Hans Holbein the Younger Facts


b> O pintor e artista gráfico alemão Hans Holbein the Younger (c. 1497-1543) combinou habilidade técnica consumada com um olho aguçado para uma aparência realista e foi o primeiro pintor de retratos a alcançar fama internacional.<

Hans Holbein the Younger, nascido em Augsburg, era filho de um pintor, Hans Holbein, o mais velho, e recebeu sua primeira formação artística de seu pai. Hans o Jovem pode ter tido contatos iniciais com o pintor de Augsburg Hans Burgkmair o Ancião. Em 1515 Hans o Jovem e seu irmão mais velho, Ambrosius, foram para Basiléia, onde foram aprendizes do pintor suíço Hans Herbster. Hans o Jovem trabalhou em Lucerna em 1517 e visitou o norte da Itália em 1518-1519.

Em 25 de setembro de 1519, Holbein foi inscrito na guilda de pintores da Basiléia, e no ano seguinte ele montou sua própria oficina, tornou-se cidadão da Basiléia, e casou-se com a viúva Elsbeth Schmid, que lhe deu quatro filhos. Ele pintou retábulos, retratos e murais e fez desenhos para xilogravuras, vitrais e jóias. Entre seus patronos estava Erasmo de Roterdã, que se estabelecera na Basiléia em 1521. Em 1524 Holbein visitou a França.

Holbein desistiu de sua oficina na Basiléia em 1526 e foi para a Inglaterra, armado com uma carta de apresentação de Erasmus para Sir Thomas More, que o recebeu calorosamente. Holbein rapidamente alcançou fama e sucesso financeiro. Em 1528 ele retornou à Basiléia, onde comprou propriedades e recebeu comissões da prefeitura, dos editores da Basiléia, de Erasmus e outros. Entretanto, com tumultos iconoclastas instigados por fanáticos protestantes, Basiléia dificilmente ofereceu a segurança profissional que Holbein desejava.

Em 1532 Holbein retornou à Inglaterra e se estabeleceu permanentemente em Londres, embora tenha deixado sua família na Basiléia, mantido sua cidadania da Basiléia e visitou a Basiléia em 1538. Ele foi condecorado especialmente por cavalheiros do interior de Norfolk, comerciantes alemães da Steel Yard em Londres, e pelo Rei Henrique VIII e sua corte. Holbein morreu em Londres entre 7 de outubro e 29 de novembro de 1543.

Primeiro Período: Basiléia (1515-1526)

Com poucas exceções, o trabalho de Holbein cai naturalmente nos quatro períodos correspondentes a suas residências alternativas em Basiléia e Londres. Seu primeiro trabalho existente é um tampo de mesa com trompe l’oeilmotivos (1515) pintados para o porta-estandarte suíço Hans Baer. Outras obras notáveis do primeiro período da Basiléia são um díptico de Burgomestre Jakob Meyer zum Hasen e sua esposa, Dorothea Kannengiesser (1516); um retrato de Bonifacius Amerbach (1519); um retrato de Bonifacius Amerbach (1519); um retrato de Cristo morto (1521); um retrato de Madonna e Criança Entronizada com Dois Santos (1522); vários retratos de Erasmo, dos quais o de Paris (1523 ou pouco depois), com sua observação precisa da atitude concentrada e frágil do erudito e sua composição belamente equilibrada, é particularmente notável; e xilogravuras, entre as quais a série da Dança da Morte (ca. 1521-1525, embora não publicada até 1538) representa um dos pontos altos da obra gráfica do artista.

Provavelmente cerca de 1520 Holbein pintou um retábulo, a Última Ceia, agora um pouco cortada, que é baseada na famosa pintura de Leonardo da Vinci, e quatro painéis com oito cenas da Paixão de Cristo (possivelmente as persianas da Última Ceia retábulo), que contêm outras reminiscências da pintura italiana, particularmente Andrea Mantegna, a escola Lombard, e Rafael, mas com efeitos de iluminação que são característicos do norte. Seus dois retratos de Magdalena Offenburg, como Laïs of Corinth e Venus with Cupid (1526), foram evidentemente influenciados pela pintura do retrato francês, embora reflitam os ideais Leonardescos e a Laïsextende sua mão direita de modo a lembrar a de Cristo na Last Supper.

de Leonardo.

Segundo período: Inglaterra (1526-1528)

As obras preservadas do segundo período de Holbein consistem exclusivamente de retratos, entre eles Sir Thomas More; Sir Henry Guildford e seu pendente, Lady Mary Guildford; William Warham, Arcebispo de Cantuária (duas versões), todos de 1527; e o muito sensível Niklaus Kratzer, mostrado com seus instrumentos astronômicos (1528). O retrato perdido de Sir Thomas More e sua família, conhecido pelo desenho de Holbein de toda a composição, sete esboços preliminares para as cabeças e várias cópias pintadas, é um trabalho pioneiro em retrato de grupo.

