John Osborne Facts


O dramaturgo inglês John Osborne (1929-1994) foi o primeiro dos “Angry Young Men”—um grupo de críticos e escritores sociais. Ele atacou de forma assustadora muitos dos valores consagrados do estabelecimento em suas numerosas peças dos anos 60.<

John Osborne nasceu em 12 de dezembro de 1929, para um publicitário e uma barmaid Cockney. Após a morte de seu pai, quando John era um garoto, freqüentou o Belmont College em Devon, mas odiava a escola pública. Tentando primeiro o jornalismo, depois a atuação, Osborne juntou-se à empresa de turismo provincial de Anthony Creighton e colaborou com ele em duas peças de teatro.

O primeiro trabalho importante de Oborne, O Diabo dentro dele, escrito com Stella Linden, foi realizado em 1950. É um melodrama sobre um jovem galês que mata uma menina depois que ela falsamente o acusa de ser pai de seu filho. Personal Enemy (1955), escrito com Creighton, diz respeito ao efeito sobre a família e amigos da decisão de um prisioneiro militar de recusar a repatriação da Coréia.

Uma Revolução no Teatro

Osborne’s Look Back in Anger (1956) trouxe uma revolução ao teatro inglês como seu protagonista, Jimmy Porter, expressou os protestos de uma geração que se encontrava com insatisfação. Os chamados “jovens enfurecidos” sentiram que não havia mais boas causas pelas quais morrer. Em sua peça mais famosa, Osborne castigava a hipocrisia da classe média baixa com sua sagacidade excitante. Em seu obituário sobre Osborne, Richard Corliss de Time chamou a peça de “choque sísmico que parecia sinalizar o nascimento de uma nova urgência e a morte da gentilidade teatral reinante” e uma peça que “mudou para sempre a face do teatro”. Look Back in Anger, Corliss escreveu, foi “drama como uma reclamação, uma explosão de más maneiras, uma declaração de guerra contra um império no crepúsculo” e “um auto-retrato do artista como um jovem enfurecido”

Que a peça de sucesso foi seguida por The Entertainer (1957), a história de Archie Rice, um animador de salão de música semeado, amargo e de meia-idade que sofre de sua incapacidade de se comunicar com sua família ou com seu público. Look Back in Anger tornou-se um filme em 1958, e The Entertainer foi transformado em filme em 1960, estrelado por Laurence Olivier.

Uma Carreira em flor

O personagem central em Epitaf para George Dillon (1958), escrito anteriormente com Creighton, é um escritor-ator forçado a confrontar suas ilusões autodramatizantes. The World of Paul Slickey (1959), também escrito anteriormente, introduz um colunista fofoqueiro hero-vilão atormentado por dúvidas e depressões na obtenção do sucesso.

>span>Luther (1961), uma peça histórica, tornou-se um sucesso popular e crítico. A apresentação de Lutero foi modelada em Bertolt Brecht’s Galileo. O bem recebido Inadmissible Evidence (1964) retrata um advogado filantrópico que se revela plenamente enquanto passa por uma crise de isolamento. Um Patriota para Mim (1965) centra-se em torno da carreira de um coronel homossexual do exército austríaco enquanto é chantageado por agentes da inteligência russa para se tornar um traidor.

>span>A Bond Honoured (1966) é uma adaptação de Lope de Vega’s La fianza satisfecha. Apresenta um rebelde amoral que, após cometer atrocidades, recusa desafiadoramente o pagamento a Cristo. As interações sociais e emocionais entre pessoas dotadas do mundo do entretenimento são as características distintivas de Time Present e The Hotel in Amsterdam (1968).

Anger Turned Inward

Osborne’s próprios sentimentos ultrajantes e sua honestidade provocadora carregou suas melhores peças com uma nota estridente, às vezes desesperada ao atacar o fracasso da direita e da esquerda, tanto literária como política, para melhorar a qualidade de vida na Grã-Bretanha moderna. Seu “tom ácido, ao mesmo tempo cômico e desesperado”, de acordo com Corliss de Time, manteve-se afiado ao longo de sua carreira, refletido em roteiros como Tom Jones (1993). Mas Inadmissible Evidence foi seu último sucesso real, e ele ficou amargo à medida que seu público se tornava mais escasso.

A raiva deOsborne era freqüentemente dirigida às mulheres, tanto no palco como na vida real. Aos 21 anos ele casou-se com a atriz Pamela Lane, a primeira de suas cinco esposas (as outras eram a atriz Jill Bennett e Mary Ure e as escritoras Penelope Gilliatt e Helen Dawson). Ele apelidou Bennett de “Adolf”, depois de Hitler, escreveu que sua voz no palco soava “como um cachorro com a boca cheia de papel higiênico”, e se alegrou quando ela cometeu suicídio. Ele escreveu que seu único arrependimento pela morte dela foi “que eu não podia olhar para o seu caixão aberto

e, como aquela ave do Livro de Tobit, deixa cair uma boa e grande bagunça em seu olho”

O outro alvo favorito deOsborne eram os homossexuais. Em Time Present, ele os chamou de “uniformemente irritantes, invejosos, egoístas, inconstantes e geralmente sem paixão”. Um mês após a morte de Osborne em 1994, seu amigo e colega dramaturgo Creighton tornou pública uma série de cartas que documentavam que ele e Osborne haviam conduzido um caso homossexual de longa data desde o início dos anos 50.

Nos últimos anos de Osborne, sua fúria misantrópica se tornou cansativa para os críticos. Revendo seu segundo volume de memórias, Almost a Gentleman (1991), a revista londrina Economist>/span> disse que “parece ter sido escrito exatamente naquele estágio de embriaguez quando um rústico, agitando-se com seus punhos, está prestes a desabar em lágrimas”. Em sua última peça, Dejavu (1992), uma seqüência de Look Back in Anger, Osborne se descreveu como “uma nota agitadora, ríspida, um porta-voz para ninguém além de mim; com efeito mortal, cruelmente abusivo, incapaz de ser coerente com meu desespero”

Leitura adicional sobre John Osborne

Estudos críticos gerais do trabalho de Osborne são Ronald Hayman, ed., John Osborne (1968), e Simon Trussler, The Plays of John Osborne: An Assessment (1969). Osborne figura de forma proeminente em vários trabalhos sobre drama britânico: George E. Wellwarth, The The The Theater of Protest and Paradox: Developments in the Avant Garde Drama (1964); John Russell Brown, ed., Modern British Dramatists: A Collection of Critical Essays (1968); e John Russell Taylor, The Angry Theatre: New British Drama (rev. ed. 1969). Frank Magill’s Critical Survey of Drama (1994) tem um perfil de Osborne.


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