Francisco Goya Fatos


Francisco de Paula José de Goya y Lucientes (1746-1828) foi o maior pintor e gravador espanhol durante o final do século 18 e início do século 19, um gênio traiçoeiro que prefigurou em sua arte os movimentos românticos, impressionistas e expressionistas.<

Nascido em Fuendetodos perto de Saragoça em 30 de março de 1746, Francisco Goya morreu como expatriado voluntário em Bordeaux, França. A tradição diz que um padre descobriu talento no garoto ao vê-lo desenhar um porco em um muro. Estranhamente, um testamento submetido ao processo de beatificação do Padre José Pignatelli revelou (não detectado até 1962) que ele ensinou a Goya, que “ao invés de prestar atenção, manteve a cabeça baixa para que seu professor não pudesse vê-lo e se ocupou em esboços…” Pignatelli ordenou que ele fosse à frente da classe, mas reconheceu um dom artístico nos esboços. O padre chamou José Goya, o pai do menino, e o aconselhou a dedicar seu filho à pintura. Talvez devido à influência deste mesmo padre, Goya aos 12 anos de idade pintou três obras (destruídas em 1936) para a igreja de Fuendetodos.

Dois anos depois, Goya foi aprendiz de José Luzán y Martínez, um pintor medíocre, treinado napolitano, que preparou seu aluno para copiar as melhores gravuras que possuía. Após 4 anos deste treinamento, Goya partiu. Ele foi para Madri em 1763 para competir sem sucesso por uma bolsa de estudos para a Academia de San Fernando. As provas terminaram em 15 de janeiro de 1764, e nada se sabe sobre o artista até 2 anos depois, quando ele entrou em outro concurso acadêmico, convocando uma pintura do seguinte tema: A imperatriz Marta se apresenta ao rei Alfonso o Sábio em Burgos para pedir um terço do resgate exigido pelo sultão do Egito para o resgate de seu marido, o imperador Valduin; o rei espanhol ordena que lhe seja dada a soma total. Aos concorrentes foram concedidos 6 meses para executar este tema; Goya falhou novamente. Em 22 de julho ele entrou numa competição para esboçar outra complicada cena histórica e perdeu pela terceira vez.

Early Works

Até 1771, quando ele estava em Roma, é conhecido um pouco das atividades subseqüentes de Goya. Duas pequenas pinturas, ambas datadas de 1771 e uma assinada “Goya”, foram descobertas recentemente: Sacrifício à Pan e Sacrifício à Vesta. As figuras monumentais são clássicas mas executadas com esboços

pinceladas e banhadas em iluminação teatral. De Roma ele enviou à Academia de Parma para um concurso aberto outro quadro, Hannibal nos Alpes Contemplando as Terras Italianas, e assinou ele mesmo como aluno de Francisco Bayeu em sua carta de acompanhamento. Embora ele não tenha sido o vencedor, recebeu seis dos votos e menção laudatória. Imediatamente após ter recebido esta notícia, Goya partiu para Saragoça.

Os trabalhos acima, e alguns mais, são tudo o que se conhece da arte de Goya entre 1766 e 1771. Sánchez Cantón (1964) assinalou que não há incidentes concretos para documentar a explicação habitual, aduzida de seu temperamento conhecido, de que ele estava de outra forma ocupado em feminização, touradas e briga.

Em Saragoça, Goya recebeu importantes comissões, as quais ele executou com sucesso. Em 25 de julho de 1775, ele casou-se com Josefa Bayeu, irmã de Francisco. Bayeu, que era diretor da Academia de San Fernando, usou sua influência para ajudar seu cunhado. Goya foi encarregado de pintar desenhos animados de costumes contemporâneos e atividades de férias para a Real Fábrica de Tapeçaria de Santa Bárbara. Este trabalho, bem adaptado à sua natureza, durou de 1774 a 1792. Ele completou 54 desenhos animados em estilo rococó que misturam influências de Michel Ange Houasse, Louis Michel Van Loo, Giovanni Battista Tiepolo e Anton Raphael Mengs.

Ao acompanhar uma doença em 1778, Goya passou sua convalescença executando sua primeira série de gravuras de 16 quadros de Diego Velázquez. Goya começou a desfrutar de sinais de reconhecimento: ele foi elogiado por Mengs, nomeado como um tribunal

pintor por Charles III em 1779, e eleito para membro da Academia de San Fernando depois de apresentar uma pequena pintura clássica, a Crucificado Cristo, em 1780. Na crista desta onda de aprovação, uma disputa com seu importante cunhado teve sérias conseqüências em sua carreira: em 1780 foi encarregado de pintar uma cúpula e seus pendentes para a Catedral de El Pilar em Saragoça. Bayeu sugeriu algumas correções na composição cúpula, que Goya rejeitou. Então o conselho da Catedral levantou objeções a certas nudez em seus esboços preparatórios para os pingentes e ordenou que ele apresentasse seus desenhos a Bayeu para correção e aprovação final. Goya aceitou esta condição, mas depois ele declarou que “levaria isto primeiro ao tribunal”. Mais tarde ele escreveu a um amigo que, só para pensar no incidente, “eu ardo vivo”. Este caso parece ter causado um hiato (1780-1786) em seus desenhos animados para a fábrica real.

