Guido Reni Facts


O pintor italiano Guido Reni (1575-1642) é conhecido pela forma suave e altamente decorativa do classicismo barroco que desenvolveu.<

Guido Reni nasceu em Bolonha, em 4 de novembro de 1575. Ele começou seu aprendizado sob a direção do pintor maneirista Denis Calvaert e depois entrou na nova escola de arte mais progressista dirigida pelo Carracci. Sua influência foi decisiva. O Carracci se opôs ao maneirismo e instou, em vez disso, a um retorno ao realismo generalizado dos grandes mestres do Alto Renascimento, sobretudo a Rafael, Ticiano e Veronês.

A vida pessoal do Reni é um deleite para aqueles que insistem que os artistas devem ser peculiares. Ele não era, segundo relatos contemporâneos, nem heterossexual nem homossexual, mas absolutamente sem sexo. Seu medo obsessivo das mulheres chegou ao ponto em que ele acreditava que o menor toque delas poderia envenená-lo. A descoberta da blusa de uma mulher que tinha encontrado o caminho para sua roupa suja o deixou aterrorizado. Mesmo em seus próprios dias, pensava-se que havia uma relação entre a ascese de sua vida e a qualidade de sua arte, que era retraída e subjugada.

Durante os primeiros anos do século 17, Reni passou muito tempo em Roma. No início, a fama de Caravaggio o dominou. Na Crucificação de São Pedro (ca. 1603) Reni tentou o melhor que pôde imitar os tipos de camponeses ásperos e as sombras profundas de Caravaggio. Ao mesmo tempo, através das posturas bastante formais das figuras e da simetria cuidadosa da composição, ele tentou manter seu classicismo nativo bolonhesa.

Mas Reni logo abandonou este compromisso inquieto. Em 1609 ele havia substituído Annibale Carracci como o líder do classicismo barroco em Roma. O Aurora fresco que Reni pintou no Cassino do palácio Pallavicini-Rospigliosi em Roma (1614) é justamente famoso por sua elegância estaladiça e helenística.

Depois que Reni retornou a Bolonha em 1614, seu formalismo tornou-se ainda mais acentuado. Em Atalanta e Hippomenes (ca. 1625) as figuras nuas impessoais, embora mostradas no ato de correr uma corrida, são congeladas como fragmentos de antigas estátuas de mármore que foram cimentadas em uma parede de modo a formar padrões lineares abstratos.

Longo da vida Reni desenvolveu o que os críticos do século 17 chamavam de sua segunda maneira. Em pinturas como Cleópatra e Rapariga com uma coroa de flores (ca. 1635) não vemos mais arranjos elaborados de poses ou dobras de vestuário. Seu lugar é ocupado por um jogo não de linha, mas de cor, de tinta aplicada em pinceladas soltas e abertas. As muitas tonalidades pálidas e misturadas são todas cinzentas, de modo que suas harmonias de cor, às vezes quase dolorosamente delicadas, só podem ser lidas com estudo intensivo. Reni morreu em 18 de agosto de 1642, em Bologna.

Leitura adicional sobre Guido Reni

O trabalho padrão em Reni é em italiano. Em inglês, veja as seções sobre ele em Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy, 1600-1750 (1962; 2d ed. 1965), e em E. K. Waterhouse, Italian Baroque Painting (1962; 2d ed. 1969). O capítulo sobre Reni em Robert Enggass e Jonathan Brown, Sources and Documents in the History of Art: Itália e Espanha, 1600-1750 (1970), dá um quadro interessante da estranha personalidade de Reni, vista através dos olhos do século XVII.

Fontes Biográficas Adicionais

Malvasia, Carlo Cesare, desprezo, A vida de Guido Reni,Parque Universitário: Pennsylvania State University Press, 1980.


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