Lee Krasner Facts


Lee Krasner (1908-1984), pintora e colagista americana, serviu como uma importante inspiração para as artistas contemporâneas. Uma figura importante no meio expressionista abstrato, ela ampliou com sucesso a sensibilidade da Escola de Nova York para o presente.<

Lee (Lenore) Krasner nasceu no Brooklyn, Nova York, em 27 de outubro de 1908, de pais emigrados russos, Joseph e Anna Krasner (Krassner). Na época de sua formatura na escola primária pública em 1922, ela havia mostrado fortes inclinações para as artes. Ela passou a maior parte de sua educação secundária na Washington Irving High School em Manhattan, onde dedicou três anos a uma especialização em arte. Krasner freqüentou a Women’s Art School of Cooper Union de 1926 a 1929, seguida por um curto período na Art Student’s League. De 1929 a 1932, ela continuou trabalhando na Academia Nacional de Design onde, em suas primeiras viagens ao recém estabelecido Museu de Arte Moderna, Krasner encontrou e foi profundamente influenciada pela Escola de Paris. Foi então que ela teve a sorte de conhecer figuras tão importantes no mundo da arte de Nova York como Parker Tyler, Harold Rosenberg e Lionel Abel, todos eles familiarizados com os problemas do modernismo europeu.

Com estas experiências por trás dela, ela encontrou um breve emprego no projeto de Administração de Obras Públicas em 1933 (primeiro dos projetos de arte do New Deal) e com a Administração de Auxílio Temporário de Emergência. Em 1935, junto com Harold Rosenberg, Krasner serviu como assistente de Max Spivak na Divisão mural do Projeto de Artes Federais da Administração de Projetos de Obras (WPA). Com base em sua preocupação com os problemas da arte e da política, Krasner começou a participar das reuniões do Sindicato dos Artistas já em 1936 e em 1939 havia se tornado membro do comitê executivo da organização. Empregada fora e dentro como parte do projeto WPA até 1942, ela encontrou tempo de 1937 a 1940 para estudar com o amplamente conhecido pintor Hans Hofmann. Durante o mesmo período, ela conheceu o crítico Clement Greenberg que, juntamente com Rosenberg, ganhou destaque nas décadas de 1940 e 1950.

A partir dos anos 40, Krasner explorou e assimilou uma variedade de expressões idiomáticas modernas e internacionalizou suas atitudes artísticas. Ela começou a expor em 1940 com o grupo American Abstract Artists, uma importante organização de artistas americanos, famosa por suas reações contra o realismo social, o regionalismo e outras marcas de conservadorismo estético. Com base em suas tendências modernistas, ela foi convidada por John Graham para expor na Galeria McMillan, em Nova York, em

1941 e 1942. A segunda destas exposições, intitulada “American and French Paintings”, incluiu entre seus expositores americanos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Stuart Davis e Walt Kuhn e entre os europeus Picasso, Matisse, Braque, Bonnard e Modigliani. Em 1945, três anos após esta exposição, Lee Krasner casou-se com Jackson Pollock e mudou-se para The Springs, East Hampton.

Por volta de 1945 Krasner estava pintando em tempo integral. A extensão de seu sucesso inicial pode ser medida pela sua inclusão na exposição coletiva “Challenge to the Critics” organizada por Howard Putzel em sua galeria recém-inaugurada em Nova York. Outros que expuseram foram Jackson Pollock, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Richard Pousette-Dart e Mark Rothko— todos eles, incluindo Krasner, mais tarde considerados membros fundadores da Escola de Nova York.

Na sequência das chamadas “Pinturas Cinzentas” deste período, Krasner começou a produzir as famosas pinturas “Pequena Imagem” de 1946 a 1949, trabalha altamente gráfica em sua notação e freqüentemente caracterizada por seus críticos como “hieróglifos”. Em 1951 Krasner teve sua primeira exposição individual na Galeria Betty Parsons em Nova York. Foi durante este período que os críticos começaram a reconhecê-la como uma grande contribuinte para a nova pintura americana. O trabalho de Krasner foi caracterizado por um espaço raso, um legado do cubismo, cor redutora e uma preocupação insistente com o progresso. Sua posição era fundamentalmente anti-formal e anti-ideológica. O trabalho de colagem de Krasner pode ser datado de 1953, um período durante o qual ela começou a retrabalhar extensivamente sua pintura anterior, um processo de reciclagem que ela continuou a explorar ao longo de sua vida. Em 1954 ela expôs em sua primeira exposição coletiva composta por todas as artistas femininas, e no ano seguinte realizou sua primeira exposição individual de colagens na Galeria Estável. Em 11 de agosto de 1956, o ano da primeira viagem de Krasner à Europa, seu marido Jackson Pollock morreu em um acidente automobilístico.

No final dos anos 50, Krasner foi amplamente exibido (Martha Jackson e Howard Wise Galleries) pelo que ela tinha alcançado até então— uma abordagem única à pintura. Nunca se congelou em um estilo, a rigor, no entanto, ela era consistentemente biográfica em sua abordagem de sua arte. Krasner herdou a imagem “não fixa” de Pollock e de Kooning e falou persistentemente dos “estados de se tornar”, da natureza, e da espiritualidade da “totalidade da natureza”. Ela valorizava muito o crescimento, a mudança e a superfície involuntária do conteúdo, dissimuladamente simbólica, em sua pintura. Sua mentalidade de colagem e sua dedicação ao conceito de reciclagem natural (natureza) nunca a abandonou e foi tão evidente em sua pintura nos anos 80 quanto nos 20 anos anteriores.

Parcialmente baseado em seu trabalho mural de 1959, Krasner monumentalizou a escala de seu trabalho dos anos 60, simplificou sua forma e, em geral, minimizou a natureza gestual de seu manuseio, embora não seu senso pessoal e físico do “contato” da artista. Extensamente exibida ao longo deste período, ela recebeu sua primeira retrospectiva em 1965 na Galeria de Arte Whitechapel. Posteriormente, a exposição percorreu a Inglaterra sob a direção do Conselho de Artes da Grã-Bretanha. Em 1967 Krasner mudou-se para Manhattan.

Os anos 70 marcaram um novo trabalho em colagem e um retorno parcial ao manuseio mais gestual de sua carreira anterior. Krasner continuou a combinar livremente meios como pintura, colagem e gravura. Embora seu sucesso tenha sido praticamente assegurado como pioneira da Escola de Nova York, ela continuou a experimentar e a mudar.

Leitura adicional sobre Lee Krasner

As discussões de Krasner estão confinadas às publicações periódicas e aos catálogos de exposições. Os melhores relatos de seu trabalho podem ser encontrados nos catálogos de suas exposições individuais: Lee Krasner; pinturas, desenhos e colagens, Whitechapel Art Gallery (1965), que inclui um ensaio de B. H. Friedman; Lee Krasner, Marlborough-Gerson Gallery (1968 e 1969); Lee Krasner; Recent Paintings, Marlborough Gallery (1973); e Lee Krasner: Grandes pinturas, Whitney Museum of American Art (1978), que inclui um ensaio de Marcia Tucker. A Art Index deve ser consultada para a literatura periódica pertinente ao seu trabalho mais recente.


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