Os Retratos

O Rei encarregou Goya, em 1780, de pintar um retábulo para a igreja de S. Francisco el Grande, Madri; esta obra, a Pregação de São Bernardino, foi concluída em 1784. Nenhuma obra de Goya é conhecida para o ano de 1782 e somente retratos para 1783, entre os quais um do Conde de Floridablanca, Primeiro Secretário de Estado. Outros retratos deste período incluem os dos membros da família do infante Dom Luis (1783-1784) e o brilhante retrato do Duque de Osuna (1785).

O artista estava de volta em favor algum tempo antes de 11 de maio de 1785, quando foi nomeado tenente diretor de pintura (sob Bayeu) na Academia de San Fernando. No ano seguinte, ele estava novamente trabalhando nos desenhos animados de tapeçaria, e em junho foi nomeado pintor do rei. Bayeu, claramente reconciliado, sentou-se para seu retrato em 1786. Goya também executou muitos retratos da família real e membros da nobreza, incluindo o muito atraente quadro do pequeno Manuel Osorio de Zuñiga (1788).

Em 1792 foi nomeado um comitê para reformar os métodos acadêmicos de ensino na Academia, e as atas lidas em parte: “O Señor Goya declarou-se abertamente a favor da liberdade no modo de ensinar e nas práticas estilísticas, dizendo que toda submissão servil de uma escola infantil deveria ser excluída, assim como preceitos mecânicos, prêmios mensais, auxílios escolares e outras trivialidades que feminizam e vilipendiam a pintura”. Nem deve ser predeterminado o tempo para estudar geometria ou perspectiva para vencer as dificuldades de esboço”

Goya ficou gravemente doente em Sevilha no final de 1792. Ele ficou totalmente surdo e passou por uma mudança de personalidade de extrovertido para introvertido com um interesse intenso por espíritos malignos, uma prevenção temporária de grandes telas e uma preferência por esboços em preparação para impressões. Ele estava de volta ao trabalho em Madri em julho de 1793, e naquele ano produziu uma série de painéis que ele apresentou à Academia de San Fernando. Eles incluem uma cena em um manicômio, uma tourada e uma cena da Inquisição.

Duquesa de Alba

Goya recebeu uma comissão da nobre casa de Alba em 1795. Desde que ele se mudou em círculos aristocráticos, é claro que ele deve ter conhecido a duquesa por algum tempo antes disso. De qualquer forma, após a morte do duque em julho de 1796, ela se retirou para sua vila em Sanlucar, e Goya era um de seus convidados. Ao retornar a Madri em 1797, pintou a duquesa de preto, mas com um cinto largo e colorido (portanto, não uma roupa de luto), usando dois anéis, um impresso “Alba” e o outro “Goya”. Ele assinou a obra “Goya, sempre”

Sejam quais forem suas relações, é claro que Goya tinha grandes esperanças. Também é verdade que na primavera, após a morte do duque, os servos da duquesa estavam fofocando em correspondência sobre seu possível novo casamento. No entanto, Señora Goya ainda estava viva, e Goya não podia ser a espertinha sem nome. Em todo caso, a duquesa nunca mais se casou. Na melhor das hipóteses, a pintura de Goya era uma ostentação descarada de esperanças ilícitas; na pior das hipóteses, uma exibição vulgar de kiss-and-tell.

As primeiras grandes séries de gravuras, Los caprichos (1796-1798), foram baseadas em desenhos de sua Madrid Sketchbook. Elas incluem cenas de bruxaria, tradições populares, touradas e bailes da sociedade. Na Caprichos Goya impiedosamente e vingativamente ridicularizou a duquesa, representando-a em posturas imodestas; representando-a como “uma tola com estilo” e acrescentando, “Há cabeças tão inchadas com gás inflamável que podem voar sem serem ajudadas por um balão ou por bruxas;” e comparando-a a um cérebro de duas cabeças, borboleta, de uma “mentira e inconstância”. A duquesa morreu em 1802, após uma longa doença. Goya pintou a Nude Maja e a Maja vestida mais tarde (geralmente datada entre 1805 e 1807). As cabeças em ambas parecem flutuar, sem pescoço, acima dos ombros.

Inquisição e a Guerra Peninsular

Nos primeiros anos do século XIX, Goya era um homem rico capaz de comprar uma casa impressionante em 1803 e casar seu filho com uma herdeira em 1805. Simultaneamente, ele estava atraindo a atenção do Santo Ofício da Inquisição devido à sátira anticlerical no Caprichos assim como seu assunto obsceno. Ele doou todas as placas Caprichos e os 240 conjuntos não vendidos da edição ao Rei sob o pretexto de buscar uma pensão para seu filho viajar; uma vez que a doação foi aceita, o Santo Ofício retirou-se por força. Os inquisidores não se esqueceram, porém; eles o investigaram novamente em 1814 a respeito do nu e vestido Majas. Documentação incompleta deixa este incidente obscuro.

