François Truffaut Fatos


b> O diretor e crítico de cinema francês François Truffaut (1932-1984), juntamente com Jean Luc Godard e Alain Resnais, criaram a “Nova Onda” na produção cinematográfica francesa no final dos anos 50.<

François Truffaut como cineasta e esteticista foi fundamental na formulação de uma nova linguagem cinematográfica. Em sua espontaneidade visual e descontinuidade narrativa, o estilo que ele ajudou a originar proporcionou um forte contraste com

o estudado academicismo de diretores mais antigos e estabelecidos. Embora elementos de seus métodos inovadores possam ser encontrados em obras de seu brilhante colega e antigo colaborador Jean Luc Godard e em produções posteriores de outros diretores, poucos foram capazes de captar o calor lírico, a exuberância contagiante e a luminosidade textual que distinguem o melhor dos esforços de Truffaut.

Truffaut nasceu em Paris e passou grande parte de sua infeliz infância trabalhando em fábricas e escritórios. Enviado por um tribunal juvenil a um reformatório quando tinha 15 anos de idade, foi resgatado do confinamento prolongado pelo notável crítico de cinema André Bazin, que ficou impressionado com o entusiasmo dos jovens pelos filmes e sua presença regular em clubes de cinema locais. Após completar o serviço nas forças armadas francesas, Truffaut foi apresentado por Bazin aos editores da influente crítica de cinema Cahiers du cinéma, onde trabalhou como crítico durante os 8 anos seguintes.

Truffaut atacou tudo o que era obsoleto e convencional nos filmes franceses e admirava as produções americanas de baixo orçamento que podiam ser realizadas com menos pressão sobre o diretor por parte dos “homens de negócios”. Em 1954 ele fez sua estréia como diretor com um curta-metragem, Une Visite, seguido em 1957 por outro curta, Les Mistons, um idílio lírico tecnicamente aventureiro da inocência infantil. Em colaboração com Godard, ele então compôs o roteiro para e dirigiu Une Historie d’eau (1958), uma comédia de chapada que lembrava os primeiros silêncios de Mack Sennett.

>span>The 400 Blows (1959), o primeiro longa-metragem de Truffaut, estabeleceu-o entre os criadores mais sutilmente evocativos e imaginativamente inspirados do cinema. Um trabalho autobiográfico tocante, mas deliberadamente não sentimental, de um menino de 13 anos, levado ao desespero por pais insensíveis e autoridades tirânicas, The 400 Blows alterna entre lirismo subjetivo e cinéma vérité objetividade. Nesse mesmo ano, Truffaut forneceu a história original para o thriller de crime intelectual de Godard Breathless. Em 1960 Shoot the Piano Player representou a homenagem de Truffaut aos filmes de gangsters de Hollywood dos anos 30. O enredo sardonicamente divertido—um pianista de bar solitário tenta salvar seus dois irmãos de mafiosos que eles traíram—contém um compêndio de técnicas cinematográficas da “Nova Onda”. A exuberância técnica do filme—dispositivos como a tomada congelada, a íris filmada e imagens de quadrinhos foram empregados—reflete uma parte da declaração moral e filosófica do trabalho.

With Jules e Jim (1961) Truffaut produziu o filme que a maioria dos críticos considera seu maior esforço e uma obra-prima cinematográfica. Uma história tragicamente humorística de um cativante triângulo amoroso, sufocado com a nostalgia de seu cenário parisiense do início do século 20, o filme projetado, escreveu o crítico Stanley Kauffmann, “uma alegria, ternura, maravilhosa variação rítmica, subestimação e uma inocência anti-americana no sexo”, que o público jovem aceitou como um modo de vida, assim como um estilo de fazer cinema.

>span>The Soft Skin (1964), um melodrama romântico sobre um professor de literatura que deixa sua esposa por uma aeromoça que ama, continha algumas seqüências marcantes mas não podia transcender sua banalidade de tema. Ainda mais decepcionante foi Fahrenheit 451 (1966), uma parábola de ficção científica sem inspiração sobre uma sociedade futura na qual a leitura é proibida. The Bride Wore Black (1968), um conto de vingança, foi um tributo bastante deprimente a Alfred Hitchcock. Em 1967 Truffaut publicou Hitchcock, uma análise esclarecedora de seu companheiro auteur.

>span>Stolen Kisses (1968) foi uma seqüência de The 400 Blows e recuperou com sucesso grande parte do encanto incandescente do filme anterior. Esta história cinematográfica do personagem Antoine Donel continuou em Bed e Board (1971), outro charmoso e levemente zombeteiro esforço semiautobiográfico. No ano anterior, Truffaut escreveu, dirigiu e atuou em um filme austero relacionando as tentativas de um médico de civilizar uma criança que havia crescido na floresta. Baseado em um verdadeiro incidente, The Wild Child teve um sucesso retumbante, mostrando uma nova faceta do talento versátil de Truffaut.

Truffaut foi aclamado por suas ricas caracterizações de duas fêmeas em Two English Girls (1971), que trata da relação entre fazer arte e sofrer amor. Day for Night (1973) ganhou um Oscar para Truffaut como uma homenagem ao cinema. Em 1975, ele produziu The Story of Adele H., no qual a filha de Victor Hugo conta sua história, e dois anos mais tarde lançou The Man Who Loved Women, sobre um herói irremediavelmente adolescente que encontra mulheres simpáticas. Em 1979, Truffaut voltou à sua série apresentando o personagem Antoine Donel em um filme intitulado Love on the Run.

Truffaut produziu vários filmes nos anos 80, incluindo The Last Metro (1980), a história de uma trupe teatral em Paris durante a ocupação alemã. Dois filmes, The Woman Next Door (1981) e Vivement Dimache (1983) foram muito influenciados pela admiração de Truffaut por Alfred Hitchcock, e incluíram os ingredientes do suspense, assassinato e amor obsessivo.

Truffaut morreu em 21 de outubro de 1984, em Neuilly-sur-Seine, França.

Leitura adicional sobre François Truffaut

A crítica mais perceptiva de Truffaut pode ser encontrada em Pauline Kael, I Lost It at the Movies (1965) e Kiss Kiss Bang Bang (1968); Stanley Kauffmann, A World on Film (1966); as seções sobre Truffaut em John Russell Taylor, Cinema Eye, Cinema Ear (1964) e Dwight MacDonald, Dwight MacDonald on Movies (1969); e Annette Insdorf’s François Truffaut (1979).


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