Johann Christoph Friedrich von Schiller Facts


O dramaturgo alemão, poeta e historiador Johann Christoph Friedrich von Schiller (1759-1805) ocupa o primeiro lugar

como uma das maiores figuras literárias alemãs. Foi um dos fundadores da literatura alemã moderna.<

Friedrich von Schiller nasceu em Marbach, Württemberg, em 10 de novembro de 1759. Seu pai, Johann Kaspar Schiller, foi capitão do exército ao serviço do Duque Karl Eugen de Württemberg. Sua mãe, Elisabeth Dorothea, a filha de um estalajadeiro de Marbach, era uma pessoa gentil e religiosa. Schiller tinha quatro irmãs, uma mais velha e três mais novas.

Como um menino, Schiller, sob a influência de Philipp Ulrich Moser, um pastor, queria se tornar um pregador. Ele frequentou a academia militar do duque, a Karlsschule, perto de Stuttgart, por dois anos. Depois que a academia foi transferida para Stuttgart, Schiller suportou mais cinco anos de dura disciplina lá. Ele estudou medicina porque essa era a vontade do duque dominador. Apesar das freqüentes doenças, febres, dores de estômago e de cabeça, ele escreveu sua dissertação final sobre a inter-relação entre as naturezas espiritual e física do homem. Ao mesmo tempo, ele estava escrevendo sua primeira peça, Die Räuber, que foi publicada em 1781. Ela é um dos monumentos literários do alemão Sturm und Drang período.

Early Works

Em dezembro de 1780 Schiller foi nomeado oficial médico para um regimento estacionado em Stuttgart, com um salário lamentavelmente baixo. Um empréstimo para a publicação de Die Räuber marcado

o início de uma sucessão de dívidas agonizantes que caracterizaram o início da carreira de Schiller. Em 1782 Die Räuber recebeu sua primeira etapa de atuação, em Mannheim. Isso lhe trouxe tanto aclamação pública quanto a ira do duque, que o proibiu de escrever qualquer coisa, exceto tratados médicos. Nesse mesmo ano Schiller publicou a Laura-Odenin sua Anthologie auf das Jahr 1782. A inspiração para estes poemas foi uma viúva de 30 anos, Dorothea Vischer, que teve três filhos. Ela havia alugado um simples quarto no andar térreo para Schiller e outro tenente.

Entretanto, o conflito de Schiller com o Duque de Württemberg o obrigou a fugir de Stuttgart em setembro de 1782. Seguiu-se um período de grande privação e incerteza até que Schiller se tornou dramaturgo no teatro de Mannheim, em setembro de 1783. Durante este período ele compôs Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (1783) e Kabale und Liebe (1784). Ele também começou a trabalhar em Don Carlos, Infant von Spanien, que apareceu em 1785 e em sua forma revisada em 1787.

Em 1784 Schiller completou Die Schaubühne als moralische Anstalt betrachtet, que apareceu em sua Rheinische Thalia, uma revista literária, em 1785. A segunda edição do hino de Thaliacontinha Schiller,Um die Freude, que mais tarde inspirou Ludwig van Beethoven a criar sua magnífica Nona Sinfonia em D Menor. Na terceira edição de Thalia Schiller publicou parte de Don Carlos. Durante este período Christian Gottfried Körner ofereceu generosamente ajuda financeira e hospitalidade a Schiller, tornando-se seu patrono e amigo.

>span>Don Carlos foi importante no dramático desenvolvimento de Schiller não apenas por seu uso de um cenário histórico, mas também por seu emprego de verso em branco. Pela primeira vez, Schiller também realizou a apresentação de uma mulher nobre perfeitamente desenhada e perfeitamente convincente. O caráter da Rainha Elisabeth de Valois foi, em certa medida, baseado no de Charlotte von Kalb, uma amiga íntima.