Durante a usurpação napoleônica do trono espanhol e a conseqüente Guerra de Independência (1808-1813) Goya teve um registro enigmático. Com outros 3.000 chefes de família em Madri em 10 de dezembro de 1808, ele jurou “amor e fidelidade” ao invasor. Em 1810 ele freqüentou a Academia para saudar seu novo protetor nomeado por Joseph Bonaparte, mas nesse mesmo ano ele começou a trabalhar em sua série de 80 gravuras, Los desastres de la guerra (The Disasters of War), que, em muitos casos, é uma condenação específica da guerra napoleônica, embora a renderização expressionista faça da série um protesto universal contra os horrores da guerra. Ele terminou o Desastres em 1814, no mesmo ano em que pintou o Executions of May 3, 1808, uma representação sombria de um massacre brutal.

Goya aplaudiu, compreensivelmente, a supressão francesa da Inquisição e a secularização das ordens religiosas. No entanto, no testamento conjunto que fez com sua esposa em 1811, ele pediu que fosse enterrado com o hábito franciscano e que fossem oferecidas missas e orações em nome de sua alma, e ele fez doações para os lugares santos. Sua esposa morreu em 1812, ano em que Goya pintou a Assunção da Virgem para a igreja paroquial de Chinchón, onde seu irmão, Camilo, era o padre.

Goya executou mais duas séries de gravuras. Los proverbios (1813-1815; 1817-1818), ou Disparates, como ele mesmo chamou a série, são monstruosos no humor e no sujeito. A Tauromachia (1815-1816) é uma série dedicada à arte de tourear.

Últimos anos

Em 1819 Goya comprou uma vila, La Quinta del Sordo (Vila do Surdo), numa época em que seu filho e sua nora foram afastados dele, talvez devido a outro caso. Sua governanta era Leocadia Zorrilla de Weiss, um parente distante que estava separado de seu marido alemão, pelo qual ela tinha tido um filho e uma filha. Goya gostava tanto deste último, Rosário, nascido em 1814, que alguns acreditam que ele era seu pai. Goya afrescava dois quartos da vila com seus “quadros negros”. Estas obras profundamente comoventes são uma estranha mistura dos horrendos (Saturn Devorando Seu Filho), o diabólico (Sábado dos Bruxos), o obsceno (Os Jesuítas), o devoto (Pilgrimage of San Isidro), e o ordinário (Portrait of Leocadia Zorrilla, anteriormente chamado Una manola). Estes assuntos e os outros da série fazem um conjunto que é tão intrigante de interpretar psicologicamente quanto emocionalmente avassalador.

Em 1823 os eventos políticos afetaram muito a vida de Goya: Fernando VII, descontente com a constituição que lhe havia sido imposta, deixou seu palácio em Madri e foi para Sevilha. Dois meses depois, o Duque de Angoulême com “cem mil filhos de São Luís” invadiu a Espanha para ajudar Fernando VII. Goya, um liberal, entregou imediatamente o título de sua vila a seu neto Mariano e se refugiou na casa de um amigo. No ano seguinte, Goya pediu permissão para passar 6 meses desfrutando das águas de Plombières “para mitigar a doença e os ataques que o molestavam em sua idade avançada”. Todo este tempo Goya estava recebendo seus salários reais (e continuou a recebê-los até sua morte) mesmo que tivesse deixado de criar obras como Primeiro Pintor da Corte ou de ensinar na Academia de San Fernando.

Quando o Rei deferiu seu pedido, Goya foi imediatamente para Bordeaux com Leocadia e seus filhos. Um amigo descreveu a chegada de Goya: “surda, preguiçosa e fraca, sem uma palavra de francês, mas tão feliz e tão desejosa de ver o mundo”. Ele voltou à Espanha em 1825 para pedir para ser aposentado e recebeu permissão para retornar à França “com todo o salário”. Suas pinturas em Bordeaux, especialmente a Milkmaid of Bordeaux, indicam uma libertação de suas emoções sombrias. Ele morreu de um derrame em 15 de abril de 1828, em Bordeaux,

Leitura adicional sobre Francisco de Paula Joséde Goya y Lucientes

Existem muitos livros bons sobre Goya e sua arte. Em inglês, José López-Rey, Goya’s Caprichos (2 vols., 1953), fornece uma excelente compreensão do gênio atormentado de Goya. Uma visão sensível é dada por André Malraux, Saturn: Um Ensaio sobre Goya (1950; trans. 1957). Ver também Charles Poore, Goya (1938); Francis Donald Klingender, Goya na Tradição Democrática (1948); Pierre Gassier, Goya: A Biographical and Critical Study (trans. 1955); Royal Academy of Arts, Londres, Goya and His Times (1963); Francisco Javier Sánchez Cantón, The Life and Works of Goya (trans. 1964); e Tomás Harris, Goya: Gravuras e Litografias (2 vols., 1964).


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