Kenneth Noland Facts


Kenneth Noland (nascido em 1924) tornou-se um grande pintor americano de campo colorido. Suas obras, extremamente abstratas no sentimento, são fortes no esplendor das cores e em seu controle esticado.<

Kenneth Noland nasceu em Asheville, Carolina do Norte, em 10 de abril de 1924. Após servir na Força Aérea na Segunda Guerra Mundial, ele usou a conta do G.I. para estudar no Black Mountain College na Carolina do Norte de 1946 a 1949. Lá ele trabalhou sob Ilya Bolotowsky, cuja pintura, uma combinação de desenho geométrico derivado do abstracionista holandês Piet Mondrian e escolhas de cores muito pessoais, teve alguma influência sobre o trabalho posterior de Noland. Noland também estudou escultura e pintura com Ossip Zadkine em Paris, em 1948. Enquanto esteve em Paris, teve sua primeira exposição oneman, em 1949.

Em 1949 Noland mudou-se para Washington, D.C., onde lecionou no Instituto de Arte Contemporânea e depois na Universidade Católica (até 1960). Ele também foi instrutor no Washington Workshop of the Arts, e lá, em 1953, ele conheceu o pintor Morris Louis. Os dois se tornaram amigos e muitas vezes viajaram juntos para Nova York. Em uma visita eles foram ao estúdio de Helen Frankenthaler, onde viram Mountains and Seas (1952), que tinha sido influenciado pelas pinturas de Jackson Pollock. Este trabalho, com suas arejadas e delicadas lavagens de pigmento manchado, influenciou muito ambos os pintores.

Após um período de experimentação, a arte madura de Noland surgiu em 1958, quando ele começou uma série de pinturas com manchas (usando um pigmento fino para manchar a tela crua) geralmente mostrando um “alvo” composto de círculos concêntricos. Como havia pouca variedade de formas, a atenção era dada apenas aos matizes vívidos e suas relações. Além disso, as cores pareciam desencarnadas e puramente óticas, devido ao efeito impressionante da técnica de coloração, que eliminou qualquer diferença táctil entre as áreas pintadas e não pintadas. A suavidade, que também resultou da coloração, mitigou a fragilidade potencial do desenho geométrico. A extrema planicidade da pintura criou um poderoso impacto, e os pulsos de cor pareciam irradiar da tela.

Noland tendia a trabalhar em série, mantendo seus layouts constantes enquanto explorava diferentes possibilidades de cores. Em 1962 ele mudou seu formato, suspendendo uma série de chevrons coloridos do topo da imagem. Estas pinturas dramáticas, juntamente com seus quadros de círculo concêntrico, foram mostradas no Pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Veneza, em 1964. No ano seguinte, Noland recebeu uma retrospectiva no Museu Judaico em Nova York, onde ele se mudou em 1961. Com Louis e outros pintores em Washington, D.C., Noland ficou conhecida como os Washington Color Painters.

Após 1964 Noland encheu toda a superfície de suas pinturas com faixas coloridas, dando-lhes uma presença forte e compacta. Ele empregou uma tela em forma de diamante para acomodar chevrons ou faixas de cores diagonais, ou simplesmente colocou faixas horizontais dentro de um formato longo e de forma horizontal. Este último layout lhe permitiu a maior variedade de cores expressivas. Depois de 1964, Noland foi incluído entre os artistas conhecidos como os abstracionistas pós-pinturas.

No final dos anos 60, Noland começou a fazer esculturas, e nos anos 70 fez esculturas de chapa de aço. No início dos anos 70, Noland introduziu uma estrutura em grade em suas pinturas, reminiscente de Mondrian. No final dos anos 70 e início dos anos 80 ele começou a trabalhar com telas de forma irregular, e em meados dos anos 80 ele voltou aos seus desenhos anteriores de chevron, mas com tintas mais espessas. Uma exposição de 1995 em Nova York, Kenneth Noland em Leo Castelli, cobriu 35 anos de trabalho de Noland, começando com duas pinturas alvo de 1960 e terminando com pinturas de sua série Flare e Flow dos anos 90, pinturas multipanel com formas curvas caprichosas, às vezes separadas por tiras de Plexiglas coloridas.

Leitura adicional sobre Kenneth Noland

Trabalhos compreensivos em Noland incluem a Kenneth Noland (1977); a Kenneth Noland: A Retrospective (1977); e K. Wilkin’s Kenneth Noland (1990).


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