itália, em 12 de outubro de 1935. Embora ele falasse carinhosamente de sua infância, a família tinha pouco dinheiro; seus quatro membros estavam lotados em um apartamento de dois quartos. Seu pai era um padeiro que, segundo Pavarotti, tinha uma bela voz de tenor, mas rejeitou a possibilidade de uma carreira de cantor por causa do nervosismo. Sua mãe trabalhava em uma fábrica de charutos. A Segunda Guerra Mundial obrigou a família a sair da cidade em 1943. No ano seguinte, eles alugaram um quarto individual de um fazendeiro no campo vizinho, onde o jovem Pavarotti desenvolveu um interesse pela agricultura.

As primeiras influências musicais de Pavarotti foram as gravações de seu pai, a maioria delas apresentando os tenores populares do dia—Gigli, Martinelli, Schipa, e Caruso. Por volta dos nove anos de idade ele começou a cantar com seu pai em um pequeno coral da igreja local. Também em sua juventude ele teve algumas aulas de voz com um professor Dondi e sua esposa, mas ele lhes atribuiu pouco significado.

Após o que parece ter sido uma infância normal com um interesse típico pelo esporte—no caso de Pavarotti o futebol acima de tudo—ele se formou na Schola Magistrale e enfrentou o dilema de uma escolha de carreira. Ele estava interessado em seguir uma carreira como jogador profissional de futebol, mas sua mãe o convenceu a treinar como professor. Posteriormente, ele lecionou em uma escola primária por dois anos, mas finalmente permitiu que seu interesse pela música vencesse. Reconhecendo o risco envolvido, seu pai deu seu consentimento apenas relutantemente, sendo que o acordo era que Pavarotti seria dado

quarto e alimentação livres até os 30 anos de idade, após os quais, se não tivesse tido sucesso, ganharia a vida por qualquer meio que pudesse.

Pavarotti iniciou seus estudos sérios em 1954 aos 19 anos de idade com Arrigo Pola, um respeitado professor e tenor profissional em Modena que, consciente da indigência da família, ofereceu-se para ensinar sem remuneração. Só ao iniciar os estudos com Pola é que Pavarotti estava ciente de que ele tinha um tom perfeito. Por volta dessa época, Pavarotti conheceu Adua Veroni, com quem ele se casou em 1961. Quando Pola se mudou para o Japão dois anos e meio depois, Pavarotti tornou-se aluno de Ettore Campogalliani, que também estava ensinando a agora conhecida soprano, a amiga de infância de Pavarotti, Mirella Freni. Durante seus anos de estudo, Pavarotti teve empregos de meio período para ajudar a sustentar-se— primeiro como professor do ensino fundamental e depois, quando falhou nisso, como vendedor de seguros.

Os primeiros seis anos de estudo resultaram em nada mais tangível do que alguns recitais, todos em pequenas cidades e todos sem pagamento. Quando um nódulo se desenvolveu em suas cordas vocais causando um concerto “desastroso” em Ferrara, ele decidiu desistir de cantar. Pavarotti atribuiu sua melhora imediata à liberação psicológica ligada a esta decisão. Seja qual for o motivo, o nódulo não só desapareceu, mas, como ele relatou em sua autobiografia, “Tudo o que eu havia aprendido se uniu com minha voz natural para fazer o som que eu estava lutando tanto para conseguir”

Uma medida de sucesso ocorreu quando ele ganhou o Concurso Achille Peri em 1961, para o qual o primeiro prêmio foi o papel de Rodolfo em uma produção de Puccini La Bohème a ser dada em Reggio Emilia no dia 28 de abril daquele ano. Embora sua estréia tenha sido um sucesso, uma certa quantidade de manobras foi necessária para garantir seus próximos contratos. Um conhecido agente, Alesandro Ziliani, tinha estado na platéia e, após ouvir Pavarotti, ofereceu-se para representá-lo. Quando La Bohème seria produzido em Lucca, Ziliani insistiu que Pavarotti fosse incluído em um pacote que também forneceria os serviços de um cantor bem conhecido solicitado pela gerência. Mais tarde Ziliani o recomendou ao maestro Tullio Serafin, que o engajou no papel do Duque de Mântua em Verdi’s Rigoletto.

A estreia do Covent Garden de Pavarotti no outono de 1963 também resultou de algo menos do que um convite direto. Giuseppe di Stefano havia sido programado para uma série de apresentações como Rodolfo, mas a direção estava ciente de que ele freqüentemente cancelava em cima da hora. Eles precisavam, portanto, de alguém cuja qualidade correspondesse ao resto da produção, mas que aprendesse o papel sem qualquer garantia de que ele conseguiria cantá-lo. Pavarotti concordou. Quando di Stefano cancelou após uma apresentação e meia, Pavarotti interveio no restante da série com grande sucesso.

