Frank O. Gehry Fatos


b>Frank O. Gehry (Frank O. Goldberg; nascido em 1929) foi um arquiteto americano cujos projetos esculpidos e uso de materiais vernáculos lhe granjearam um reconhecimento um pouco tardio, mas generalizado.<

Frank O. Gehry nasceu em 1929 em Toronto, Canadá, e mudou-se para Los Angeles em 1947 com seus pais, Irving e Thelma Goldberg (ele mudou seu nome em meados dos anos 50). Ele estudou na Universidade do Sul da Califórnia de 1949 a 1951. Após receber experiência prática como designer em uma firma de Los Angeles, ele retornou à USC para completar seu bacharelado em Arquitetura em 1954. Gehry estudou Planejamento Urbano na Harvard Graduate School of Design em Massachusetts, um importante centro de divulgação do Estilo Internacional. Saindo de Harvard em 1957, o arquiteto retornou à Costa Oeste para trabalhar em vários escritórios antes de abrir seu próprio escritório, Frank O. Gehry and Associates, Inc., em Los Angeles, em 1962.

Em retrospectiva, parece compreensível que Gehry se movesse rapidamente para se estabelecer como um independente porque ele era um designer e talento altamente individual. O ídolo de infância de Gehry foi Frank Lloyd Wright, que criou várias casas na área de Los Angeles durante a década de 1920. A individualidade ousada das casas de Wright na Califórnia teve um impacto sobre a atitude de Gehry em relação ao design da casa. Também como resultado de viver e trabalhar na Califórnia, Gehry foi exposto aos chamados “progressistas da Califórnia”. Destacam-se neste grupo Bernard Maybeck, Irving Gill e Charles e Henry Greene; estes designers estavam interessados em experimentar a estrutura, os materiais ou a forma. No entanto, qualquer sugestão de que Gehry é um descendente direto do movimento progressivo na Califórnia subestima radicalmente sua própria natureza única.

Os críticos vacilam ao tentar rotular ou categorizar o trabalho e as atitudes de Frank Gehry. Embora alguns tenham chamado sua arquitetura de “pós-moderna” (referindo-se a um movimento que rejeita o Estilo Internacional em favor de idéias e modelos pré-modernistas), a atitude de Gehry não é nem moderna nem pós-moderna. Outros o qualificaram de desconstrutivista, associando-o a figuras contemporâneas como Peter Eisenman, que desmembra (ou “desconstrói”) formas e formas tradicionais, numa tentativa de libertar a arquitetura de seu passado teórico e histórico. Em resumo, o que torna Gehry difícil de classificar é sua liberdade das restrições das teorias populares, tanto do passado como do presente.

Embora Gehry rejeite o minimalismo da arquitetura de Estilo Internacional, ele aprecia o amor do movimento pelos materiais feitos pelo homem. Gehry vai além dos projetistas do Estilo Internacional ao abraçar o metal corrugado, o elo de corrente e o compensado. Ele celebra estes materiais do século 20 no que ele chama de “arquitetura cheapscape”. Gehry usou estes materiais em seu “Santa Monica Place”, um shopping center de baixo orçamento e estacionamento de 1979-1981, bem como em sua própria casa, também em Santa Monica, de 1977-1979. No entanto, através dos anos, estes materiais baratos tornaram-se comuns em seu trabalho e são até considerados por alguns como sua “assinatura”.

Se alguns dos edifícios de Gehry, incluindo sua residência em Santa Monica, parecem exibir qualidades de arquitetura desconstrutivista, eles são criados sem a bagagem intelectual desse movimento. Em seu projeto de casa, o arquiteto comprou uma casa suburbana dos anos 20 e a envolveu em cadeia, outros metais, compensados e vidro, criando assim o efeito de uma casa antiga cuidadosamente preservada dentro de uma casa mais nova. Aqui seu impulso foi tudo menos desconstrutivista; a casa “velha” deu sentido à “nova”, e vice-versa.

