Henry Mancini Facts


O compositor, pianista e compositor Henry Mancini (1924-1994) foi uma figura importante na música americana desde 1954 até sua morte. Ele liderou uma mudança na pontuação de filmes, substituindo o uso de arranjos sinfônicos por elementos de jazz, beco de lata e música popular.<

Henry Mancini compôs um legado de música cinematográfica famosa e agradável que foi além do uso anterior do filme de partituras sinfônicas e incorporou elementos de jazz e música popular. Mancini ganhou muitos prêmios por sua música, incluindo quatro Oscars, 20 Grammys, e dois Emmys. Grande parte de sua música ficou ainda mais conhecida como trilhas sonoras de filmes; ele produziu mais de 50 álbuns e publicou mais de 500 de suas composições. Sua música era caracterizada por linhas melódicas limpas, geralmente em piano, com um fundo de chifres e cordas francesas. Suas canções temáticas para filme, incluindo Moon River e The Pink Panther são algumas de suas realizações mais conhecidas.

Raízes musicais da classe trabalhadora

Mancini nasceu em 16 de abril de 1924 em Cleveland, Ohio. Sua família mais tarde se mudou para Aliquippa, Pensilvânia, uma cidade industrial. Seu pai, um operário siderúrgico, era um músico que tocava flauta na Banda Sons of Italy. Ele encorajava o jovem Mancini a se dedicar à música como uma forma de se elevar acima das opções de trabalho em uma fábrica. Quando criança, Mancini foi exposto a compositores como Puccini e Rossini; ele tocava e tinha aulas de flauta e piano. Ele também estudou com um maestro de teatro e começou a fazer arranjos musicais em sua adolescência. Mancini descobriu cedo que tinha um dom para fazer arranjos musicais. Ele aceitou um trabalho de arranjo para Benny Goodman, mas mais tarde observou que “não demorou muito para que eu e Benny descobríssemos que eu não estava pronto para uma tarefa tão ambiciosa”

Mancini freqüentou a faculdade e estudou composição e teoria na Julliard, mas abandonou o serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, ele se mudou novamente para a arena musical, trabalhando como pianista e arranjador para a orquestra Glenn Miller-Tex Beneke. Ele se casou com Ginny

O’Connnor, o vocalista da banda Mel-Tones, em 1947. Eles tiveram três filhos juntos.

Hollywood Start

Mancini entrou em Hollywood em 1952 quando recebeu um pequeno trabalho de duas semanas no Universal Studios para arranjar a música para os Abbott e Costello comedy Lost in Alaska. Ele continuou a trabalhar na Universal durante os seis anos seguintes, onde arranjou ou fez part-scored music para mais de 100 filmes. Notável durante este período foi a partitura popular que ele criou para The Glenn Miller Story (1954), que incorporou sua formação em jazz. Uma de suas primeiras partituras marcantes foi para o filme Orson Welles Touch of Evil (1958). Touch of Evil foi único, pois foi um dos primeiros filmes a usar música de origem, ou música que não tocava apenas ao fundo, mas que na verdade vinha de uma fonte visível na história do filme, tal como um rádio ou uma boate. No filme Mancini usou músicas de jazz, latim e rock. The Glass Menagerie (1987) foi outro exemplo de um filme de pontuação Mancini que usa tanto a fonte quanto a música normal.

Neste ponto da carreira de Mancini, ele chamou a atenção do produtor de cinema Blake Edwards, que pediu a Mancini para compor a música para a série de televisão Peter Gunn (1958). A colaboração Edwards/Mancini foi para se estender em uma parceria que abrangesse o resto da vida da Mancini e incluísse 28 filmes. Alguns de seus trabalhos em conjunto incluíam: The Great Race, The Days of Wine and Roses, 10, S.O.B, e vários dos Pink Panther comedies.

Music Madea Difference

Então a música popular para Peter Gunn foi outro avanço que serviu para que Mancini fosse mais amplamente reconhecido e se destacou como um exemplo de um programa de televisão onde a música realmente teve um impacto. A música era notável em sua esparsa jazzística, um estilo que as gravadoras haviam adotado, mas que estava em sua infância nos estúdios de cinema. Mancini observou que “Foi a partitura que escrevi para a Peter Gunn série de TV que foi a grande chance para mim”. O uso da linguagem jazz, aplicado dramaticamente à história, colocou música na mente de todos no que diz respeito à TV”. O trabalho de Mancini para Peter Gunn lhe rendeu uma série de prêmios, incluindo dois Grammys e Melhor Disco de Jazz do Ano (em uma Down Beat poll).

Mancini continuou a produzir música cinematográfica criativa e premiada. A partitura e uma música temática (Moon River) para o filme Edwards Breakfast at Tiffany’s (1961) ganhou Óscares para Mancini, apesar de Moon River ter sido quase cortada do filme durante a produção.

