Gianni Versace Facts


Um dos mais inovadores designers de moda do século XX, Gianni Versace (1946-1997) assustou o mundo com suas roupas feitas de metal, plástico e couro, e encantou os amantes do balé e da ópera com suas fantasias teatrais deslumbrantes. Versace socializou com celebridades, que amavam e usavam suas roupas caras. O mundo ficou chocado quando o designer foi assassinado fora de sua mansão na Flórida em 1997.<

Gianni Versace nasceu em 2 de dezembro de 1946, na cidade industrial de Reggio di Calabria, no sul da Itália. Seus pais, Antonio, um vendedor de aparelhos, e Francesca, uma costureira e dona de loja de roupas, tiveram três filhos – Sant, Gianni e Donatella. Gianni Versace passou muito tempo na loja de sua mãe quando criança. Ele a via fazer roupas e admirava as mulheres chiques que entravam na loja. Ele sabia, ainda jovem, que se tornaria estilista. Versace também se inspirou na área onde morava. Ele vagueava freqüentemente entre as antigas ruínas gregas e romanas, o que mais tarde lhe proporcionava temas para suas roupas. Embora ele adorasse roupas, arte e música, Versace estudou desenho arquitetônico. Aos 18 anos de idade, enquanto estava na escola, ele também trabalhou para sua mãe como comprador, indo a desfiles de moda por toda a Europa.

Faça um nome para si mesmo

Versace começou a desenhar roupas quando tinha 22 anos. Um confeiteiro local o contratou para desenhar uma coleção que era vendida na loja de Francesca Versace. Modelos de moda de Roma e Milão vieram para o sul da Itália para se apresentarem em desfiles de moda. Logo o nome de Versace foi ouvido em Milão, o centro da moda italiana.

Em 5 de fevereiro de 1972, Versace voou para o norte de Milão. Salvatore Chiodini e Ezio Nicosia da fábrica de roupas Florentine Flowers tinham pedido a Versace que se apressasse para projetar uma coleção que tinha que ser apressada. Versace projetou algumas roupas de verão “instantâneas”, que tiveram tanto sucesso que ele ganhou não apenas seu salário de quatro milhões de liras, mas também um Volks-wagen

conversível. Ele então projetou as coleções Florentine Flowers de outono e inverno.

No início dos anos 70, o vestuário “Made in Italy” estava apenas começando a vir à tona. Milão tinha acabado de se tornar a capital da moda e era o lugar lógico para a emergente indústria de pronto-a-vestir. A contratação da Versace por Chiodini e Ezio Nicosia marcou um ponto de inflexão na indústria da moda. Eles perceberam que as roupas não podiam continuar a ser anônimas. Os compradores cada vez mais sofisticados exigiam um toque pessoal.

O trabalho para Florentine Flowers foi a primeira tarefa independente da Versace. Pouco depois, ele projetou para De Parisini de Santa Margherita. Em 1973, Versace projetou roupas femininas prontas para vestir para Callaghan, conhecida por suas malhas e Genny, que apresentavam couro e camurça. Em 1974, Versace criou e desenvolveu seu próprio line-Complice. Embora ele ainda não estivesse trabalhando com seu próprio nome, Versace já tinha sua própria etiqueta. Sob o nome Complice, Versace criou uma coleção totalmente em couro. Ele era um dos poucos designers que apresentava couro nesta época.

Uma Empresa Familiar

Em 1976, Santo Versace, irmão mais velho de Gianni, deixou seu consultório de gestão em Reggio di Calabria e mudou-se para Milão. Santo tinha se formado em administração de empresas pela Universidade de Messina em 1968. Ele e seu irmão projetista se propuseram a criar o selo Gianni Versace. Em 1977, Donatella Versace Beck ingressou na empresa. Seu marido, Paul Beck, também trabalhou para a empresa, supervisionando a linha de roupa masculina. No início de 1978, a empresa abriu sua primeira loja Versace na Via Spiga, Milão, mas vendeu apenas as linhas Genny, Callaghan e Complice, pois a coleção feminina da primeira queda da Versace ainda não havia sido lançada. A primeira coleção de assinaturas da Versace foi apresentada em março de 1978. Sua primeira coleção de roupas masculinas foi apresentada em setembro. A coleção foi caracterizada por um estilo despreocupado e pelo uso de cores pastéis.

