Giorgio Morandi Facts


Giorgio Morandi (1890-1964), amplamente reconhecido como um grande pintor italiano do século XX, construiu uma reputação baseada especialmente em seus temas sensíveis de natureza morta.<

Giorgio Morandi atingiu estatura como um dos mais proeminentes pintores italianos do século 20, embora tenha vivido humildemente e desenvolvido sua arte fora da corrente dominante do Modernismo. Nascido em Bolonha em 20 de julho de 1890, ele permaneceu intimamente ligado a essa cidade por toda a sua vida. Em 1907, depois de ter passado quase um ano trabalhando no escritório de exportação de seu pai, o adolescente Morandi matriculou-se na Accademia di Belle Arti em Bolonha, onde estudou até 1913.

Quando na academia Morandi se interessou por artistas do século XIX, bem como por mestres renascentistas, mostrando particular respeito por Paul Cezanne e Piero della Francesca. Infelizmente, ele destruiu a maior parte de sua obra juvenil. Seu quadro mais antigo, uma paisagem em parte influenciada pela pintura Macchiaioli, uma versão italiana do Impressionismo, data de 1910. Em 1914, foi nomeado professor de desenho nas escolas primárias bolonhesas. No mesmo ano, Morandi se viu influenciado pelos Futuristas, um grupo de artistas italianos, incluindo Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni e Giacomo Balla, que exaltaram o dinamismo da máquina em suas idéias radicais sobre a arte. O interesse de Morandi pelos Futuristas era fugaz, e embora ele tenha mostrado na Espozione Libera Futurista Internazionale (1914) suas fotos nesta época exibiam as pinceladas controladas de Cezanne, assim como as formas angulares e a paleta fria do Cubismo.

O isolamento artístico de Morandi não o impediu de unir-se às tendências estilísticas, mas ele chegou a suas soluções de forma independente. Este foi o caso de sua conexão com a “scuola metafisica” (escola metafísica) fundada por Giorgio de Chirico e Carlo Carrá (antigo Futurista) em Ferrara, em 1917. A pintura metafísica englobava afinidades estilísticas em vez de desovar uma escola no sentido literal. Ela se preocupava com o papel simbólico de objetos colocados dentro de arranjos “irreais”. Em 1915, Morandi serviu brevemente no exército até ser dispensado em conseqüência de uma doença grave. Ele desenvolveu no ano seguinte um gosto por natureza morta e paisagem, muitas vezes apresentado em uma linguagem geométrica de reserva. Morandi não conheceu de Chirico até 1919 em Roma, mas suas pinturas anteciparam as misteriosas qualidades líricas de Chirico.

A arte de Morandi estava mais alinhada com a de Chirico pouco depois de seu primeiro encontro. Sua Still Life (1919) tem uma qualidade de ponta dura que se afasta de sua habitual pintura em sua representação de um estranho sortimento de objetos, incluindo a silhueta ambígua de um relógio de mesa. Em 1918, ele tinha

seu primeiro trabalho reproduzido—uma gravura de 1915 que apareceu em La Racolta, uma modesta revista de artes que promoveu o desenvolvimento da escola metafísica. Ainda mais importante para Morandi foi o apoio que recebeu em 1919 de Mario Broglio, editor de Valori Plastici, uma influente publicação dedicada à cena artística internacional. Broglio organizou a primeira exposição individual de Morandi, em Roma, e comprou quase todas as pinturas.

A scuola metafisica foi um movimento de curta duração, e quando seus praticantes seguiram seus caminhos separados no início dos anos 1920 Morandi criou naturezas mortas com uma poesia e luminosidade para rivalizar com o mestre francês do século 18 Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Embora Morandi tenha se mostrado com o “Novecento” (século 20) em 1926, ele não subscreveu os princípios reacionários desse grupo, e suas modestas imagens não refletiam sua retórica pictórica grandiosa. No mesmo ano ele foi nomeado inspetor escolar em Reggio Emilia e Modena.

Um breve flerte com a perspectiva rústica cultivada pelos artistas “strapaese” levou Morandi a evocar valores rurais do século XIX em cenas da paisagem bolonhesa. Entretanto, em 1929 ele descartou tais associações nostálgicas e embarcou em uma série de naturezas mortas, cujo rigor formal—muitas vezes beirava a pura abstração—estabeleceria sua reputação de posteridade. A pintura de figuras ocupava apenas uma ínfima parte de seu trabalho, e de seus 1.300 quadros, menos de uma dúzia, eram retratos. Mesmo diante do fascismo, ele resistiu à pressão propagandística e seguiu seu próprio caminho.

Em 1930 Morandi foi nomeado professor do Intaglio na academia bolonhesa, cargo que ocupou até 1956, embora curiosamente ele tenha produzido poucas gravuras próprias depois de 1933. As gravuras de Morandi complementam suas pinturas e são igualmente requintadas. Ele trabalhou cuidadosamente, experimentando a técnica, e muitas vezes empregou papéis antigos por sua textura sutil. Embora ele tenha trabalhado em preto e branco, seu uso vigoroso de chocalho cruzado criou um colorismo que realça suas composições tranquilas de natureza morta. As gravuras foram aclamadas pela crítica e várias feitas durante os anos 40 foram planejadas para serem usadas como ilustrações em monografias sobre o artista. O artesanato de Morandi neste meio pode ter desempenhado um papel no renascimento generalizado das oficinas de gravura em meados do século na Itália e em outros lugares.

Em seus últimos anos, como Morandi aperfeiçoou seu “elenco de personagens”— as garrafas e a louça de suas naturezas mortas— seu trabalho desafiou a categorização estética. Seus quadros vacilavam entre a reverência pelos objetos e a diluição de suas formas. As cores pastéis suaves lembram Piero della Francesca, e ele compôs com o rigor intelectual de um classicista. Embora ele gostasse dos primeiros mestres da Renascença, as manipulações formais sutis e o individualismo constante de Morandi o distinguiram como moderno. Seus esforços foram recompensados em 1948 com o primeiro prêmio de pintura italiana na Bienal de Veneza e com a participação na Accademia di San Luca. Ele também ganhou o prêmio máximo de pintura internacional na Bienal de São Paulo em 1957. Uma exposição de sua obra em Winterthur, Suíça, assim como uma exposição de Cezanne em Zurique, atraiu Morandi de sua terra natal em 1956, a única ocasião em que ele deixou a Itália. Em 1963 Morandi recebeu a medalha de ouro de Bolonha, e em 18 de junho de 1964, morreu na cidade de seu nascimento. Muitas vezes referido como “pintor do pintor”, Morandi tinha procedido com uma autodisciplina que lhe trouxe respeito duradouro.

Leitura adicional sobre Giorgio Morandi

O lugar de Morandi na arte italiana é discutido em James Thrall Soby e Alfred Barr, Arte Italiana do Século XX (1949). Um belo catálogo recente de exposições é Giorgio Morandi, the Des Moines Art Center, com prefácio de James T. Demetrion e ensaios de Luigi Magnani, Joan M. Lukach, Kenneth Baker e Amy Namowitz Worthen (1981). Este catálogo inclui análises históricas e críticas de suas pinturas e gravuras. Lamberto Vitali publicou um catálogo geral raisonné da obra de Morandi em italiano, em 1977.


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