A arquitetura do Gehry é caracterizada por uma abordagem inclusiva. Ele projeta seus edifícios com uma preocupação com a forma como as pessoas se movimentam através deles. Elas são capazes de viver e trabalhar confortavelmente dentro dos espaços que ele criou. Seus edifícios são criados para abordar a cultura e o contexto de seus locais. Em 1995 Gehry projetou um edifício para o Departamento de Arte da Universidade de Toledo, Canadá; a forma arquitetônica do edifício foi concebida para representar a energia criativa dos estudantes. Em 1997, Gehry trabalhou com o Projeto Experience Music (EMP) para projetar um complexo de 110.000 pés quadrados com inauguração prevista para 1999 e composto de um museu interativo, centro de educação e restaurante/clube exibindo música ao vivo. Com o espírito de capturar a natureza da música contemporânea, o projeto para o edifício exige formas fraturadas que se assemelharão a corpos de guitarra. Os espaços de exposição se assemelharão a salas industriais com portas puxadas para baixo – uma homenagem ao início das bandas contemporâneas em armazéns e garagens. “Compartilho o objetivo da EMP de criar um lugar onde as exposições e o edifício tratem a música como uma forma de arte viva e evolutiva”, disse Gehry em um artigo em TCI, Março de 1997.

Gehry afirmou uma vez que “me aproximo de cada edifício como um objeto escultórico”. De acordo com sua sensibilidade à escultura e à pintura, Gehry gostava de trabalhar com outros artistas na criação de peças multimídia. Talvez o mais famoso destes projetos tenha sido sua colaboração com Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen em um teatro ao ar livre espetacular em Veneza em meados da década de 1980. O arquiteto disse que o irreverente Oldenburg era uma fonte contínua de inspiração. Gehry também trabalhou com o escultor Richard Serra. Um resultado de seu contato foi uma série de móveis na qual Gehry criou uma série de lâmpadas que se assemelhavam a um peixe enrolado. Outros contatos oficiais com a comunidade artística incluíram o projeto de casas para artistas, como no estúdio de Gehry em Malibu, em 1972, para o pintor Ron Davis.

Em parte devido a sua abordagem irreverente do design, Gehry recebeu tardiamente o reconhecimento do mundo oficial da arte e da arquitetura. Uma importante mostra de seu trabalho no Museu de Arte Whitney em 1988 sinalizou o início desta nova atitude de respeito e apreço. No ano seguinte, ele recebeu o Prêmio Pritzker de Arquitetura, o mais importante prêmio internacional da profissão. Em 1991 Gehry ganhou dois prêmios do Instituto Americano de Arquitetos por um armazém de nove andares em Boston, “giratório e provocante” e uma seqüência “parecida com uma vila” de edifícios baixos para um fabricante de móveis em Rocklin, Califórnia. Em 1992, Gehry recebeu o Wolf Prize in Art, bem como o

Prêmio Imperiale de Arquitetura, concedido pela Associação de Arte Japonesa. Em outubro de 1994, Gehry tornou-se o primeiro ganhador do Prêmio Lillian Gish pela contribuição vitalícia para as artes.

Os modelos, desenhos, esboços e desenhos de móveis da Gehry foram coletados em importantes museus em todo o mundo e apresentados em numerosas exposições. Uma das exposições mais importantes foi apresentada em 1986 pelo Museu de Arte Walker em Minnesota. A exposição percorreu os Estados Unidos e o Canadá.

Leitura adicional sobre Frank O. Gehry

Para aprender mais sobre a arquitetura de Gehry e seus pares— e ver excelentes ilustrações de suas obras— consultar Pós-Visões Modernas, editado por Heinrich Klotz (1985) e The Language of Post-Modern Architecture por Charles Jencks (1987). Duas belas coleções de escritos sobre arquitetura contemporânea que apresentam capítulos sobre a casa de Gehry em Santa Monica são The Secret Life of Buildings (1985) de Gavin Macrae-Gibson e The Critical Edge (1985) de Tod Marder. Duas monografias dedicadas à vida e obra de Gehry são The Architecture of Frank Gehry (1988) e Frank Gehry: Edifícios e Projetos (1986), editado por Peter Arnell e Ted Bickford. Paul Goldberger escreveu vários artigos interessantes sobre o arquiteto, incluindo “Studied Slapdash” na revista New York Times Magazine (18 de janeiro de 1976). Uma avaliação perceptiva do lugar de Gehry na cena arquitetônica contemporânea é “Frank Gehry: a busca por uma arquitetura ‘sem regras'” de Janet Nairn em Arquitectural Record (junho de 1976).

Para trabalhos autobiográficos ver: Gehry, Frank O., Individual Imagination and Cultural Conservatism, Volume I, Academy Editions, 1995. Para recursos biográficos sobre Frank Gehry, veja: Eisennan, Peter e Gehry, Frank, Peter Eisennan e Frank Gehry,Rizolli International Publications, 1991 e Steele, James, Schnabel House: Frank Gehry (Architecture in Detail), Phaidon Chronicle Books, 1993.

Para artigos periódicos sobre Frank Gehry ver: Arquitectural Record, Julho de 1993; Maio de 1994; e TCI, Março de 1997.


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