Versace decidiu permanecer independente, tornando-se uma das poucas grandes etiquetas no controle de todo o ciclo do produto, desde o projeto até o varejo. As operações criativas e de marketing foram realizadas através da empresa. No lado da fabricação, a empresa tinha uma participação controladora em suas instalações de produção. O controle da fabricação era necessário a fim de monitorar a qualidade e a imagem. Oitenta por cento dos estilos que chegaram à pista de decolagem foram produzidos pela Alias. O varejo através de boutiques era tratado diretamente para fins de imagem em Paris, Londres, Nova Iorque, Madri e Milão ou através de franquias exclusivas e boutiques com várias marcas. Para facilitar a distribuição, os compradores visualizavam as coleções e faziam seus pedidos por atacado fora do showroom de Milão da empresa. As operações de varejo foram franqueadas.

Arte e Artistry

Em 1979, Versace, sempre muito preocupado com sua imagem, iniciou uma colaboração com o fotógrafo americano Richard Avedon. Em 1982, Versace ganhou o primeiro de uma série de prêmios, “L’Occhio d’Oro,” (Olho de Ouro) para o melhor designer de moda da coleção outono/inverno 1982-83 para mulheres. Nesta coleção ele expôs suas famosas peças de metal, agora uma característica clássica de sua moda. Seu vestido de malha metálica foi inspirado na moda punk que ele viu em Londres em 1980. Para desenvolver o material de malha, Versace trabalhou com engenheiros alemães. Em coleções posteriores, os vestidos de metal eram feitos em cores brilhantes. Nos anos 80, Versace introduziu outra inovação tecnológica, a colagem de couro à borracha usando lasers.

No mesmo ano, Versace começou a colaborar com o Teatro alla Scala e a desenhar figurinos para o ballet “Josephlegende” de Richard Strauss. Versace sentiu que seu envolvimento com o desenho de figurinos deu uma nova atitude à sua roupa. Em sua linha de pronto-a-vestir, muitas de suas roupas refletiam aquelas necessárias para a dança, permitindo um movimento irrestrito. Em 1983, no espetáculo “E’ Design”, Versace mostrou a síntese de suas pesquisas tecnológicas. No ano seguinte, Versace desenhou os trajes para a ópera de Donizetti Don Pasquale e para o balé Dyonisos coreografado pelo belga, Maurice Bejart. Bejart criou uma dança tríptica em homenagem ao lançamento da fragrância para homens, “Versace l’Homme”

O Museu Nacional de Campo em Chicago apresentou uma grande retrospectiva da obra de Versace em 1986. Versace projetou os figurinos da ópera de Richard Strauss, Salomé, em 1987. Em 7 de abril, foi publicado o livro Versace Teatro. Dois meses depois, Versace foi para a Rússia com Bejart, para quem ele projetou os figurinos do Ballet du XX Siecle. Em setembro de 1988, Versace abriu um showroom de 600 metros quadrados em Madri, sua primeira boutique na Espanha.

Em 1989, foi exibido o filme A Fortuna da Amizade. Ele relatou a relação entre Versace e Maurice Bejart. Em Milão, Versace apresentou “Versus”, uma nova linha para os jovens, que explorou temas informais e serviu como alternativa aos chamados modos convencionais de vestir.

Em 21 de outubro de 1990, a temporada de ópera de São Francisco foi aberta com o Capriccio de Richard Strauss, com figurinos desenhados por Versace. No ano seguinte, foi lançada a fragrância “Versus” e “Signature”, a linha clássica de Versace. Elton John, um ardente admirador de Versace, começou sua turnê mundial para a qual Versace desenhou os figurinos. Em Nova York, para a Comissão Comercial Italiana, Versace inaugurou a gala beneficente “Rock’N Rule”, com lucros concedidos à Associação Amfar anti-AIDS. Um show retrospectivo no Instituto de Tecnologia da Moda apresentou o trabalho de Versace.

A linha “Home Signature” foi lançada em 1993, que incluía artigos para jantar, tapetes, colchas e almofadas. A coleção de primavera da Versace para 1993 chocou a muitos com seus estilos sadomasoquistas. Em 1994, o livro The Man Without Tie foi lançado. Em 1995, Versace e Elton John realizaram uma festa para a Fundação Elton John Aids. Versace abriu sua principal loja mundial em uma moradia de 28.000 metros quadrados restaurada em Vanderbilt na Quinta Avenida, em Manhattan, em 1996.

Um fim violento

Versace possuía quatro casas ao redor do mundo, incluindo uma mansão na Ocean Drive em Miami Beach, uma vila no Lago Como na Itália, e um palácio do século 15 no centro de Milão. Ele gostava de ouvir música e ler, especialmente biografias de músicos.

