Giuseppe Fortunino Francesco Verdi Facts


Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813-1901) foi o mais ilustre compositor de ópera italiano do século XIX. Sua carreira e sua obra, a antítese das de Wagner, representam o florescimento final da tradição da ópera italiana.<

Giuseppe Verdi nasceu em 10 de outubro de 1813, em Roncole, no Ducado de Parma. Ele demonstrou cedo uma inclinação para a música. Sua família, sendo muito pobre, não podia fazer nada para ajudá-lo. Quando ele tinha 13 anos, um comerciante da vizinha Busseto, Antonio Barezzi, interessou-se vivamente pelo jovem rapaz e o encorajou em seus estudos. Aos 18 anos, Verdi foi a Milão para uma audição para o conservatório, apesar do fato de que, mesmo que ele tivesse sucesso, já era muito velho para ser admitido. Ele foi rejeitado somente por causa de sua idade, mas pôde permanecer em Milão para continuar seus estudos em particular.

Após vários anos de estudo privado intermitente, o jovem compositor se obrigou por três anos à Sociedade Filarmônica de Busseto em 1835, em troca de uma modesta bolsa de estudos. Verdi compôs música e dirigiu várias apresentações patrocinadas pelo grupo; ele também trabalhou como músico de igreja enquanto continuava seus estudos. Em 1836, ano em que se casou com Margherita Barezzi, filha de seu benfeitor, ele estava trabalhando em sua primeira ópera, Oberto, conte di San Bonifacio, que foi recomendada a La Scala, Milão, para consideração em 1837.

Early Works

Em 1838 Verdi se mudou para Milão em antecipação à produção de Oberto. Este ano marcou o início de uma série de tragédias pessoais. Sua filha morreu no final de 1838. Em 1839, seu filho menor morreu, deixando o jovem compositor e sua esposa pouco gosto pelo sucesso moderado de Oberto em 17 de novembro. O maior golpe caiu em 1840, quando sua esposa morreu. Aos 27 anos de idade, Verdi se viu quase inteiramente sozinho no mundo. Oberto teve sucesso suficiente para que a ilustre editora musical milanesa Ricordi fizesse uma oferta pelos direitos de publicar a partitura, iniciando assim uma relação pessoal e comercial que durou toda a vida de Verdi. Sua próxima ópera, Un giorno di regno, produzida em 1840, foi um fracasso completo.

Os relatos de Verdi como uma taciturna, o homem sombrio data da época de suas tristezas pessoais. Embora sempre compassivo e atencioso com seus amigos e associados, Verdi se retirou para dentro de si, zelando zelosamente por sua privacidade. Apesar das adversidades do destino, ele continuou a compor, acreditando em suas habilidades. Sua tenacidade valeu a pena quando seu primeiro grande sucesso, Nabucco, foi produzido no La Scala em 1842. Giuseppina Streponni, que seria amiga de Verdi, amante, e eventualmente sua segunda esposa, estava no elenco da primeira apresentação.

Outros sucessos se seguiram por sua vez. I Lombardi foi produzido em Milão em 1843, apesar dos protestos do arcebispo. Verdi tinha adquirido cedo a reputação de um jovem fortemente anticlerical e agnóstico, fervorosamente convencido de que a Itália deveria ser libertada de qualquer forma de governo autocrático, seja da Igreja ou da Áustria. Ele se dedicou a uma série de óperas nas quais as causas da liberdade individual, patriotismo, lealdade e nobreza do espírito humano eram primordiais.

Em 1844 Ernani, baseado na famosa peça de Victor Hugo, foi produzido em Veneza com tremendo sucesso. I due Foscari, derivada da peça de Lord Byron, seguida em Roma no mesmo ano. Verdi tinha então 31 anos, e os anos de seus triunfos tinham começado.

Verdi fez a primeira de muitas viagens a Paris em 1846 para supervisionar a produção francesa de Ernani. Sua próxima grande ópera para desfrutar do sucesso popular foi Attila, montada em Veneza no mesmo ano. Em 1847 ele estava em Florença para supervisionar a estréia de sua primeira ópera sobre um assunto shakespeariano, Macbeth. Seu libretista foi Francesco Maria Piave, seu melhor colaborador até o advento de Arrigo Boito. Piave já havia trabalhado com Verdi em Ernani e I due Foscari. Piave deveria fornecer a Verdi libretos para La forza del destino, Simone Boccanegra (primeira versão), e as duas obras-primas indiscutíveis dos anos 1850, Rigoletto e La Traviata.

