Laurence Olivier Facts


>b>Aclamado internacionalmente por sua atuação e direção, Laurence Olivier (1907-1989) era freqüentemente considerado o ator supremo de sua geração.<

O filho de um clérigo, Laurence Olivier nasceu em Dorking, Surrey, Inglaterra. Suas primeiras aparições no palco foram em produções escolares de Shakespeare. Ele foi até convidado a apresentar uma matiné especial de The Taming of the Shrew no Shakespeare Memorial Theatre em Stratford-upon-Avon, em 1922. Olivier foi elenco de Katharina.

Em preparação para uma carreira profissional na atuação, Olivier estudou na Central School em Londres. Ele encontrou seus primeiros empregos remunerados no teatro durante as férias escolares, trabalhando como assistente de direção de palco e desempenhando pequenos papéis. Após um ano de experiência em vários teatros, Olivier entrou para a Birmingham Repertory Company em 1926, aparecendo em várias partes que incluíam Tony Lumpkin na Goldsmith’s She Stoops to Conquer (1927) e Malcolm em uma moderna produção de vestidos Macbeth (1928). Aos 20 anos de idade ele também desempenhou o papel de título no Chekhov’s Uncle Vanya (1927).

Ele foi o primeiro a fazer de Capitão Stanhope em R. C. Sherriff’s Journey’s End quando ele tentou em 1928. Até hoje, Journey’s Endis é saudado como uma das maiores peças sobre os horrores da guerra. No ano seguinte, ele fez sua estréia em Nova York na peça de Frank Vosper Murder on the Second Floor e apareceu em seu primeiro filme, The Temporary Widow. Playing Victor in Noel Coward’s Private Lives (1930) trouxe a Olivier seu primeiro verdadeiro sabor de sucesso comercial, e logo depois ele fez sua estréia nas telas de Hollywood. Entretanto, seu início de carreira cinematográfica foi repleto de decepções, culminando na recusa de Greta Garbo em aceitá-lo como seu homem principal em Queen Christina.

Volta à Inglaterra em 1934 Olivier recebeu avisos positivos por seu retrato de Bothwell na Rainha dos Escoceses de Gordon Daviot e de Anthony Cavendish no teatro Royal. Ele abordou em seguida seus primeiros grandes papéis Shakespeareanos no palco profissional, alternando Romeu e Mercúcio com John Gielgud no Novo Teatro (1935). No ano seguinte, Olivier estrelou em seu primeiro filme shakespeariano como Orlando em As You Like It. Embora desapontado com o filme, ele usou os atores e compositor William Walton para futuras produções de Shakespeare. Em 1937, ele entrou na Old Vic Company de Londres por uma temporada, interpretando os papéis de título em Hamlet (uma produção mais tarde apresentada em Elsinore), Henry V, e Macbeth, e Sir Toby Belch em Delfelfelfth Night. Na temporada seguinte, ele retornou para interpretar Iago em frente a Otelo e Caius de Ralph Richardson

Marcius in Coriolanus. Tendo demonstrado seu alcance, versatilidade e inteligência interpretativa no repertório de Shakespeare, Olivier foi agora reconhecido como um ator de palco de primeira linha. Três grandes papéis na tela, em Wuthering Heights (1939, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator) e em Rebecca (1940, e uma segunda indicação ao Oscar) e Pride and Prejudice (também 1940), posteriormente estabeleceu sua carreira cinematográfica. 1940 também viu sucessos sociais para Olivier quando ele e Vivien Leigh, vencedora do Oscar, trocaram os votos de casamento. Em 1941, Olivier e Leigh interpretaram os trágicos amantes em que a Mulher Hamilton, considerava como um dos grandes filmes românticos da época.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Olivier serviu com o Fleet Air Arm e foi lançado duas vezes para atuar em filmes de guerra britânicos. Em 1943-1944 ele fez uma adaptação cinematográfica de Henry V, inicialmente concebida como um projeto de propaganda para o esforço de guerra. Ele ganhou um Oscar especial por seu triunfo como diretor, produtor e estrela do filme.

Olivier foi dispensado do serviço militar para juntar-se à direção artística da Velha Vítima na reconstrução da reputação e solvência da empresa após os anos de guerra enxuta. Ele permaneceu com a empresa até 1949. Alguns de seus papéis mais memoráveis durante esta época foram Sergius em Arms and the Man (1944), Astrov em Uncle Vanya (1945), e os papéis de título em Richard III (1945) e King Lear (1946), o último dos quais ele também dirigiu. Talvez seu desempenho mais exigente tenha sido para a nota dupla na qual ele apareceu no papel de título de Sophocles’ Oedipus Rex e como Sr. Puff no The Critic de Sheridan (1945). Voltando à direção de filmes em 1948 com sua famosa Hamlet, Olivier recebeu um Oscar por seu retrato do papel do título e o filme ganhou o Oscar de melhor filme da Academia. Também rendeu a Olivier um título de cavaleiro do Rei George VI, da Inglaterra.