Schiller ocupou-se por muitos anos depois com os temas que empregou neste drama. Em Don Carlos o conflito entre o amor e as exigências do Estado foi exaltado na idéia da dignidade e da liberdade do homem. A luta contra o amor é uma luta por um objetivo elevado, e não é o amor de Dom Carlos pela Rainha ou sua amizade pelo Marquês de Posa que forma o cerne da peça, mas o ideal de liberdade espiritual e nacional.

Em todas as primeiras tragédias de Schiller—Die Räuber, Die Verschwörung des Fiesko, e Kabale und Liebe—ele apresenta ou um grande criminoso, um grande aventureiro, ou um grande entusiasta. Todos os seus personagens falam em grande estilo. Schiller capta o segredo da grande paixão mesmo em seus primeiros dramas. O chefe ladrão Karl Moor de Die Räuber julga-se quando admite que dois homens como ele destruiriam a estrutura orgânica do mundo civilizado. Fiesko contempla a idéia de que é ótimo ganhar uma coroa, mas que é divino poder jogá-la fora.

Em 1787 Schiller fez uma visita a sua amiga Frau von Kalb em Weimar, a residência de Johann Wolfgang von Goethe, que naquela época estava viajando na Itália. Os dois grandes poetas alemães se encontraram no ano seguinte na casa da Frau von Lengefeld (mais tarde sogra de Schiller) em Rudolstadt. Eles já se haviam encontrado uma vez antes, em dezembro de 1779,

quando o Duque Karl August de Weimar e Goethe tinha vindo à Karlsschule em Stuttgart para conceder os prêmios anuais de estudante. Schiller havia recebido três medalhas de prata.

Em 1788 os poemas de Schiller Die Götter Griechenlands e Die Künstler apareceram, e nesse mesmo ano ele publicou Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, uma história da revolta dos Países Baixos contra a Espanha. Estes trabalhos asseguraram a fama e a posição social de Schiller. Junto com o apoio de Goethe, ganharam-lhe a cátedra de História na Universidade de Jena em 1789. Ele ocupou este cargo por 10 anos. A obra inaugural de Schiller, Wasisst und zu welchem Ende studiert man Universalgeschichte, causou uma sensação. Depois disso, mais de 500 alunos prestaram homenagem ao poeta, mas nas palestras posteriores o número de alunos presentes diminuiu consideravelmente. No início de 1790, Schiller casou-se com Charlotte von Lengefeld, uma escritora talentosa. Em fevereiro de 1803, ele foi criado um nobre.

Teoria Estética

A partir de 1790 Schiller se interessou intensamente pela filosofia e estética de Immanuel Kant. Sua Geschichte des Dreissigjährigen Krieges, uma história da Guerra dos Trinta Anos, apareceu em 1791-1792. Seus estudos em estética acompanharam suas pesquisas históricas. Schiller esforçou-se para capturar a essência da “liberdade e da arte”. Ele determinou não ler as obras de nenhum escritor moderno durante 2 anos. Em seu poema Die Götter Griechenlands Schiller olhou a Grécia com os olhos de Johann Joachim Winckelmann, o arqueólogo e historiador clássico da arte antiga. Sob a influência da concepção de Winckelmann do “schöne Antike”, Schiller ficou convencido de que somente a arte pode enobrecer o bárbaro e trazer-lhe cultura. A arte se tornou, para Schiller, no sentido platônico, uma base de educação. Em 1795 ele escreveu em sua Ü ber die aesthetische Erziehung des Menschen, “Não há outra maneira de tornar o homem sensual racional e razoável do que primeiro torná-lo estético”. A necessidade de ferro da existência diária do homem o degradou, disse Schiller, e a utilidade se tornou o ídolo das massas. Mas por meio da forma estética o homem pode “aniquilar” os aspectos materiais da vida e triunfar sobre a matéria transitória. O homem torna-se assim o criador de um mundo puro e permanente.