Verdi começou a trabalhar em I masnadieri em 1846 e mais tarde, no mesmo ano, fez sua primeira visita a Londres. Ele retornou à Itália via Paris, onde I Lombardi em sua versão francesa foi produzido.

O padrão para a vida de Verdi parecia definido. Ele viajou entre Milão, Veneza, Bolonha, Florença, Roma, Nápoles e Paris na maior parte do tempo, fazendo as viagens necessárias para supervisionar qualquer trabalho seu que estivesse sendo produzido na época. Na maioria das vezes, ele era acompanhado pela devota Giuseppina. Em 1849, ele comprou uma vila em Sant’Agata, perto de Busseto, que era sua casa permanente e retiro.

Novo Estágio de Desenvolvimento

A composição principal de Verdi em 1849 foi Luisa Miller, preparada para Nápoles. Para alguns, este trabalho mais do que Macbeth marca um ponto de viragem em sua carreira; as percepções psicológicas sobre o comportamento humano, bem como as sutilezas do estilo musical, se tornam mais sofisticadas a partir deste momento. Com Rigoletto (originalmente chamado por seu subtítulo, La maledizione), produzido em Veneza em 1850, ele alcançou uma reputação internacional. Seu próximo trabalho, La Traviata, foi um fracasso em sua estréia veneziana em 1853, mas Verdi não teve dúvidas quanto a seu mérito, e sua fé foi justificada. O mesmo ano Il Trovatore provou ser um sucesso imediato em Roma. Simone Boccanegra seguido em 1856 e foi produzido em 1857.

Aquele ano também viu a comissão de Un ballo in maschera para Nápoles. Sempre atormentado com as dificuldades da censura, Verdi quase veio a sofrer por causa deste trabalho em particular. A questão só foi resolvida quando ele mudou o local da Suécia para Boston e os personagens de aristocratas e nobres para governadores e cidadãos puritanos. Ele desprezou tais esforços mesquinhos que tentavam restringir a liberdade pessoal e a liberdade de expressão.

Em 1859 Giuseppina e Verdi eram casados silenciosamente. Agora considerado um dos mais distintos cidadãos italianos, bem como o líder incontestável do teatro italiano, Verdi tornou-se membro da Câmara dos Deputados italiana em 1860, representando Busseto depois que Parma declarou por plebiscito sua intenção de aderir ao reino da Itália. Sua fama havia sido levada por toda a Itália não apenas por suas realizações musicais, mas pelo uso de seu nome como anagrama—V (ittorio) E (mmanuele), R (e) D’l (talia), ou seja, “Victor Emmanuel, Rei da Itália”—muitas vezes gritou nas ruas como um slogan revolucionário durante a luta pela independência e unificação italiana.

Comissões e honras derramadas durante a década de 1860. Em 1861 Piave preparou o libreto para La forza del destino, encomendado para São Petersburgo, onde Verdi visitou para ensaiar sua ópera; ele retornou no ano seguinte para sua estréia. Para a Exposição Internacional de 1862 em Londres ele compôs Inno delle nazioni. Em 1864 ele foi eleito para a Académie des Beaux-Arts francesa. Ele começou a música para Don Carlo em 1865, mas a ópera só foi produzida em 1867. As negociações com o governo egípcio para uma ópera para celebrar a conclusão do Canal de Suez foram iniciadas em 1868; um assunto egípcio foi aprovado no ano seguinte; e em 1871 Aida foi uma sensação.

Massas de Réquiem

Quando foi abordada a sugestão de uma ópera para o Cairo, Verdi contrariou a sugestão de uma Missa de Requiem para honrar a memória do compositor Gioacchino Rossini, que havia morrido em 1868. Verdi foi motivado mais pelo patriotismo do que pelo compromisso religioso. Seus planos exigiam um esforço de colaboração por parte dos principais compositores italianos. Embora este projeto tenha fracassado, a idéia de um Requiem em homenagem a um herói italiano permaneceu próxima ao coração do compositor.

Quando Verdi foi abordado em 1873 a respeito da possibilidade de escrever uma missa de Requiem em memória de Alessandro Manzoni, autor do maior romance italiano do século XIX, I promessi sposi, e figura de proa para a causa da unificação, ele saltou à sorte. Em 22 de maio de 1874, no primeiro aniversário da morte de Manzoni, a “última ópera” de Verdi, sua Missa de Réquiem, foi realizada em Milão. No ano seguinte ele conduziu seu Réquiem em Paris, Londres e Viena.