Em 1951, em Londres e Nova York, ele apareceu ao lado de Vivien Leigh em Antony e Cleopatra e Shaw’s Caesar e Cleopatra, desempenhando o papel do título masculino em ambas as produções. Os papéis de palco subseqüentes incluíram o Grão-Duque em de Terence Rattigan>The Sleeping Prince (1955), os papéis de título em Macbeth e Titus Andronicus durante a temporada 1954-1955 no Shakespeare Memorial Theatre, e o papel de título em Coriolanus (1959), novamente em Stratford. Ele obteve seu primeiro sucesso excepcional em um papel moderno como comediante de segunda categoria na sala de música Archie Rice em The Entertainer de John Osborne (1957), repetindo o papel na versão cinematográfica de 1959. Ele também dirigiu e estrelou em filmes de Richard III (1955) e The Prince and the Showgirl (1957), este último em frente a Marilyn Monroe. Ele interpretou Berenger na Rinoceronte>/span> (1960) de Ionesco em Londres, e em Nova York interpretou primeiro o papel de título (1960) e depois Henry II (1961) na Becket. de Anouilh, mais tarde naquele mesmo ano ele foi nomeado o primeiro diretor do Teatro do Festival de Chichester. Tio Vanya, com Olivier como Astrov e sua terceira esposa Joan Plowright como Sonya, provou ser um enorme sucesso para a abertura da companhia na temporada 1962.

Olivier foi nomeado o primeiro diretor do Teatro Nacional Subsidiado pelo Estado. Ele ocupou o cargo até 1973. Para a abertura do National 1963-1964, Olivier dirigiu Hamlet e apareceu como Astrov em Uncle Vanya (que ele também dirigiu) e como Brazen em Farquhar’s The Recruiting Officer. Ele também ofereceu uma interpretação controversa mas memorável de Othello. Entre seus papéis importantes em temporadas posteriores estavam Tattle in Congreve’s Love for Love (1965), Edgar in Strindberg’s The Dance of Death (1967), Shylock in a Victorian production of The Merchant of Venice (1970), e James Tyrone in O’Neill’s A Long Day’s Journey into Night (1971). Sua produção mais significativa como diretor foi Chekhov’s As Três Irmãs em 1968. Para o filme de 1970 da produção ele dirigiu novamente e também interpretou Chebutikin. Em 1970 Olivier foi elevado à categoria de Lord Olivier de Brighton— tornando-se o primeiro ator a alcançar tal status. Durante sua posse nacional, ele apareceu em várias outras produções de palco filmadas, e seus filmes comerciais incluíram Nicholas e Alexandra (1971) e Sleuth (1972). Após deixar o Nacional, Olivier se concentrou no trabalho em tela. Seus filmes deste período posterior incluíram Marathon Man (1976), A Bridge Too Far (1977), A Little Romance (1979), e The Jazz Singer (1981).

Até 1987 Olivier se destacou como um virtuoso do cinema e da televisão, realizando 29 filmes em 13 anos. Durante este período ele recebeu mais duas indicações ao Oscar, tornando-se o ator mais indicado na história. Ele também ganhou um Emmy por Brideshead Revisited. Em 1982 ele escreveu sua autobiografia Confessions de um ator e outro livro, On Acting em 1986. Em 1987, em seu octogésimo aniversário, ele anunciou ao mundo sua aposentadoria do cinema, mas prometeu permanecer ativo na televisão. Em 11 de julho de 1989, Olivier sucumbiu às complicações de um distúrbio muscular.

Leitura adicional sobre Laurence Olivier

A autobiografia de Olivier se intitula Confissões de um Ator (1982). His On Acting (1986) oferece um tour por seus muitos papéis de protagonista. Uma biografia da carreira e da vida de Olivier com Vivien Leigh é de Felix Barker The Oliviers (1953). Outra biografia é Foster Hirsch, Laurence Olivier (1979), que coloca ênfase particular nos primeiros papéis de Olivier no cinema. Seu envolvimento com a criação do Teatro do Festival de Chichester e com o início do Teatro Nacional é mapeado em Virginia Fairweather, Olivier: An Informal Portrait (1969). Entrevistas com atores, diretores e dramaturgos que trabalharam com Olivier são coletadas em Logan Gourlay, editor, Olivier (1973). A Laurence Olivier (1975) de John Cotrell é outra biografia excepcional do ator. Hamlet, de Margaret Morley, detalha o papel de Olivier na premiada produção, enquanto que a Vivien Leigh de Anne Edwards fornece uma excelente biografia da conhecida atriz, e dá algumas indicações sobre como foi fazer parte da vida de Olivier.


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