Howard Winchester Hawks Facts


Howard Hawks (1896-1977) foi talvez o maior diretor de filmes de gênero americano. Ele fez filmes em quase todos os gêneros americanos, e seus filmes poderiam muito bem servir como um dos melhores exemplos e encarnações artísticas do tipo: gângster, detetive particular, ocidental, comédia de screwball, repórter de jornal, fotografia de prisão, ficção científica, musical, pilotos de carros de corrida e pilotos. Em cada uma de suas narrativas, Hawks infundiu seus temas, motivos e técnicas particulares.

Nascido em Goshen, Indiana em 30 de maio de 1896, os falcões migraram com sua família para o sul da Califórnia quando o cinema o fez. Ele frequentou o Liceu de Pasadena de 1908 até 1913. Falcões foram para a Academia Exeter em New Hampshire de 1914 até 1916. Ele passou seus anos formativos trabalhando em filmes, aprendendo a voar e estudando engenharia mecânica na Universidade Cornell. Durante as férias, ele trabalhou no departamento de propriedade da Famous Players-Lasky em Hollywood. Após graduar-se na faculdade em 1917, Hawks serviu no Corpo Aéreo do Exército dos Estados Unidos até 1919. Após sua dispensa do exército, ele trabalhou como designer em uma fábrica de aviões até 1922.

Hawks começou sua carreira no cinema como editor, escritor e assistente de direção. Ele foi encarregado do departamento de histórias na Paramount em 1924 e assinou como diretor da Fox em 1925. Os falcões dirigiram seu primeiro longa-metragem, Road to Glory em 1926. Seu trabalho inicial em filmes mudos como escritor e produtor o serviria bem em seus últimos anos como diretor, quando ele produziria e, se não escrevesse, então controlaria também a escrita de seus filmes. Embora o trabalho de Hawks tenha sido constantemente discutido como exemplar do estilo do estúdio de Hollywood, o próprio Hawks não trabalhou para um

único estúdio em um contrato de longo prazo. Ao invés disso, ele foi um produtor independente que vendeu seus projetos para todos os estúdios de Hollywood.

Sejam quais forem o gênero de um filme dos Hawks, ele apresentava traços que o tornavam inconfundivelmente um filme dos Hawks. A narrativa sempre foi elegante e simetricamente estruturada e modelada. Esta qualidade era um sinal do sentido aguçado da narrativa dos Hawks, bem como de seus esforços sensatos para trabalhar em estreita colaboração com escritores muito talentosos: Ben Hecht, William Faulkner e Jules Furthman foram os mais notáveis entre eles. Os filmes de Hawks eram dedicados a personagens que eram profissionais com fervorosos compromissos vocacionais. Os homens dos filmes dos falcões eram bons no que faziam, seja voando no correio, dirigindo carros de corrida, conduzindo gado, ou relatando as notícias. Estes compromissos profissionais eram geralmente cumpridos pela união de dois tipos físicos aparentemente opostos, que eram espiritualmente um. Em alguns casos, eles representavam a união do macho mais duro, mais duro, mais velho e um macho mais macio, mais jovem e mais bonito (John Wayne e Montgomery Clift em Red River, Wayne e Ricky Nelson em Rio Bravo). Em outros momentos, eles uniram um macho afiado e resistente e uma fêmea igualmente afiada e resistente (Cary Grant e Rosalind Russell em Sua garota sexta,Bogart e Bacall em Para ter e não ter e O Grande Sono, John Barrymore e Carole Lombard em Século XX). Esta aliança espiritual de opostos físicos revelou a relutância dos falcões em aceitar o estereótipo cultural de que aqueles que são capazes de realizar tarefas difíceis são aqueles que parecem ser capazes de realizá-las.

Esta tensão entre aparência e habilidade, superfície e essência nos filmes dos falcões levou a vários outros temas e técnicas. Os personagens falam de forma muito concisa nos filmes de Hawks, recusando-se a colocar seus pensamentos e sentimentos em discursos explícitos que sentimentalizariam ou vulgarizariam essas abstrações internas. Ao invés disso, os personagens de Falcões revelam seus sentimentos através de suas ações, não pelo que dizem. Hawks desviam seu retrato da vida interior de discursos explícitos para objetos físicos simbólicos— imagens visuais concretas de coisas que transmitem as intenções da pessoa que manipula, usa ou controla o pedaço de matéria física. Um desses objetos físicos—a moeda que George Raft nervosamente vira em Scarface—tornou-se um ícone mítico da própria cultura americana, simbólico dos gângsteres americanos e dos filmes de gângsteres americanos (e usado como tal em ambos Singin’ in the Rain e Some Like It Hot). Outra das ações favoritas dos falcões, a iluminação de cigarros, tornou-se sua forma subtextual de mostrar quem se importa com quem sem recorrer ao diálogo.