King Victor Emmanuel II fez de Verdi um senador em 1875, e sua carreira parecia ter sido limitada. Ele viveu na semi-aposentadoria em Sant’Agata, supervisionando seus extensos interesses agrícolas, viajando apenas ocasionalmente para conduzir um

de suas obras. Ele parecia desinteressado em futuras composições e tinha se estabelecido para desfrutar dos frutos de seu trabalho.

Colaboração com Boito

Such era para não ser assim. Verdi conheceu Arrigo Boito, um distinto homem de letras e compositor por direito próprio, através de amigos mútuos, em 1879. Eles se sentiram atraídos um pelo outro apesar da discrepância em anos, e aos poucos seus amigos foram criando uma espécie de enredo para seduzir o Verdi de 68 anos de idade a sair da aposentadoria. Boito estava ansioso para colaborar com Verdi, e seu trabalho em conjunto marcaria um dos pontos altos da história da ópera.

Verdi há muito tempo estava insatisfeito com certas seções de Simone Boccanegra; em 1880 Boito apresentou a Verdi um libreto revisado de que ele gostava, e ele procedeu a escrever a nova música necessária. A nova Boccanegra foi produzida no ano seguinte em Milão. Em 1885, Boito e Verdi começaram a trabalhar em grande segredo em Otello; embora Verdi tivesse há muito tempo entretido pensamentos de uma ópera em King Lear, sua imaginação foi cativada pelas possibilidades inerentes à tragédia passional do mouro de Shakespeare. Ele terminou Otello em 1886, e no ano seguinte viu sua estréia em Milão— sua primeira nova ópera em 15 anos. Otello criou uma sensação.

Em 1890 Verdi começou Falstaff, o milagre de sua velhice e de sua última ópera. Para isso Boito formou um libreto a partir de porções de Henry IV e The Merry Wives of Windsor. Verdi não tinha escrito uma ópera cômica desde o início de sua carreira. Quando Falstaff foi montado triunfantemente em 1893 em Milão, Verdi tinha 80 anos de idade.

A devota esposa de Verdi, Giuseppina, morreu em 1897. No ano seguinte ele publicou quatro peças corais: Ave Maria, Stabat Mater, Te Deum, e Laudi alla Vergine Maria. Ele viveu em reclusão em Sant’Agata durante os anos restantes de sua vida. Ele morreu em Milão em 27 de janeiro de 1901 e foi enterrado ao lado de Giuseppina na capela do Lar dos Músicos, Milão. Esta caridade, ainda existente, foi a principal beneficiária de seu testamento. Verdi morreu um homem rico, milionário em termos modernos, e seu legado continuou a ser a principal fonte de renda da casa até recentemente.

Culminação da Ópera Italiana

As realizações e realizações de Verdi não podem ser elogiadas em demasia. Ele nunca esqueceu que a glória da ópera italiana estava no uso da voz humana. Mas ele se afastou da belíssima bel cantotradição e subordinou a voz à forma dramática geral de suas óperas. Para Verdi, o drama era tudo o que era importante, e em suas óperas maduras ele raramente falhou em atacar o coração da questão quando situações de palco fortes e agitadoras eram necessárias. Ele foi um psicólogo mestre em sua análise da paixão humana, e suas caracterizações musicais de Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona, lago e Falstaff estão entre as melhores criações do século 19.

Verdi não era um teórico, mas inteiramente um homem prático do teatro. Um indivíduo muito humano, ele se recusava a liderar qualquer facção contra Richard Wagner, reconhecendo no grande mestre alemão um talento magnífico, por mais estranho que pudesse ser a suas próprias convicções. Verdi representa a culminação do estilo italiano de ópera. Suas obras continuam sendo a base do repertório internacional da ópera.

Leitura adicional sobre Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

As escores das óperas Verdi estão prontamente disponíveis nas edições Ricordi, e as óperas foram gravadas muitas vezes e permanecem sempre populares e disponíveis. Em inglês, os melhores escritos sobre Verdi e suas obras são os de Francis Toye, Giuseppe Verdi: His Life and Works (1931; rev. ed. 1962); Dyneley Hussey, Verdi (1940); Frank Walker, The Man Verdi (1962); e Charles Osborne, The Complete Operas of Verdi (1970). Ensaios perceptivos sobre a carreira e obras de Verdi estão contidos em Joseph Kerman, Opera as Drama (1956), e Donald J. Grout, A Short History of Opera (1963).


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