Fatti di Salvador Dalì


Il pittore spagnolo Salvador Dalí (1904-1989) è stato uno degli artisti surrealisti più noti e sgargianti. Posseduto da un’enorme facilità per il disegno, dipingeva i suoi sogni e i suoi umori bizzarri in un preciso modo illusionistico.

Salvador Dalì è nato l’11 maggio 1904 vicino a Barcellona, Spagna. Secondo la sua autobiografia, la sua infanzia è stata caratterizzata da scatti d’ira contro i genitori e i compagni di scuola e conseguenti atti di crudeltà. Era un bambino precoce, che produceva disegni molto sofisticati in tenera età. Ha studiato pittura a Madrid, rispondendo a varie influenze, in particolare alla scuola metafisica di pittura fondata da Giorgio de Chirico e, allo stesso tempo, dilettandosi con il cubismo.

Gradualmente, Dalì cominciò ad evolvere il proprio stile, che doveva eseguire in modo estremamente preciso gli strani soggetti del suo mondo fantastico. Ogni oggetto era disegnato con minuziosa esattezza, eppure esisteva in una strana giustapposizione con altri oggetti ed era inghiottito in uno spazio prospettico opprimente che spesso sembrava allontanarsi troppo rapidamente e inclinarsi bruscamente verso l’alto. Utilizzava colori brillanti applicati a piccoli oggetti che si contrapponevano a grandi macchie di colore opaco. Il suo stile personale si è evoluto da una combinazione di influenze, ma sempre più dal contatto con il surrealismo. Il contatto fu dapprima attraverso i dipinti e poi attraverso la conoscenza personale con i surrealisti quando visitò Parigi nel 1928. Nel 1929 Dalì dipinse alcune delle sue tele più belle, quando era ancora giovane ed entusiasta delle sue idee surrealiste e non aveva ancora sviluppato così tanto la sua elaborata facciata personale. Cominciò a costruire un intero repertorio di simboli, principalmente tratti da manuali di psicologia anormale, sottolineando fantasie sessuali e feticci.

Metodo paranoico-critico

I surrealisti hanno visto in Dalì la promessa di una svolta del dilemma surrealista nel 1930. Molti dei surrealisti si erano allontanati dal movimento, sentendo che l’azione politica diretta doveva precedere qualsiasi rivoluzione mentale. Dalì propose il suo “metodo paranoico-critico” come alternativa alla necessità di conquistare politicamente il mondo. Sentiva che la sua stessa visione poteva essere imposta e colorare il mondo a suo piacimento, così che diventava inutile cambiarlo in modo oggettivo. In particolare, il metodo paranoico-critico significava che Dalì si era allenato a possedere il potere allucinatorio di guardare un oggetto e “vederne” un altro. Sul piano non visivo, significava che Dalì poteva prendere un mito che aveva un’interpretazione generalmente accettata e imporgli una sua personale e bizzarra interpretazione. Ad esempio, la storia di Guglielmo Tell è generalmente considerata come un simbolo di fiducia filiale, ma la versione di Dalì la considerava come una storia di castrazione. Questo modo di vedere il mondo iniziò presto quando gli fu detto alla scuola d’arte di copiare una vergine gotica e invece disegnò un paio di scale. Ciò significava che, sebbene Dalì assunse molti degli atteggiamenti di follia, questo fu, almeno in parte, fatto consapevolmente.

Un evento chiave nella vita di Dalì è stato l’incontro con la moglie, Gala, che all’epoca era sposata con un altro surrealista. Lei divenne la sua influenza principale, volutamente coltivata, sia nella sua vita personale che in molti dei suoi dipinti.

Break con i surrealisti

Alla fine degli anni Trenta, la visione romantica e sgargiante di Dalì cominciò ad inimicarsi i surrealisti. Ci fu un’ultima pausa per motivi politici, e André Breton scomunicò con rabbia Dalì dal movimento surrealista. Dalì continuò ad avere un grande successo commerciale, ma la sua serietà come artista cominciò a essere messa in discussione. Prende una posizione violenta contro l’arte astratta, mescolata al mondo della moda, e comincia a dipingere soggetti cattolici con lo stesso stretto stile illusionistico che aveva precedentemente descritto le sue personali allucinazioni.

Nel 1974, Dalì ha rotto con il business manager inglese Peter Moore e ha fatto vendere i suoi diritti d’autore da altri manager che non gli hanno dato alcun profitto. Nel 1980, A. Reynolds Morse di Cleveland, Ohio, ha fondato un’organizzazione chiamata Friends to Save Dali. Si diceva che Dali fosse stato defraudato di gran parte della sua ricchezza e che la fondazione lo avrebbe rimesso su un solido terreno finanziario.

Nel 1983 Dalì ha esposto una grande retrospettiva al Museo d’Arte Contemporanea di Madrid, Spagna. Questa mostra lo ha reso immensamente famoso in Spagna e lo ha portato ancora di più in favore della famiglia reale spagnola e dei grandi collezionisti di tutto il mondo. Dopo il 1984, Dalì è stato confinato su una sedia a rotelle dopo aver subito lesioni a causa di un incendio in casa.

Dali è morto il 23 gennaio 1989 all’ospedale Pigueras di Figueras, Spagna. Dalì è stato ricordato come l’oggetto di controversie e di sostanza, anche se nei suoi ultimi anni, la controversia ha avuto più a che fare con i suoi soci e i loro rapporti allora con Dalì.

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Ulteriori letture su Salvador Dalì

Dalì presenta una visione affascinante ma esagerata di se stesso nei suoi scritti autobiografici, il migliore dei quali è La vita segreta di Salvador Dalì (1942; rev. ed. 1961). Uno studio sobrio ma ammirevole è James Thrall Soby, Salvador Dalì (1941; 2d rev. ed. 1946). Robert Descharnes, Il mondo di Salvador Dalì (trans. 1962), è riccamente illustrato. Informazioni biografiche su Dalì sono disponibili nei numeri del 1940 e del 1951 di Biografia attuale.

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Il necrologio di Dalì appare nel numero del 24 gennaio 1989 del New York Times.

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