Em seu grandioso poema filosófico Die Künstler, Schiller venerava a arte como o poder enobrecedor que pode criar uma cultura superior e revelar uma harmonia mundial. Na estreia desta obra, o homem, no limiar de um novo século, é retratado como o mestre da natureza. Ele é mostrado como livre, iluminado, forte através das leis, grande em sua doçura, amadurecido através do tempo, orgulhoso e másculo. A arte, disse Schiller, ensina o homem a superar seus desejos. A arte é o primeiro passo para se afastar da escravidão da carne em um reino onde reina a nobreza da alma. O artista liberta a forma do material da mesma maneira que as ondas separam um reflexo de sua fonte. Na natureza, o artista descobre as leis da beleza. Por exemplo, em uma árvore ele percebe a forma de um pilar, e na lua crescente o artista se torna consciente do mistério do universo. Para Schiller, a realidade era meramente ilusória; somente no reino superior, espiritual, a verdade podia ser encontrada. Assim como o palco havia se transformado em um tribunal em seu famoso poema Die Kraniche des Ibykus, assim para ele a verdadeira arte se transforma em realidade superior.

Schiller escreveu seu importante ensaio em estética, Ü ber naive und sentimentalische Dichtung, em 1795-1796. Ele forma a base da crítica de poesia moderna. Nele Schiller aponta que o poeta “ingênuo” tem uma vantagem sobre outros poetas em sua clareza poderosa, sensível e inerente, enquanto o poeta “sentimentalische” tem uma vantagem em seu poder de entusiasmo moral. Até agora Schiller havia atingido uma maturidade artística incompatível com a moralização. Em seu poema filosófico Das Ideal und das Leben (1795), o poeta não apresenta uma lição didática desajeitada. Nenhuma menção de recompensa ou recompensa para o doente, ou de esforço moral após a liberdade interior, é feita. O tema deste poema é puramente o crescimento de uma personalidade poderosa além dos limites do eu em um mundo superior.

Draamas recentes

Em 1798-1799 Schiller completou sua grande trilogia sobre Albrecht von Wallenstein, o condomínio da Guerra dos Trinta Anos. Estas três peças—Wallensteins Lager, Piccolomini, e Wallensteins Tod—representam a tragédia mais poderosa de Schiller. Nelas ele se aproxima da grandeza trágica de William Shakespeare e Heinrich von Kleist. A Wallenstein joga com ênfase a visão de Schiller do homem como uma força criativa, e eles exibem seu conceito de inevitabilidade histórica. Schiller enobrece Wallenstein como um grande estadista criativo que se curva diante de um destino inexorável. Wallenstein reconhece sua culpa e reconhece a justiça de seu fim porque ele percebe que cada ato maligno traz consigo seu anjo de vingança.

A famosa amizade literária entre Goethe e Schiller começou a sério em 1794. Em 20 de julho de 1794, após uma reunião em Jena de uma sociedade da natureza da qual ambos eram membros honorários, Goethe foi à casa de Schiller para continuar uma discussão sobre a interpretação dos fenômenos naturais, a metamorfose das plantas e a inter-relação ou separação entre idéia e experiência. Goethe acreditava ter “observado com seus próprios olhos” verdades tangíveis da natureza que Schiller, no entanto, chamava de “idéias”. Seguiu-se uma importante correspondência entre os dois poetas. Schiller desfrutou da amizade de Goethe, com quem começou a editar as revistas literárias Horen (1795-1797) e Musenalmanach (1796-1800). A residência de Goethe em Weimar foi um dos principais motivos da mudança de Schiller para lá, de Jena com sua família, em 1799. Durante seus anos em Weimar, Schiller criou muitas de suas mais belas peças e poemas.

