Gregorio Vasquez Facts


Artista sul-americano Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos (1638-1711) foi o pintor mais importante da era colonial espanhola na Colômbia. Ele trabalhou durante uma época dominada pelo estilo barroco hispano-americano que floresceu de 1650 a 1750. Vázquez passou a ser considerado como o maior

pintor a vir da Colômbia. A maioria de seus quadros são de natureza religiosa, com temas que incluem a vida de Cristo e da Virgem, os santos, e cenas do Novo Testamento.<

Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos nasceu em 9 de maio de 1638, em Bogotá, Columbia. Criado naquela cidade, ele cresceu na sociedade crioula que se estabeleceu ali pela primeira vez em 1630. Ele era descendente de uma família de ascendência andaluza, sua família emigrando de Sevilha, Espanha, estabelecendo-se na América do Sul no final do século 16.

A área onde Vázquez cresceu possuía uma cultura vibrante e artística. Isto influenciou muito o jovem artista, proporcionando-lhe um ambiente que fomentou sua ambição artística. Ainda assim, Vázquez teve que trabalhar muito para desenvolver seus talentos artísticos. Para conseguir isto, ele muitas vezes copiou os estilos e técnicas de famosos artistas europeus.

Vázquez recebeu sua educação inicial em um seminário jesuíta. Aos 15 anos de idade, seu pai, Bartolomeu Vázquez, reconheceu em seu filho um talento artístico que precisava ser cultivado, e ele encorajou o menino a pintar. Através dos esforços de seu pai, Vázquez foi capaz de estudar com Balthasar de Figueroa, um dos artistas mais famosos da época e membro de uma família artística. Mesmo que sua educação com Figueroa não tenha durado muito, Vázquez aprendeu muito e se inspirou para começar a produzir obras em tecido de linho. Uma de suas primeiras obras foi pintada para o convento de Santa Clara de Tunja em 1657, quando o artista tinha apenas 19 anos de idade.

Influências Artísticas Diversas

Além de seus estudos como discípulo de Figueroa, Vázquez foi inspirado por desenhos e gravuras europeus, assim como pelas principais obras de arte produzidas por mestres europeus. Suas principais inspirações incluíram o artista espanhol Juan de Valdés Leal (1622-1690), que pintou no estilo barroco. Outras influências incluíram os pintores italianos Sassoferrato (1609-1685) e Guido Reni (1575-1642), o pintor flamengo Peter Paul Rubens (1577-1640) e Bartoleme Murillo (1617-1682), outro pintor espanhol, cujas obras encontraram seu caminho para a Columbia. Acredita-se que Vázquez conheceu o filho mais velho de Murillo, que viveu em Bogotá de 1678 a 1700, e pôde ver de perto as obras do mestre espanhol.

Painted in the Baroque Style

Por causa de sua técnica e seu uso da cor, Vázquez é considerado um pintor barroco. O estilo de pintura barroco surgiu como um movimento na Europa por volta do início do século XVII como uma reação contra o estilo maneirista que dominou o final do período renascentista com sua técnica intrincada e formulada. O estilo barroco se desenvolveu na Itália e depois se espalhou pela Europa e pelas colônias latino-americanas. Os artistas barrocos lutaram por uma abordagem mais simples, mais realista que fosse emocionalmente envolvente, e o movimento foi encorajado pela Igreja Católica, então um grande patrono das artes. Os membros da Igreja consideravam o estilo barroco como mais tradicional e espiritual. Desta forma, a pintura barroca demonstra uma influência da antiga arte grega e romana através de seu uso de figuras humanas idealizadas. Os maiores artistas do movimento barroco foram Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini, e Jan Vermeer.

Mais especificamente, Vázquez pertencia à Escola de Pintura Colonial, que combinava o barroco espanhol com a influência das escolas italianas, flamengas e francesas e que às vezes é chamada de “arte crioula”. O que impulsionou o desenvolvimento da pintura colonial foi o incentivo dos poderes eclesiásticos, como a Igreja Católica, que via na arte uma forma de interpretar as crenças religiosas dos nativos. Em geral, a arte colonial espanhola é muito ornamentada, rica em cores, e apresenta forte delineamento. Os primeiros dos pintores crioulos foram Gaspar, de Figueroa e o próprio Vázquez. O estilo floresceu nos anos 1600 antes de declinar no início do século XVIII.

Vázquez é geralmente considerado como o pintor crioulo mais notável de sua geração, mas seu trabalho tem frequentemente atraído críticas. Dizia-se que seu estilo não tinha um “impulso dinâmico”, embora suas formas fossem elegantes, e ele personalizou suas pinturas com uma série de gestos de assinatura que identificavam sua obra. Sua obra é vista como carente de originalidade de composição, pois muitas vezes ele copiou mestres europeus, mas ele continua sendo um pintor de notas devido a suas cores de uso hábil e convincente.