Terceiro Período: Basiléia (1528-1532)

Durante este período Holbein continuou sua atividade como retratista, decorou a fachada de uma casa, “zum Kaiserstuhl” (da qual existem desenhos preparatórios), completou a decoração da câmara do conselho na prefeitura (1530; fragmentos são preservados na Basiléia), e desenhou talhas para o Antigo Testamento (1531, publicado 1538) e outros livros. A obra-prima entre os retratos deste período é a Família do Artista, representando sua esposa e dois de seus filhos (1528/1529); é um retrato comovente pintado com um realismo desapaixonado que transmite com a máxima clareza a tristeza e a solidão da mulher. O retábulo Madonna of Mercy with the Family of Jakob Meyer, que Holbein tinha começado por volta de 1526, antes de partir para a Inglaterra, foi concluído em 1528. É uma imagem simetricamente organizada com as figuras intimamente contidas em um grupo piramidal em frente a um nicho de inspiração renascentista.

Quarto Período: Inglaterra (1532-1543)

O último período da vida de Holbein marca o auge de sua carreira como pintor de retratos, com seus súditos agora principalmente os ricos comerciantes alemães em Londres e o Rei e sua corte. Exemplos característicos são George Gisze (1532), um comerciante de Danzig mostrado nos arredores de sua atividade comercial; Hermann Wedigh (1532), um comerciante de Colônia; The Ambassadors (1533), um retrato duplo completo, bem organizado e preciso na renderização de instrumentos musicais e astronômicos e um crânio anamórfico; Robert Cheseman de Dormanswell (1533); Charles de Solier, Sieur de Morette (1534/1535); Henrique VIII (1536; Lugano-Castagnola), o primeiro de vários retratos do monarca mostrados em pleno esplendor real, e seu pingente, Jane Seymour; Christina da Dinamarca, Duquesa de Milão (1538), um retrato completo; Edward VI quando criança (1539); Ana de Cleves (1539/1540; Paris); e Sir William Butts (ca. 1543).

Neste período Holbein aprendeu a técnica das miniaturas de retratos e produziu importantes obras deste tipo, como Anne of Cleves (1539/1540; Londres) e Sra. Pemberton (ca. 1540). Outros trabalhos deste período final incluem um projeto para um arco triunfal com Apolo e as Musas do Parnaso para os comerciantes do Pátio de Aço por ocasião da procissão de coroação de Ana Bolena (1533); decorações alegóricas na parede da guilda do Pátio de Aço (ca. 1533). 1533; perdido); desenhos para a ourivesaria e jóias para Henrique VIII (a partir de ca. 1536); e a decoração da câmara privada no Palácio Whitehall (1537; destruída pelo fogo em 1698), para a qual um desenho animado para o lado esquerdo, mostrando Henrique VII e Henrique VIII, é preservado.

Seu Estilo

A arte do Holbein é caracterizada por uma habilidade técnica soberba, um senso de composição e padrão infalível, uma boa compreensão da forma tridimensional e do espaço, e um olhar aguçado para os detalhes realistas. Seus retratos são pintados com uma paixão pela objetividade, a aparência exterior de seus sujeitos refletindo diretamente seu caráter ou humor interior sem a intrusão da atitude do artista em relação a eles. Seus desenhos, freqüentemente executados em preto e gizes coloridos (seguindo uma prática que ele pode ter observado na França), testemunham este temperamento artístico: eles são precisos e controlados, e o contorno domina como o agente expressivo.

O desenvolvimento do Holbein foi gradual e parece ter sido guiado essencialmente por sua busca bem sucedida de precisão objetiva. No trabalho de seu segundo período inglês ele se concentrou mais em contornos e ornamentos claros e estava menos preocupado com a forma tridimensional e o espaço, com o resultado de que seus últimos retratos são relativamente planos e decorativos, características geralmente associadas ao maneirismo do século 16.

Leitura adicional sobre Hans Holbein the Younger

Uma biografia concisa e um relato crítico do trabalho de Holbein estão em Paul Ganz, The Paintings of Hans Holbein (1ª edição completa, 1950). Ver também Arthur B. Chamberlain, Hans Holbein the Younger (2 vols., 1913). Estudos especializados incluem K. T. Parker, The Drawings of Hans Holbein in the Collection of His Majesty the King at Windsor Castle (1945), e James M. Clark, The Dance of Death by Hans Holbein (1947).


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