Schiller escreveu sua peça mais popular, Maria Stuart, em 1800. Ele empregou a trágica ironia como meio artístico na memorável cena entre as duas rainhas em que Maria fala punha punhais a Isabel, mas é içada com seu próprio petardo. Maria continua sendo um personagem nobre e trágico até o cadafalso. Como com Isabel, o fator decisivo em seu destino está em sua personalidade e não na política. A morte de Maria não está sujeita à “justiça poética”, mas à justiça da consciência humana. Com sua morte, ela expia uma culpa anterior.

A próxima peça do Schiller, Die Jungfrau von Orleans (1801), é seu drama mais rico poeticamente. Seu tema é novamente a culpa e a redenção. Comparado a Maria Stuart,, ele é de construção livre,

difusa e romântica não apenas em relação ao material em si, mas também em relação ao caráter poético da heroína. Por outro lado, Die Braut von Messina (1803) é compacto e estilizado. A arte a domina ao custo da poesia. Esta peça reflete o interesse de Schiller pela antiguidade clássica. Seu refrão tem passagens de magnificência lírica e retórica.

No prefácio da primeira edição desta peça, Schiller explicou sua visão sobre a função do refrão. O refrão, escreveu ele, não deveria ser um acompanhamento do drama como em algumas peças antigas. Ao contrário, deveria trazer à tona a poesia da peça, convertendo assim o mundo moderno em um poético. O refrão deveria expressar a profundidade da humanidade, e deveria ser um testemunho julgador e esclarecedor das ações na medida em que as reflete e as dota de poder espiritual.

Schiller revelou seu domínio técnico no seu mais supremo em Wilhelm Tell (1804). Embora esta peça seja estilizada, sua arte é menos óbvia que a de Die Braut von Messina. Schiller criou o personagem de Wilhelm Tell como um herói viril, sem transformá-lo em um líder. Quando Gessler, o governador, interfere brutalmente na vida e na natureza, os suíços, e com eles Wilhelm Tell, lutam pela família e pela liberdade. Nesta peça Schiller por uma vez colocou a história e o herói em conjunção favorável.

No drama fragmentado Demetrius, Schiller desdobra um destino misterioso, revelando através de sua técnica analítica dramática um crime passado mais terrível de se contemplar do que qualquer pavor do futuro. Enquanto Édipo nas mãos de Sófocles se submete ao comando divino, Demétrio de Schiller desafia seu destino para perecer.

As tragédias finais do Schiller estão relacionadas com a experiência mais profunda do homem, a afirmação e a obtenção do livre arbítrio apesar das reivindicações corporais ou da paixão. Após meses de doença intermitente, Schiller morreu em Weimar em 9 de maio de 1805.

Leitura adicional sobre Johann Christoph Friedrich von Schiller

Uma biografia inicial de Schiller é Thomas Carlyle, The Life of Friedrich Schiller (1825; 2d ed. 1845). Das muitas biografias críticas, ver William Witte, Schiller (1949) e Schiller e Burns (1959). Outros estudos úteis incluem as três obras de Henry B. Garland, Schiller (1949), Schiller Revisited (1959), e Schiller: The Dramatic Writer (1969); Ernst L. Stahl, Friedrich Schiller’s Drama: Theory and Practice (1954); William F. Mainland, Schiller and the Changing Past (1957); e o ensaio sobre Schiller em Thomas Mann, Last Essays (trans. 1959). Outros estudos úteis são Stanley S. Kerry, Schiller’s Writings on Aesthetics (1961); Elizabeth M. Wilkinson e L. A. Willoughby, eds., Schiller: On the Aesthetic Education of Man, in a Series of Letters (trans. 1967), que tem uma extensa introdução sobre Schiller junto com algumas de suas obras; e John Martin Ellis, Schiller’s Kalliasbriefe and the Study of His Aesthetic Theory (1969). Para uma discussão sobre Sturm e Drang e o classicismo de Weimar veja os capítulos relevantes em Ernst L. Stahl e W. E. Yuill, Introductions to German Literature, vol. 3: German Literature of the 18th and 19th Centuries, editado por August Closs (1970).


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