Francisco de Zurbarán Fatos


Francisco de Zurbarán (1598-1644), pintor espanhol no estilo barroco, estava entre os principais artistas do Século de Ouro da Espanha.<

Francisco de Zurbarán nasceu em Fuentes de Cantos, província de Badajoz (Estremadura), e foi batizado em 7 de novembro de 1598. Seu pai era um próspero comerciante de ascendência basca. Em 1614 Zurbarán estava em Sevilha, aprendiz de um pintor de imagens medíocre, Pedro Díaz de Villanueva. Zurbarán abriu uma oficina em Llerena em 1617 e casou-se com uma herdeira mais velha que ele. Ela morreu depois de ter três filhos. Ele contraiu um segundo casamento com uma viúva em 1623.

Durante seus 11 anos em Llerena, a piedade de Zurbarán foi influenciada pelo quietismo espanhol, um movimento religioso que ensinou a retirada interior, a descoberta de Deus no silêncio humildemente submisso, e o uso de exercícios penitenciais para subjugar os sentidos e acalmar o intelecto. Embora esta influência tenha tido um efeito profundo sobre sua arte, ela não limitou de forma alguma suas atividades artísticas. Os contratos para este período são tão numerosos que ele teria sido obrigado a designar muitos deles para assistentes. Além disso, ele estava se deslocando

a Sevilha (uma viagem de 2 dias) para executar obras para os mosteiros dominicanos, trinitários, mercedários e franciscanos.

Em 1629 a Câmara Municipal de Sevilha persuadiu Zurbarán a mudar sua oficina para sua cidade. Ele chegou com sua esposa, filhos e oito criados. No ano seguinte, o Grêmio de Pintores de São Lucas ordenou que ele se submetesse a um exame; ele recusou, e a prefeitura o apoiou. Seus patronos continuaram a ser, em sua maioria, mosteiros: os capuchinhos, cartuxos e Jerônimos foram acrescentados à lista.

Em abril de 1634, o pintor Diego Velázquez, responsável pelas decorações do novo Palácio Real de Madri, encarregou Zurbarán de executar para o Salão dos Reinos duas cenas de batalha, que deveriam pertencer a uma série que incluía a Rendição de Velázquez, e dez Trabalhos de Hércules. (Todas as pinturas, exceto uma cena de batalha perdida em um incêndio, estão agora no Prado). Zurbarán retornou a Sevilha em novembro com o título honorário de Pintor ao Rei e a feliz memória que Filipe IV lhe chamara de rei dos pintores.

Zurbarán estava no auge da criatividade e da felicidade em 1639, quando sua esposa morreu. Sua produção artística diminuiu acentuadamente e seu estilo se tornou mais grave. Ele casou-se pela terceira vez, em 1644, mas sua estrela artística estava descendo à medida que a popularidade do jovem Bartolomé Esteban Murillo aumentava. Na falta de comissões suficientes em casa, Zurbarán foi obrigado a produzir a maioria de suas obras para a América do Sul, particularmente Lima e Buenos Aires. Com mais quatro filhos nascidos de seu novo casamento, ele até vendeu

Paisagens flamengas e tintas e pincéis para o mercado sul-americano. Ele continuou a produzir principalmente para a América do Sul até 1658, quando ele decidiu tentar mudar sua sorte em Madri. Sua arte, porém, foi pouco apreciada lá, e ele morreu desamparado em 27 de agosto de 1664.

Zurbarán é uma anomalia que faz com que alguns historiadores de arte o demitam como de segunda categoria e outros o elogiem sem restrições. Isto é causado aparentemente por uma complexidade de fatores. Tudo isso decorre, supõe-se, do paradoxo básico de que Zurbarán foi essencialmente um provincial profundamente envolvido com o infinito. Esta dualidade fez com que sua arte estivesse tensa com opostos: técnica sofisticada e primitivismo ingênuo, exatidão precisa e dissimilitude transcendente, realismo preciso e misticismo inefável, corporeidade enfática e imanência divina. Sua rigorosa materialidade é vibrada pela quietude e pelo silêncio, produzindo um tremolo audível ao ouvido da alma. Seus santos não usam halos; eles exalam misteriosamente o sopro da graça divina. Há uma franqueza sem limites neste santo comportamento que pode desconcertar o observador despreparado. Essa auréola – mais para mim do que para mim mesmo – está presente mesmo em sua natureza morta. Martin Soria (1953) foi movido a citar Deuteronômio para expressar a transcendência de Still Life with Oranges (1633).

Fundamentalmente e quase exclusivamente, Zurbarán foi um pintor de assuntos religiosos por sua própria livre escolha. Ele tem um vasto repertório de telas monásticas. De suas obras existentes, aproximadamente dois terços foram pintados nos anos 1630; o outro terço está dividido em partes iguais antes e depois daquela década.

>span>St. Serapion (1628) é um excelente exemplo da fidelidade quase reverencial de Zurbarán ao físico enquanto alcança seu objetivo principal de expressar uma santidade imperturbável. Ele tinha uma preferência singular por representar a Virgem Maria quando criança, e inventou uma hagiografia única para santos individuais, de pé, femininos, vestidos com trajes do século XVII, por exemplo, St. Dorothy. Ele era um admirável retratista com a capacidade de criar um impacto por uma sensação de imediatez ou presença, como exemplificado em Doctor de Salamanca. Acredita-se que St. Luke Painting the Crucifixion (ca. 1639-1640) seja um auto-retrato. São Lucas é mostrado em meio comprimento na frente de sua tela, de tal forma que ele parece estar realmente de pé embaixo da cruz no Gólgota. Sua mão direita segura uma escova de mão longa contra o peito; na esquerda, ele segura a paleta; sua cabeça é virada de perfil, levantada em direção a Cristo. A atitude é apropriada ao Quietismo, humilde e contemplativo.

Leitura adicional sobre Francisco de Zurbarán

A maioria das fontes em Zurbarán estão em espanhol. Um grande estudo em inglês é Martin S. Soria, The Paintings of Zurbarán (1955). Jacques Lassaigne, Pinturas Espanholas (2 vols., 1952), tem uma boa discussão sobre Zurbarán e é recomendado para fundo geral.

Fontes Biográficas Adicionais

Zurbarán, Francisco, Zurbarán, 1598-1664, Nova York: Rizzoli, 1977.


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