Julio González Facts


O escultor espanhol Julio González (1876-1942) foi pioneiro nas construções de ferro soldado e deu ao meio uma expressividade e alcance sem precedentes.<

Julio González nasceu em 21 de setembro de 1876, em Barcelona. Aprendeu seu ofício com seu pai, um ourives e escultor. González expôs escultura em metal na Exposição Internacional de Barcelona em 1892 e na Exposição Mundial da Colômbia, em Chicago, em 1893. Ele estudou pintura como estudante noturno na Escola de Belas Artes de Barcelona.

Em 1900 González mudou-se para Paris, onde renovou seu conhecimento com Pablo Picasso. Nesta época, González se dedicou à pintura. Seu irmão Joan, também pintor, morreu em 1908. González, de luto, abandonou todas as atividades artísticas

atividade por muitos meses. Quando se recuperou, ele voltou ao seu primeiro amor, a escultura, mas seu trabalho foi intermitente e desanimado. A angústia pela morte de seu irmão havia diminuído, mas González foi assombrado por ela, e também sofria de uma sensação de inadequação pessoal.

Em 1926, quando ele se aproximava dos 50 anos, González adquiriu confiança suficiente para começar a trabalhar em tempo integral. Sua escultura dos 4 anos seguintes era cubista, modesta em escala e lembrava as chamadas transparências de Jacques Lipchitz. Em 1930, González começou a instruir Picasso na soldagem. A colaboração de González com talvez o mais poderoso inovador da arte moderna levou, como seria de se esperar, a uma vitalização de suas próprias concepções artísticas. Cabeça de González (1934) e Figura de Picasso (1932) mostram a influência de Picasso. Estes trabalhos são lineares na concepção, com formas e atitudes tão ágeis e intensas como o corpo de um gancho, e ainda assim são totalmente expressivos de ferro soldado.

González tornou-se membro do grupo construtivista Cercle et Carré nesta época, e em 1934 ele expôs com o grupo Abstraction-Création. Alguns de seus últimos trabalhos, tais como Woman Combing Her Hair (1936) e Monserrat (1936-1937), têm características expressionistas e uma monumentalidade diferente de tudo o que ele havia feito antes. Monserrat, que representa a figura simples de uma mulher com um lenço na cabeça, é essencialmente naturalista em termos de proporção e senso de massa, apesar da meticulosidade dos detalhes descritivos. Em certo sentido, esta escultura, pensada por muitos como sendo sua melhor, não é característica, para González combinou abstração e surrealismo em suas duas versões de Cactus Man, vegetações espinhosas, gesticulares, antropomórficas.

Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à escassez de guerra, González foi forçado a abandonar a soldagem e, em vez disso, modelar em gesso. Ele executou uma série de esboços para Monserrat II, mas terminou apenas a cabeça: é a de uma mulher, seu cabelo coberto por uma bandana. Ela parece estar gritando como se fosse confrontada por uma atrocidade indescritível. Esta peça foi seu último trabalho. Ele morreu em Paris, em 27 de março de 1942. Embora sua produção fosse pequena, sua influência sobre escultores como David Smith, Theodore Roszak, Reg Butler e Lynn Chadwick é testemunho da eloquência de sua arte.

Leitura adicional sobre Julio González

Existem poucos estudos sobre a arte de González em inglês. Há dois catálogos de exposições, um de Hilton Kramer para a Galerie Chalette em Nova York (1961) e outro de Andrew Ritchie para o Museu de Arte Moderna (1956). Este último recebeu uma distribuição mais ampla; ele fornece um texto básico e placas adequadas. Vincente Aguilera Cerni, Julio González (1962), inclui um texto em italiano e inglês. A Galerie de France de Paris publicou Joan González 1868-1908, Julio González 1876-1942, Roberta González, Peintures et dessins inédits (1965), com um texto em francês, inglês e alemão.

Fontes Biográficas Adicionais

Withers, Josephine, Julio Gonzalez: escultura em ferro,Nova York: New York University Press, 1978.


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!