Hugo van der Goes Facts


Hugo van der Goes (ativo 1467-1482) foi o pintor flamengo mais poderoso da segunda metade do século XV. Sua “obra-prima Portinari” é uma das obras-primas mais intensamente belas de todos os tempos.<

Hugo van der Goes ficou muito grato à herança artística de seus antecessores Jan van Eyck e Rogier van der Weyden; no entanto, sua percepção visual era tão aguda, tão talentosa sua arte de esboço, e tão original sua compreensão dos problemas da forma artística que suas composições anteciparam muitos princípios que se tornaram realidade no período barroco. Além disso, o simbolismo religioso que reside, disfarçado, nas inúmeras formas e objetos naturais do Portinari Altarpiece revela seu conhecimento surpreendentemente erudito da filosofia escolar e dos textos místicos.

A origem e o treinamento precoce de Van der Goes são desconhecidos. Ele se tornou um mestre na guilda de pintores de Ghent em 1467, sendo o pintor Justus de Ghent um de seus garantes. Entre esse ano e 1475, Van der Goes ajudou na decoração de Ghent e Bruges para eventos como o casamento de Charles the Bold com Margaret de York. O artista foi nomeado reitor da guilda em 1474. Quatro anos mais tarde, ele deixou Ghent, então em meio a uma convulsão política, para o consolo do mosteiro do Convento do Claustro Vermelho, perto de Bruxelas. Continuando a pintar como um irmão privilegiado, ele recebeu visitantes ilustres, como o Arquiduque Maximiliano da Áustria. Retornando em 1481 de uma viagem a Colônia, Van der Goes sofreu um ataque de melancolia. Um irmão, Gaspar Ofhuys, documentou a doença e registrou que o artista morreu no mosteiro no ano seguinte.

Suas obras

Van der Goes nunca assinou ou datou um quadro, então as atribuições tiveram que ser feitas com base na única obra, a peça Altar Portinari, que é autenticada (por Giorgio Vasari). Sua data de cerca de 1474-1476 foi presumida com base no número e idade dos filhos dos doadores nas asas do tríptico.

Earlier em estilo, e possivelmente o primeiro trabalho conhecido de Van der Goes, é o pequeno díptico com a Queda do Homem e a Lamentação. As figuras autoconscientemente nuas de Adão e Eva lembram as figuras na Ghent Altarpiece dos irmãos Van Eyck; a composição rítmica das figuras distraídas na Lamentação deriva do mundo da forma de Rogier van der Weyden. Diferente de ambos é a expressão do sentimento pessoal de Van der Goes sobre a tragédia do drama da Queda e Redenção.

O enorme painel Adoração dos Reis Magos, a porção central sobrevivente do Monforte Altarpiece, provavelmente data cerca de 1472. O conceito é de grandeza serena, com um sentimento monumental que é único na dúzia de obras atribuíveis a Van der Goes. A composição é resplandecente em detalhes descritivos, soberba em iluminação, e rica em cores.

A Portinari Altarpiece é um tríptico gigante, de 18 pés de diâmetro quando aberto. Seu tema é a adoração do Menino recém-nascido por Maria, José, 3 pastores memoravelmente individualizados, e 15 anjos presentes. Foi encomendado por Tomasso Portinari, o representante dos Médicis em Bruges. Tomasso ajoelha-se na ala esquerda com seus filhos Antonio e Pigello; na ala direita estão sua esposa, Maria, e sua filha Margherita. Atrás deles estão os santos de seu nome: Anthony e Thomas, Margaret e Mary Magdalen. No fundo de uma magnífica paisagem de inverno, aproxima-se a procissão dos Reis Magos. A Anunciação, em monocromo, é vista quando as asas estão fechadas. A cena central é um drama espetacular de opostos reconciliados: espaço aberto e fechado, figuras grandes e pequenas, luz natural e sobrenatural, formas divinas e humanas. Texturas magistralmente pintadas estão subordinadas a um sentimento geral de realismo e grandiosidade elevados em um momento intenso de verdade cristã revelada.

Van der Goes’s large Death of the Virgin foi pintado no mosteiro por volta de 1481. Cristo se materializa em uma explosão de luz do arco-íris para receber a alma de sua mãe moribunda, enquanto os Apóstolos reunidos pressionam contra sua cama, cada um experimentando intensamente como um indivíduo sua perda pessoal. Raramente tem sido expressa na arte cristã uma afirmação tão comovente da vida temporal e eterna.

Leitura adicional sobre Hugo van der Goes

Um estudo de Van der Goes está em Max J. Friedländer, Early Netherlandish Painting, vol. 4: Hugo van der Goes (1969). Para um interessante ensaio sobre a natureza da doença de Van der Goes ver Rudolf e Margot Wittkower, Nascido sob Saturno (1963).


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