Consistente com suas narrativas, o estilo visual dos falcões era um estilo de subestimação, nunca proclamando sua trapaça ou brilhantismo, mas comunicando sem esforço os valores das histórias e dos personagens. Hawks era um mestre do ponto de vista, conhecedor sobre qual perspectiva de câmera transmitiria precisamente as informações psicológicas e morais necessárias. Esse ponto de vista poderia nos limitar às percepções de um único personagem (Marlowe in The Big Sleep), nos aliando com o mais vital de dois estilos de vida concorrentes (com a vitalidade de Oscar Jaffe in Twentieth Century, Susan Vance in Bringing Up Baby, Walter Burns in His Girl Friday), ou se retirar para um desprendimento científico que permita ao espectador pesar os paradoxos e ironias de uma batalha amorosa entre dois iguais (entre os dois parceiros do exército em Fui uma Noiva de Guerra Masculina, o marido e a esposa em Negócios de Macacos, ou o vaqueiro mais velho e mais jovem em Red River). Os filmes dos Hawks também são magistral em sua iluminação atmosférica; a lâmpada pendurada elétrica ou de querosene que se adorna no topo de uma moldura Hawks tornou-se quase tanto sua assinatura quanto a iluminação de cigarros.

A visão dos falcões sobre o personagem na narrativa do filme era que o ator e o personagem eram inseparáveis. Como resultado, seus filmes usavam muita improvisação. Ele permitia que os atores acrescentassem, interpretassem ou alterassem as linhas como desejassem, em vez de forçá-los a aderir ao roteiro. Esta característica não só levou à espontaneidade energética de muitos filmes dos falcões, mas também contribuiu para a criação ou formação dos arquétipos humanos que várias estrelas vieram a representar em nossa cultura. John Barrymore, John Wayne, Humphrey Bogart e Cary Grant refinaram ou estabeleceram suas personalidades essenciais sob a direção de Hawks, enquanto muitos atores que se tornariam estrelas foram descobertos por Hawks ou tiveram sua primeira chance de desempenhar um papel importante em um de seus filmes. Entre as descobertas mais importantes de Falcões estavam Paul Muni, George Raft, Carole Lombard, Angie Dickinson, Montgomery Clift e sua Galatea, Lauren Bacall.

Embora os falcões tenham continuado a fazer filmes até quase os setenta e cinco anos, há discordância sobre a energia artística e o valor cinematográfico dos filmes feitos depois de 1950. Para alguns, o declínio artístico de Hawks nos anos 50 e 60 foi tanto um sintoma quanto um efeito do declínio geral da indústria cinematográfica e do próprio sistema de estúdio. Para outros, os filmes posteriores de Hawks—mais lentos, mais longos, menos brilhantes energeticamente que seus filmes da era dos estúdios—foram mais sondagens e explorações pessoais dos temas e gêneros que ele havia traçado durante as três décadas anteriores.

Hawks foi casado três vezes, cada casamento terminando em divórcio. Seu segundo casamento com Nancy Raye Gross produziu uma filha. Seu terceiro casamento com Mary (Dee) Hartford produziu dois filhos e duas filhas. Os falcões morreram em Palm Springs, Califórnia, em 26 de dezembro de 1977.

Livros

Belton, John, Cinema Stylists, Metuchen, New Jersey, 1983.

Bogdanovich, Peter, The Cinema of Howard Hawks, New York, 1962.

Branson, Clark, Howard Hawks: A Jungian Study, Los Angeles, 1987.

Giannetti, Louis D., Masters of the American Cinema, Englewood Cliffs, New Jersey, 1981.

Gili, J.-A., Howard Hawks, Paris, 1971.

Mast, Gerald, Howard Hawks, Storyteller, New York, 1982.

McBride, Joseph, ed. Hawks on Hawks, Berkeley, 1982.

Missiaen, Jean-Claude, Howard Hawks, Paris, 1966.

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Simsolo, Noel, Howard Hawks, Paris, 1984.

Willis, D.C., The Films of Howard Hawks, Metuchen, New Jersey, 1975.

Wood, Robin, Howard Hawks, Londres, 1968, revisado em 1981.

Periódicos

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Cinema, (Beverly Hills), novembro/dezembro de 1963; março de 1978.

Cinématographe (Paris), março de 1978.

Film Comment (Nova Iorque), Maio/Junho de 1973; Março/Abril de 1974; Maio/Junho de 1974; Julho/Agosto de 1977; Fevereiro de 1978; Março/Abril de 1978; Setembro/Outubro de 1982.

>span>Filmkritik (Munique), Maio/Junho de 1973.

Filmes e Filmagem (Londres), julho e agosto de 1962; outubro de 1968.

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>span>Take One (Montreal), julho/agosto de 1971; novembro/dezembro de 1971; abril de 1972; março de 1973; dezembro de 1975.


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