Georges Pierre Seurat Facts


O pintor francês Georges Pierre Seurat (1859-1891) foi a figura principal no movimento neoimpressionista da década de 1880 e no desenvolvimento da técnica do pontilhismo.

O estilo impressionista, que marcou uma mudança radical no curso da pintura ocidental, floresceu em sua maior parte nos anos 1870s. Durante as duas décadas seguintes, uma série de jovens pintores procurou trabalhar os princípios do impressionismo em termos de seus estilos pessoais. Estes artistas são geralmente separados em dois grupos: os pós-impressionistas, que incluíam Vincent Van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne, e os neoimpressionistas, que incluíam Georges Seurat e Paul Signac. Em particular, Seurat desejava levar as teorias do impressionismo a suas conclusões lógicas e estabelecer uma arte com uma base verdadeiramente científica.

Seurat nasceu em Paris, em 2 de dezembro de 1859. Como estudante, trabalhou na escola do escultor Justin Lequien, e,

por menos de um ano durante 1878-1879, ele estudou na École des Beaux-Arts. Durante esses anos, Seurat desenvolveu um profundo respeito pela escultura antiga e pela pintura renascentista. Em termos de seu próprio século, ele admirava particularmente a pintura de J. A. D. Ingres, e fez um estudo cuidadoso da nova tradição paisagística que havia começado com a escola Barbizon e culminado no impressionismo.

Desenvolvimento do pontilhismo

Mas Seurat estava interessado tanto na ciência quanto na arte, especialmente na teoria científica das cores. Durante o final da década de 1870 e o início da década de 1880, ele leu inúmeros tratados sobre este assunto, incluindo os de M. E. Chevreul, H. von Helmholtz e O. N. Rood; ele também estudou os escritos de Eugène Delacroix sobre cor.

Essencialmente, o objetivo da Seurat era separar cada cor em seus componentes (este processo é conhecido como divisionismo) e aplicar cada uma das cores dos componentes individualmente na superfície da tela. Para que as cores se misturassem opticamente, cada uma tinha que ser aplicada sob a forma de um pequeno ponto de pigmento. O fenômeno pelo qual as cores podiam ser misturadas opticamente em vez de serem misturadas na paleta tinha sido a descoberta dos impressionistas, mas a Seurat levou o processo adiante. Ele o analisou cientificamente e desenvolveu uma teoria para explicá-lo. O termo “pontilhismo” se refere à aplicação real destas teorias à pintura.

As suas pinturas

A primeira grande demonstração de pontilhismo do Seurat foi Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte (1884-1886). Esta é também sua pintura mais célebre. Uma grande obra, é extremamente complicada, consistindo de numerosas figuras espalhadas por todo o espaço pictórico e no espaço pictórico. A cena em si é tipicamente impressionista ao apresentar um mundo ao ar livre. No entanto, a obra se afasta radicalmente do impressionismo: foi pintada inteiramente no estúdio, sendo cada um de seus muitos elementos cuidadosamente calculados em termos de cor, luz e composição. La Grande Jatte é assim um tour de force ao revelar o meticuloso método Seurat: como seus antecessores acadêmicos, ele fez estudos cuidadosos para cada figura. Como resultado, cada um parece congelado em sua posição, mas cada cintilante porque é composto de uma miríade de manchas de cor individuais. Como um todo, a pintura é ao mesmo tempo clássica e moderna.

Seurat, Signac, e Odilon Redon foram fundamentais na organização da Société des Artistes Indépendants, que teve sua primeira exposição em 1884. Como os impressionistas antes deles, estes artistas originaram suas próprias exposições porque sua arte radical havia sido rejeitada pelos júris do salão oficial. E embora estas exposições contivessem uma grande variedade de estilos individuais, as ambiciosas demonstrações de pontilhismo de Seurat o estabeleceram claramente como a principal figura do neoimpressionismo. Entre 1886 e 1890, sua influência se estendeu assim a numerosos outros pintores, incluindo Gauguin, Camille Pissarro, Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec, todos os quais passaram por períodos pontilistas em seus próprios trabalhos.

Após a conclusão La Grande Jatte, Seurat procurou conscientemente expandir o alcance expressivo de seu trabalho. Ele se interessou pelo movimento e pela qualidade emocional dos ritmos lineares. O amigo da Seurat, o esteticista Charles Henry, encorajou e compartilhou estes interesses, que se refletem em La Parade (1887-1888), La Chahut (1889-1890), e o Circus (inacabado). Em contraste com a formalidade de La Grande Jatte, estes trabalhos contêm figuras em movimento, luzes cintilantes, e uma atmosfera geralmente lírica. Apesar deste conteúdo expandido, porém, Seurat não renunciou à sua técnica metódica e científica. Ele continuou a trabalhar lentamente, desenvolvendo cuidadosamente suas teorias e produzindo numerosos desenhos e estudos a óleo para cada pintura.

Sus Desenhos

Por causa de seu meticuloso processo de trabalho, Seurat completou relativamente poucas pinturas importantes. Durante toda sua vida, no entanto, ele foi um desenhista incansável e consumado. Como estudante, ele fez desenhos de escultura clássica, motivos arquitetônicos e a figura humana. Muitos deles fazem lembrar o toque e o estilo de Ingres. Mas no início da década de 1880 Seurat começou a desenvolver um estilo mais pessoal, geralmente empregando lápis de cera Conté e um papel de grão invulgarmente alto. A gama de sentimentos nestes desenhos é extraordinária—e ocasionalmente surpreendente em comparação com o teor bastante legal de suas pinturas. O mestre usou delicadamente seus materiais para sugerir figuras, espaços e atmosfera; freqüentemente ele permitia que o grão do papel mostrasse

através do Conté crayon e alcançou uma sensação de intimidade tranquila que tem poucos paralelos na história do meio.

Agina infecciosa contraída pela Seurat em 1891. Ele morreu em 29 de março no auge de seus poderes artísticos.

Leitura adicional sobre Georges Pierre Seurat

O tratamento mais autoritário das técnicas e teorias de cor da Seurat é William Innes Homer, Seurat and the Science of Painting (1964). As monografias sobre o artista incluem Daniel Catton Rich, ed., Seurat: Pinturas e Desenhos (1958), e John Russell, Seurat (1965). Para os desenhos de Seurat ver Robert L. Herbert, Seurat’s Drawings (1962). Para uma pesquisa geral, ver John Rewald, Pós-Impressionismo, de Van Gogh a Gauguin (1956; 2d ed. 1962).


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