Em 15 de julho de 1997, Versace foi baleado em frente à sua casa em Miami Beach, Flórida, por Andrew Cunanan, que havia atravessado os Estados Unidos em uma onda de assassinatos. Pensa-se que Versace e Cunanan se encontraram em São Francisco quando Versace estava lá desenhando figurinos para a ópera. Depois de um serviço particular em Miami, os restos mortais de Versace foram cremados e trazidos de volta à Itália por seus irmãos. Em Milão, 2.000 lamentadores assistiram a uma missa memorial realizada na catedral gótica da cidade. Muitas celebridades participaram do funeral, incluindo a princesa Diana, Elton John, a supermodelo favorita de Versace, Naomi Campbell, e Maurice Bejart. Os colegas de moda de Versace prestaram seus respeitos, incluindo seu arqui-inimigo Giorgio Armani. O companheiro de Versace, Antonio D’Amico, também compareceu.

Os três irmãos Versace controlavam a empresa, com Gianni possuindo 45%, Santo 35%, e Donatella 20%. Ela havia assumido mais do projeto nos últimos cinco anos de vida de seu irmão por causa de sua luta contra o câncer de ouvido. Quatro dias antes de seu assassinato, Versace assinou um contrato para levar sua empresa ao público. Versace deixou suas ações na empresa, avaliadas em 800 milhões de dólares, para sua sobrinha de 11 anos, Allegra, e uma mesada de 28.500 dólares para sua companheira.

Em seu livro Vulgar Favores: Andrew Cunanan, Gianni Versace e a Maior Caça ao Homem Falhado da História dos EUA, a jornalista Maureen Orth alegou que Versace tinha o vírus da AIDS quando ele foi assassinado. A família Versace ganhou uma batalha legal em 1998 para excluir o histórico médico da designer do relatório policial sobre o crime. A família chamou a alegação no livro de Orth de uma invasão de privacidade e um “ataque escandaloso à reputação de alguém que foi vítima de um crime horrível e não está aqui para se defender”

Versace Remembered

Robin Givhan escreveu sobre Versace na Washington Post, “O designer Gianni Versace está sendo lamentado pela indústria da moda como um titã caído. Antes de Versace, não havia supermodelos, não havia celebridades nos desfiles e na publicidade, não havia fãs aos gritos. A moda não era entretenimento, era apenas roupa. … Com o tempo, seu trabalho foi celebrado não apenas em anais de moda por sua ousadia, mas também em museus por causa das formas como refletia a cultura e reencenava a arte do Velho Mundo do … costureira da alta costura. … Versace compreendeu a importância do marketing. Ele amava celebridades e sabia que elas não só atraíam a atenção da imprensa, mas também ajudavam a definir tendências”

Uma exposição celebrando os principais temas da carreira de Gianni Versace em alta moda foi realizada no The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art de 11 de dezembro de 1997 a 22 de março de 1998. A exposição começou com “Versace: The Landmarks”, uma mini-retrospectiva dos principais temas do designer, incluindo as estampas, o terno branco na capa da revista Time em 17 de abril de 1995, e o vestido de alfinete de segurança de Elizabeth Hurley. Na segunda galeria, o tema “Versace and Art” traçou suas inspirações de Warhol e da arte abstrata moderna. A terceira e maior galeria, “Versace and History” revelou sua apreciação da Grécia e Roma antigas, cruzes bizantinas, madonnas, silhuetas estilo corte do século 18, e temas dos anos 1920 e 1930 da Secessão de Viena, Vionnet, e Madame Grès. “Versace and Experiment” na quarta galeria apresentou novos materiais, incluindo vestidos plásticos, couro, incluindo a coleção “bondage” de 1992, e os vestidos de malha metálica. A galeria final, “Versace: The Dream”, apresentava roupas para o teatro. Richard Martin, curador do The Costume Institute, chamou a exposição de “um balanço extraordinário, um momento de avaliação e de despedida”

Leitura adicional sobre Gianni Versace

Martin, Richard e Grace Mirabella, Versace (Universo da Moda), Vendome Press, 1997.

Mason, Christopher, Undressed: The Life and Times of Gianni Versace, Little Brown, 1999.

Orth, Maureen, Vulgar Favors: Andrew Cunanan, Gianni Versace e a Maior Caça ao Homem Falhada da História dos EUA, Delacorte Press, 1999.

Turner, Lowri, Gianni Versace: Último Imperador da Moda, Trans-Atlântico, 1998.

Pessoas, 21 de julho de 1997.

Time, 28 de julho de 1997; 20 de outubro de 1997.

“Gianni Versace (1946-1997)”, The Costume Institute, http://costumeinstitute.org/versace.htm (17 de março de 1997).

“The Versace Story”, Modaonline, http: //www.moda.italynet.com/ //www.modaonline.it/STILISTI/VERSACE/story.htm (17 de março de 1997).


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