A sua estréia no La Scala em 1965, novamente como Rodolfo, veio por sugestão de Herbert von Karajan, que havia conduzido La Bohème lá por dois anos e tinha, como disse Pavarotti, “ficado sem tenores”. Ele ficou um pouco ressentido por o convite não ter vindo da direção da La Scala. Também em 1965 Pavarotti fez sua estréia americana em Miami como Edgardo na Lucia di Lammermoor.Lucia di Lammermoor. A doença o perturbou durante sua estréia em Nova York na Metropolitan Opera em novembro de 1968 e o obrigou a cancelar após o segundo ato da segunda apresentação.

A ópera italiana do século XIX compreendia a maior parte do repertório de Pavarotti, particularmente Puccini, Verdi, e Donizetti, que ele achava mais confortável para cantar. Ele tratou sua voz com cautela, reservando papéis mais pesados até anos posteriores. Ainda assim, sua interpretação de Cavaradossi no Tosca de Puccini foi criticada, tanto pela qualidade leve de sua voz quanto por sua má interpretação do papel. Ele cantou poucos recitais de canções, pois os considerava mais extenuantes do que a ópera. Muito poucos cantores de ópera são atores convincentes e Pavarotti não está entre eles. Ele melhorou consideravelmente ao longo dos anos, no entanto, e em meados dos anos 80 ele passou quase tanto tempo em sua atuação quanto em seu canto. Embora naquela época ele sentisse que já tinha coberto o leque de papéis possíveis para ele, ele não tinha esgotado tudo dentro desse leque. Entre os papéis que ele esperava acrescentar estavam Don Jose no Carmen de Bizet e o papel de título no Werther. de Massenet Em 1972 ele estrelou um filme comercial, Sim, Giorgio. Seu álbum solo de canções napolitanas, “O Sole Mio”, superou qualquer outro disco de um cantor clássico.

Os anos 80, Pavarotti fortaleceu seu status como uma das figuras líderes mundiais da ópera. As apresentações televisionadas de Pavarotti em muitos de seus maiores e favoritos papéis não só o ajudaram a manter seu status, mas também a ampliar seu apelo. Ele foi capaz de alcançar milhões de espectadores cada vez que uma de suas apresentações de ópera e concertos solo era vista. Ele também começou a mostrar flexibilidade crescente como uma gravação

artista. Ele gravou óperas clássicas, canções de Henry Mancini e canções folclóricas italianas, tornando-se assim o terceiro músico mais vendido no mundo, logo atrás de Madonna e Elton John. Quando propôs e encenou o primeiro concerto dos “Três Tenores” nos Banhos de Caracalla, em Roma, Pavarotti já estava sem dúvida entusiasmado com sua imensa popularidade. “Eu quero ser famoso em todos os lugares”, disse ele Newsweek e mostrou continuamente seu apreço aos fãs que o fizeram. “Eu lhes digo, o tempo gasto assinando autógrafos nunca é suficiente” ele continuou na mesma entrevista.

Recebeu também sua parte de crítica e rejeição. Ele foi barrado dos contratos com a Ópera Lírica de Chicago 1989 porque cancelou as apresentações excessivamente devido à sua saúde precária. Ele foi processado pela BBC em 1992 por vender à rede um concerto de lábios sincronizados. Ele foi vaiado no La Scala durante uma apresentação de Don Carlo. Ele finalmente cancelou turnês e tirou vários meses de folga para descansar.

Pavarotti retornou ao palco com concertos diante de 500.000 pessoas no Central Park. Os críticos o acusaram de um comercialismo flagrante, mas as multidões adoraram as apresentações. Ele aprendeu um novo papel, Andrea Chenier, para uma transmissão da Ópera Metropolitana de 1996. Pavarotti foi elogiado por sua diligência, sua sobrevivência e pelo fato de ter assumido um novo papel aos 61 anos de idade. Em 1997 os três tenores—Plácido Domingo, José Carreras e Pavarotti—visitaram críticas mistas mas encantaram o público que parecia não estar disposto a deixar Pavarotti sequer pensar em se aposentar.

Leitura adicional sobre Luciano Pavarotti

A popularidade de Pavarotti era tal que ele estava constantemente na mídia. Infelizmente, as informações variavam muito em sua credibilidade. Recomenda-se a publicação de artigos de R. Jacobson em Opera News (14 de março de 1981 e 14 de fevereiro de 1979). Um perfil curto e bastante objetivo de Giorgio Gualerzi apareceu na publicação britânica Opera (fevereiro de 1981). Uma autobiografia, Pavarotti: My Own Story, with William Wright (1981) é composta de artigos de Pavarotti e daqueles ao seu redor, incluindo sua esposa, seu acompanhante, e seu gerente. Embora o livro contenha informações, e até mesmo sagacidade e charme, é preciso fazer muita peneiração para encontrá-lo. A discografia e a lista das primeiras apresentações que aparecem como apêndices são úteis. O crítico Alan Blythe considera seu Rodolfo in La Bohème conduzido por Karajan (Londres) e seu Arturo in Bellini’s I Puritani conduzido por Bonynge (Londres) para estar entre suas melhores gravações.


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