Hans Werner Henze Facts


Hans Werner Henze (nascido em 1926) é um compositor alemão de produtividade incomum e diversidade de estilo. Ele é mais conhecido por óperas pouco ortodoxas como Boulevard Solitude (1952), com seu tratamento único da história “Manon” usada por Puccini, e a ópera cômica Der junge Lord (1965). Seus trabalhos posteriores mostram sua filiação política ao socialismo, como num requiem para Che Guevara, o revolucionário cubano.<

Nascido em Gütersloh, Alemanha, em 1º de julho de 1926, Hans Werner Henze formou-se em piano e percussão no Staatsmusikschule em Braunschweig. Foi recrutado para o exército alemão em 1943 e serviu no corpo de tanques antes de ser feito prisioneiro pelos britânicos.

Ensino e Trabalho Auricular

Após a Segunda Guerra Mundial, Henze tornou-se aluno do compositor Wolfgang Fortner em Heidelberg. O estilo das primeiras composições maduras de Henze—uma sonata de violino, um concerto de câmara, e a Primeira Sinfonia (1947)—era neoclássica à maneira de Igor Stravinsky e Béla Bartók. Após sua introdução à técnica dos 12 tons, as partituras seguintes de Henze mostraram seu domínio desta técnica: as variações do piano e um concerto de violino (1948); Symphonies no. 2 (1949) e no. 3 (1951); um concerto para piano (1950); The Idiot (1952), um balé; o Primeiro Quarteto de Cordas (1952); e um Quinteto de Sopros (1953). Ele também explorou os idiomas do jazz em Jack Pudding (1951) e Maratona di danza (1956).

Henze foi diretor musical do Teatro Alemão em Konstanz (1948-1950) e compositor e consultor sobre balé para o Teatro Estadual de Wiesbaden (1950-1952).

Later Work and Awards

Henze considera sua ópera König Hirsch (1952-1956) e a Fourth Symphony (1955-1963) como o fim de seu período “exploratório”. Em suas composições posteriores muitos estilos e técnicas são assimilados, incluindo politonalidade, neoclassicismo, romantismo com elementos do jazz, e um lirismo italiano. Destes, diz Joseph Machlis (1961), Henze “forjou uma linguagem original marcada pelo brilho da instrumentação, urgência rítmica e intensidade lírica”. Suas obras teatrais, especialmente, suscitaram uma controvérsia acesa por causa dos libretos ousados e da linguagem musical adstringente.

Em 1959 Henze ganhou o Berlin Kunstpreis e em 1962 o Grande Prêmio para Artistas em Hanôver. Em 1961 ele se tornou professor de composição no Mozarteum em Salzburg.

Undine (1958), um balé; O Príncipe de Homburg (1960), uma ópera semi-histórica; Elegy for Young Lovers (1961), com um libreto de W. H. Auden e Chester Kallman; e The Bassarids (1966), uma ópera com um libreto de Auden e Kallman, que muitos consideram a partitura mais feliz de Henze. Ele também escreveu o Segundo Concerto para Piano (1968); um oratório, Das Floss der Medusa (1969); Concerto para Contrabaixo (1969); e a ópera El Cimarron (1970).

Em 1963 Henze observou: “O problema dos doze tons não desempenha agora um grande papel na minha música. … sempre me preocupei com a substância musical, particularmente com a melodia, e tive a tendência de expressar os processos musicais mais difíceis nas formas mais simples que pude conceber. Minha música tem tanto para oferecer ao ouvinte ingênuo quanto para o especialista que pode basear seu julgamento em extensos conhecimentos técnicos”

Henze visitou os Estados Unidos em 1963 para a estreia mundial de sua Quinta Sinfonia, realizada pela Filarmônica de Nova York para a inauguração do Lincoln Center for the Performing Arts na cidade de Nova York.

Hans Werner Henze continua a captar a atenção dos críticos de música. A Ópera Nacional Inglesa celebrou seu 70º aniversário em 1996, apresentando algumas de suas obras. Sua Sinfonia nº. 7, que foi chamada de “bone-rattling and exciting”, foi revista em Stereo Review (abril de 1994), por David Patrick Stearns, que afirma que Henze “passou por mudanças mais estilísticas do que Madonna”

Leitura adicional sobre Hans Werner Henze

David Ewen, The World of Twentieth-Century Music (1968), trata Henze brevemente mas pensativamente e analisa seis obras principais; Joseph Machlis, Introduction to Contemporary Music (1961), e Otto Deri, Exploring Twentieth-Century Music (1968), são bons estudos de base.

Fontes Biográficas Adicionais

Revisão de Estereo, Abril de 1994.


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