Diz-se de Vázquez que, como muitos outros artistas de sua época, ele ignorou em grande parte o mundo ao seu redor. Para um

coisa, parecia não haver reconhecimento do rico mosaico racial que o rodeava em Bogotá, pois suas obras retratavam principalmente caucasianos e crioulos. Além disso, suas obras não demonstram grande interesse pela paisagem circundante, seja em cenários urbanos ou rurais, e revelam muito pouco sobre Bogotá no século XVII. Mesmo vivendo em uma paisagem tropical com folhagem exuberante, ele raramente retratou a vegetação local. Quando ele pintava frutas ou flores, ele geralmente usava as que existiam na Europa e na América. Pouco ou nada se vê de frutas tropicais indigentes, como mangas ou abacaxis.

Proclamou um Artista Prolífico

Vázquez foi dito ter sido um artista prolífico e, ao contrário de outros artistas de sua época, deixou para trás um grande número de desenhos. Ele operava um estúdio localizado no bairro de Candelmas, onde treinou muitos de seus alunos. Aqui ele se manteve ocupado completando os trabalhos encomendados. Trabalhando com ele no estúdio estavam sua esposa Bernal, que muitas vezes serviu como modelo, seu irmão Juan Baptist, seu filho Bartolomeu Luis e sua querida filha Feliciano. Neste estúdio, ele produziu um grande número de obras de diferentes assuntos e tamanhos que ele pintou em telas de linho. Suas obras foram posteriormente expostas em templos e conventos, assim como em casas nos arredores de Bogotá.

Em seu estúdio, Vázquez também ensinou estudantes, entre os quais acredita-se que foram Camargo e Francisco de Sandoval, dois outros artistas que se tornaram bem conhecidos. Como resultado dos ensinamentos e comissões de Vázquez, uma grande produção de trabalho veio deste ateliê. Infelizmente, muitas vezes foi difícil distinguir suas pinturas originais das obras de seus alunos, que copiaram seu estilo. No entanto, há uma série de suas obras cujos títulos e datas de origem são conhecidos. Uma das mais antigas, assinada em 1657, é “Huida a Egipto”, ou “Escape from Egypt”

Em meados dos anos 1600, o pintor passou quase 20 anos produzindo pouco trabalho original, ao invés de copiar as obras de outros artistas. Por volta de 1669, ele copiou a obra de Murillo em “Vision de S. Antonio” e a obra de Sassoferrato em “Virgen Modestissima”. Sua “Virgen de los Angeles” é datada de 1670 e segue o estilo de Reni, embora Vázquez empregasse apenas a mais vaga das associações. No ano seguinte, ele criou “La Anunsacion” para o Convento de Mongui. Dez quadros produzidos por Vázquez podem ser encontrados neste famoso convento franciscano, e acredita-se que ele passou boa parte do tempo lá. Em 1674 ele produziu seu conceituado “Jucio Final” para a Igreja de São Francisco em Bogotá. Para este trabalho, ele foi muito provavelmente inspirado pelos desenhos anatômicos de Juan Valverde e Hamusco. Aos 32 anos, pintou seu primeiro trabalho em grande escala em linho, “Purgatorio”, para o templo paroquial de Funza.

Em 1680 Vázquez entrou em um período muito significativo de sua carreira e estava em sua fase mais prolífica, produzindo muitas obras para os conventos de Bogotá. Este também foi o período em que ele produziu seu “Auto-retrato” (1685), que apareceu na catedral de Bogotá. Durante este tempo Vázquez também foi encarregado de produzir uma série de obras para a Igreja do Santuário de Bogotá. Neste grande projeto ele foi mais uma vez influenciado por modelos europeus, depois que o fundador desta igreja, seu amigo e patrono Gomez de Sandoval, trouxe de uma viagem à Espanha uma série de selos de Rubens.

Durante este período ele também pintou “S. Ingacio” para os jesuítas, completando esta obra em 1686. Em 1698 ele completou “Calvário” e “Predicacion de S. Francisco Javier”, mais duas de suas obras mais conhecidas. Muitas das pinturas produzidas durante este período de intensa atividade estão agora no Museu de Arte Colonial de Bogotá, que contém 76 óleos e 106 desenhos do artista. O museu foi originalmente construído por jesuítas que chegaram à Colômbia no século XVII.

Later Life

O início do século XVIII marcou o início do que seria um período muito difícil na vida de Vázquez. Num curto espaço de tempo, sua esposa morreu e sua filha foi seduzida para longe da casa do pai e passou a levar uma vida de dificuldades. O amigo e patrono Gomez de Sandoval também faleceu. Além de problemas pessoais, o pintor passou por dificuldades financeiras e foi brevemente confinado na prisão. Ainda assim, Vázquez encontrou a inspiração para pintar mesmo em confinamento e produziu seis grandes obras em tecido de linho que acabaram decorando os arcos da Capela do Santuário. No final de 1710, apenas meses antes de sua morte, Vázquez produziu sua obra final, “Concepción”. Vázquez morreu em 1711 em Bogato, Colômbia.

Online

“Art of the Americas”, New Orleans Museum of Art Web site, http: //www.noma.org/html_docs/amer_la.html (15 de março de 2003).

“Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos”, CanalSocial.com, http: //www.canalsocial.com/biografia/pintura/ceballos.htm (15 de março de 2003).


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