Contribuído às Tendências Musicais

A contribuição de Mancini à música cinematográfica ocorreu durante uma época em que as mudanças estavam moldando a indústria cinematográfica e a cultura americana. No início dos anos 50 e 60, em parte devido à influência da Mancini, os estúdios começaram a se afastar dos sons sinfônicos tradicionais que haviam servido de pano de fundo para os filmes. A Mancini contribuiu para esta tendência oferecendo alternativas jazzísticas e populares que eram mais esparsamente pontuadas instrumentalmente. No início dos anos 60, os estúdios enfrentavam uma concorrência crescente da televisão e a cena musical na América foi enormemente impactada pela evolução do rock and roll. Mancini respondeu bem às mudanças e aproveitou as oportunidades de compor para novas mídias, como em seu trabalho para séries de televisão como Peter Gunn e Mr. Lucky.

Em seu trabalho de estúdio, Mancini fez um esforço para quebrar barreiras pré-existentes e introduzir e influências jazzísticas e contemporâneas à música cinematográfica que no passado tinha sido predominantemente influenciada e servida por músicos clássicos. Mancini fez questão de trazer jovens músicos de diferentes origens e interesses para as sessões de pontuação de filmes. Mancini foi capaz de ver o panorama geral da produção cinematográfica, preocupando-se não apenas com a música, mas com a qualidade do resto do processo de produção do filme. Devido a sua visão e esforços, sua música funcionou não apenas para filmes, mas como trilhas sonoras que foram vendidas separadamente e com sucesso. Ele gravou música para a trilha sonora de modo que, para os ouvintes, a música ficou por si só, mesmo sem o filme. Mancini teve a visão de colaborar com talentosos letristas como Johnny Mercer, o que aumentou a popularidade de músicas como Moon River.

Durante seu tempo na Universal, Mancini teve oportunidades de compor música para uma diversidade de filmes. Entre elas, algumas delas: Man Afraid (1957), Summer Love (1958), Creature from the Black Lagoon (1954), e It Came from Outer Space (1953). Em 1961 ele conseguiu o filme Breakfast no Tiffany’s, outro avanço musical em sua carreira que resultou em um Oscar pela canção Moon River do filme. A canção utilizou influências populares e foi fácil de cantar. Mancini continuou a receber reconhecimento e fama por suas canções temáticas do filme, como a música do filme Days of Wine and Roses (1962) e a bem conhecida Pink Panther canção temática. Nenhum outro compositor de filmes recebeu tanto reconhecimento pela composição de canções temáticas até Star Wars ser lançado nos anos 70.

Mancini tinha uma apreciação da arte de marcar músicas para filmes. Um crítico da revista Journal of Popular Film and Television alegou que a música de Mancini para os filmes Touch of Evil (1958) e White Dawn (1974) mostrou um lado de Mancini que muitos não tinham visto; a música, na opinião deste crítico foi bem composta mesmo que não tivesse sido um sucesso comercial. Na vida posterior, Mancini continuou ocupado com a pontuação para Victor/Victoria (1982), assim como partituras para programas de televisão como The Thorn Birds (1983), Hotel, Newhart, e Remington Steele.

Características Pessoais

Como músico profissional, Mancini era conhecido por ser modesto e despretensioso. Ele não tinha tempo para elitismo musical, afirmando que tinha escrito Moon River em meia hora e que sua formação italiana o ajudava musicalmente. Mancini tinha fortes sentimentos sobre o papel da música no cinema; ele via a partitura do filme como algo que facilitava o filme em vez de ficar de pé sozinho. Menos era mais, em sua opinião. Ele esperava que ele pudesse “pintar quadros com sua música”. Mancini também sentiu que seu sucesso com composições tão populares como The Pink Panther tema canção ofuscou alguns de seus melhores trabalhos; o que incluiu a partitura para Experiment in Terror (1962), Wait Until Dark (1967), e White Dawn (1974).

Em sua última entrevista, Mancini afirmou que a escrita musical era sua terapia, porque quando escrevia, não pensava em mais nada. Ele continuou conduzindo uma média de 30 concertos de pop por ano e produzindo álbuns mesmo depois de ter sido diagnosticado com câncer. Ele também continuou trabalhando na partitura para uma próxima versão em palco de Victor/Victoria. Mancini morreu em 1994 com a idade de setenta anos, devido a complicações de câncer hepático e pancreático. Quando ele morreu, deixou um legado de música popular e de filmes artísticos.

Leitura adicional sobre Henry Mancini

Serviço de Notícias Gannett, 14 de junho de 1994.

Independente, 16 de junho de 1994; 27 de junho de 1994.

Journal of Popular Film and Television, 1 de março de 1996.

Knight-Ridder/Tribune News Service, 3 de março de 1994.

USA Today, 15 de junho de 1994.


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