Henri de Toulouse-Lautrec Facts


b> O pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) retratou a vida noturna de Montmartre nos cafés, bares e bordéis, o mundo que ele habitava no auge de sua carreira.<

Henri de Toulouse-Lautrec, descendente direto dos condes de Toulouse, nasceu em 24 de novembro de 1864, em Albi. Seu pai excêntrico vivia no luxo provincial, caçando com falcões e coletando armas exóticas. Henri começou a desenhar desde cedo. Ele sofreu uma queda em 1878 e quebrou um fêmur; em 1879 ele caiu novamente e quebrou o outro. Suas pernas não cicatrizaram adequadamente; seu tronco se desenvolveu normalmente, mas suas pernas estavam permanentemente deformadas.

Encorajado por seus primeiros professores, os pintores animais René Princeteau e John Lewis Brown, Toulouse-Lautrec decidiu em 1882 dedicar-se à pintura, e naquele ano ele partiu para Paris. Matriculado na École des Beaux-Arts, ele entrou no ateliê de Fernand Cormon. Em 1884 Toulouse-Lautrec se estabeleceu em Montmartre, onde permaneceu a partir de então, exceto para curtas visitas à Espanha, onde admirava as obras de El Greco e Diego Velázquez; Bélgica; e Inglaterra, onde visitou Oscar Wilde e James McNeill Whistler. Em certo momento Toulouse-Lautrec morou perto de Edgar Degas, a quem ele valorizava acima de todos os outros artistas contemporâneos e por quem era influenciado. A partir de 1887, seu estúdio ficava na Rue Caulaincourt ao lado da gráfica Goupil, onde podia ver exemplos das gravuras japonesas das quais ele tanto gostava.

Toulouse-Lautrec habitualmente ficava fora a maior parte da noite, freqüentando os muitos pontos de entretenimento sobre

Montmartre, especialmente o cabaré Moulin Rouge, e ele bebeu muito. Sua vida solta o pegou: ele sofreu um colapso em 1899, e sua mãe o mandou internar-se em um asilo em Neuilly. Ele se recuperou e começou a trabalhar novamente. Ele morreu em 9 de setembro de 1901, na propriedade da família em Malromé.

Parisian Demimonde

Toulouse-Lautrec movia-se livremente entre os dançarinos, prostitutas, artistas e intelectuais de Montmartre. A partir de 1890, seu primo alto e magro, Dr. Tapié de Celeyran, o acompanhou, e os dois, representados em No Moulin Rouge (1892), fizeram um par colorido. Apesar de sua deformidade, Toulouse-Lautrec foi um extrovertido que prontamente fez amigos e inspirou confiança. Ele veio a ser considerado como um dos habitantes de Montmartre, pois era um estranho como eles, ferozmente independente, mas com grande habilidade e intelecto.

entre os temas favoritos da pintora estavam as dançarinas de cabaré Yvette Guilbert, Jane Avril, e La Goulue e sua parceira, a contorcionista Valentin le Désossé. Toulouse-Lautrec retratou seus súditos em um estilo que beira mas se eleva acima da caricatura através da seriedade de sua intenção. Ele pegou súditos que habitualmente empregavam disfarces e charadas como um modo de vida e tirou tudo o que era essencial para revelar cada um como um indivíduo e ainda assim como um prisioneiro de seu destino.

As duas influências mais diretas na arte de Toulouse-Lautrec foram a impressão japonesa, vista em seus pontos de vista oblíquos e formas achatadas, e Degas, de quem ele derivou

a perspectiva inclinada, o corte de figuras e o uso de uma grade para separar o espectador da cena pintada, como em No Moulin Rouge. Mas a sensação autêntica de um mundo de depravação e as cores estridentes e artificiais usadas para criá-lo foram as próprias de Toulouse-Lautrec.

Os tipos incomuns que se apresentam em um espetáculo grandioso e artificial atraíram Toulouse-Lautrec. Em sua pintura No Circus Fernando: O Ringmaster (1888) a figura quase grotesca e estranhamente cruel do ringmaster é o pivô em torno do qual o cavalo e o cavaleiro bareback devem girar. Em 1892-1894, Toulouse-Lautrec fez uma série de interiores de casas de prostituição, onde ele realmente viveu por um tempo, tornando-se o confidente e companheiro das meninas. Como com suas pinturas de cabarés, ele pegou a sensação dos bordéis e não fez nenhuma tentativa de glamorizá-los. Na Salon na Rue des Moulins (1894) as prostitutas são mostradas como feias e entediadas por baixo de sua maquiagem; a madame senta-se demoradamente no meio delas. Ele não sensacionalizou nem tirou uma lição moral, mas apresentou uma certa faceta da periferia da sociedade pelo que foi— nem mais nem menos.

Cor Litografia e o Poster

Toulouse-Lautrec ampliou a gama de litografia, tratando o tom com mais liberdade. Seu traço tornou-se mais sintético e os aviões mais unificados. Às vezes a tinta era salpicada na superfície para trazer uma grande riqueza textural. Em seus cartazes, ele combinava imagens planas (novamente a influência da impressão japonesa) com o tipo. Ele percebeu que, para que os cartazes tivessem sucesso, sua mensagem teria que ter um impacto imediato e forte sobre o transeunte, e os projetou com isso em mente.

Os cartazes de Toulouse-Lautrec dos anos 1890 o estabelecem como o pai do cartaz moderno de grande escala. Seus melhores cartazes foram aqueles que anunciavam o aparecimento de vários artistas nos cabarés de Montmartre, como a cantora May Belfort, a palhaça Cha-U-Kao e Loïe Fuller do Folies-Bergère.

Em um cartaz de 1893 a dançarina Jane Avril, colorida parcialmente em vermelho e amarelo brilhante, é fotografada chutando sua perna. Abaixo dela, em tons de cinza, para não desviar a atenção, está a mão diagonalmente colocada do violinista tocando seu instrumento. Há alguma indicação de tábuas de assoalho, mas não há móveis ou outras figuras. A lenda diz simplesmente “Jane Avril” em letras brancas e “Jardin de Paris” em letras pretas.

Leitura adicional sobre Henri de Toulouse-Lautrec

Os melhores livros sobre Toulouse-Lautrec são Gerstle Mack, Toulouse-Lautrec (1938), especialmente ricos em descrever as associações demimonde de Toulouse-Lautrec, e Douglas Cooper, Henri de Toulouse-Lautrec (1956). Ver também Philippe Huisman e M. G. Dorty, Lautrec de Lautrec (1964). Um trabalho importante sobre as gravuras é Jean Adhémar, Toulouse-Lautrec: His Complete Lithographs and Drypoints (trans. 1965).


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