Fatos Tintoretto


O pintor italiano Tintoretto (1518-1594) se sobressaiu em pinturas históricas grandemente agitadas e frequentemente comoventes e retratos dignos de membros da aristocracia veneziana.<

O verdadeiro nome de Tintoretto era Jacopo Robusti, mas ele é mais conhecido por seu apelido, que significa o “tintureirozinho”, tendo seu pai sido um tintureiro de seda. O artista nasceu em Veneza e lá viveu toda sua vida. Embora sua pintura se destaque por sua grande ousadia, ele parece ter levado uma vida bastante aposentado, preocupado apenas com seu trabalho e com o bem-estar de sua família. Sua filha Marietta e seus filhos Domenico e Marco também se tornaram pintores, e Domenico acabou assumindo a direção da grande oficina de Tintoretto, tornando quadros confiáveis, mas sem inspiração, à maneira de seu pai. Alguns deles são, por vezes, confundidos com obras do mais velho Tintoretto.

Tintoretto parece ter estudado com Bonifazio Veronese ou Paris Bordone, mas seu verdadeiro mestre, como de todos os grandes pintores venezianos em sua sucessão, foi Ticiano. O trabalho de Tintoretto não reflete de forma alguma meramente a maneira de Ticiano. Em vez disso, ele constrói sobre a arte de Ticiano e traz em jogo uma imaginação tão ardente e rápida que cria um efeito de inquietude que se opõe bastante à certeza estável e majestosa das declarações de Ticiano. Se as imagens de Tintoretto à primeira vista muitas vezes surpreendem pelo melodrama, elas quase inevitavelmente revelam, em observação mais próxima, um ponto focal celebrando as maravilhas do silêncio e da paz. A sensação desta última doçura, após o primeiro impacto desordenado, é particularmente tocante e, em essência, não é diferente do que encontramos (embora trazido por meios muito diferentes) nas imagens de Titian e Paolo Veronese.

Tintoretto era primariamente um pintor de figuras e se deleitava em mostrar suas figuras em poses ousadas de previdência e expansivas. Seu mestre neste aspecto de sua arte foi Miguel Ângelo. Tintoretto deveria ter inscrito na parede de seu estúdio o lema: “O desenho de Miguel Ângelo e a cor de Ticiano”. Ao contrário de Miguel Ângelo, porém, Tintoretto trabalhou e desenhou muito rapidamente, usando apenas luzes e sombras na modelagem de suas formas, para que suas figuras parecessem ter ganho sua plasticidade por uma espécie de magia. Na renderização de grandes composições ele é relatado como tendo usado como modelos pequenas figuras que ele fez de cera e colocou ou pendurou em caixas tão inteligentemente iluminadas que as condições

de luz e sombra no quadro que ele estava pintando seria o mesmo que os da sala em que ele seria pendurado.

Early Style

Tintoretto, o primeiro trabalho a ser datado com certeza, Apollo e Marsyas (1545), foi pintado para Pietro Aretino, que, em uma carta escrita expressamente para publicação, notou a rapidez de sua execução e recomendou o artista ao mundo como um gênio da nota. Ao mesmo tempo, Tintoretto pintou o grande e profundamente comovente Christ Washing the Feet of the Apostles (Madri), no qual a grandeza do gesto e a extrema premonição são equilibradas pela luz dramática que permeia a pintura e a intensidade do sentimento que distingue o movimento de cada um dos participantes da cena. O quadro é tão arranjado que vemos Cristo e São Pedro (no canto extremo direito) durar, mesmo que— e ainda assim exatamente porque— eles são os mais importantes na história que o quadro traz à vida. A ação que une estas figuras-chave é dramatizada principalmente por uma troca de olhares. Ao longo da carreira de Tintoretto, estes elementos de procedimento, embora ricamente variados e sempre em harmonia com o sentido da história que ele representa, permanecem centrais para sua arte.

Outras pinturas iniciais de nota na obra de Tintoretto são sua Last Supper (S. Marcuola, Veneza), São Jorge e o Dragão, Apresentação da Virgem, e São Marcos Resgatando um Escravo, onde São Marcuola, Veneza), São Jorge e o Dragão, Apresentação da Virgem, e São Marcos Resgatando um Escravo, onde São Marcuola, Veneza), São Jorge e o Dragão, Apresentação da Virgem, e São Marcos Resgatando um Escravo, onde São Marcuola, Veneza) Mark é mostrado vindo do céu e pelo ar, de cabeça no fundo do quadro, para resgatar um cristão escravizado, sempre tão nobremente pintado, que aguarda a execução nas mãos de um grupo de pagãos vestidos com trajes turcos ricamente brilhantes.

Estilo Maduro

As obras do estilo maduro de Tintoretto, embora muitas vezes ainda mais dramáticas do que a sua primeira, distinguem-se por uma maior unidade compositiva e um esplendor mais rico de cores silenciosas. Como antes, as ações de suas figuras são ousadas de tirar o fôlego, mas agora quase nunca nos parecem extravagantes, tão bem e com tanta majestade cumprem sua função na dramatização da história. Exemplos deste estilo são a Last Supper (ca. 1560; S. Trovaso, Veneza), a Last Judgement (ca. 1560; S. Maria dell’Orto, Veneza), a Adoração do Bezerro de Ouro (ca. (ca. 1560), a Finding of the Body of St. Mark (ca. 1562), e a Removal of the Body of St. Mark (ca. 1562), na qual uma tempestade é pintada com a mesma intensidade dramática que as figuras principais.

O triunfo da arte de Tintoretto são suas pinturas para a Scuola di S. Rocco em Veneza, que ele executou intermitentemente entre 1564 e 1587. As paredes e os tetos são quase completamente cobertos com obras inventadas e, em grande parte, executadas por ele em sua totalidade. As pinturas celebram os grandes eventos do Antigo e do Novo Testamento e a vida dos santos. São Roch, sob cujo patrocínio a confraria à qual a Scuola pertencia realizou suas obras de caridade, é especialmente homenageada.

A culminação de toda a obra é a vasta Crucificação (1565) na Sala dell’Albergo. A ação é representada no momento em que a esponja está sendo mergulhada em vinagre para ser levantada em um bastão para Cristo. Uma multidão envolve a cruz—soldados, seguidores de Cristo, zombadores, pagãos e contemporâneos de Tintoretto (claramente marcados como retratos), que contemplam a cena sagrada como se ela estivesse acontecendo agora. A cruz do bom ladrão está sendo puxada para a posição; uma escada, pronta para o depoimento, jaz no chão e conduz nosso olho de volta ao quadro; o mau ladrão está prestes a ser pregado em sua cruz, que jaz no chão. Maria, ao pé da cruz, desmaiou nos braços de seus companheiros. A obra é praticamente uma peça noturna construída em torno de uma glória de luz que emana de Cristo na cruz. Toda a composição gira em torno de Cristo, e isto é realizado por um arranjo mais sofisticado de gestos dramáticos, um uso extraordinariamente ousado da premonição que conduz do nosso espaço para o da pintura e do dorso, e, acima de tudo, um gerenciamento de luzes que conecta nosso tempo com o da Crucificação e a intemporalidade do evento com o mundo natural.

A grande maioria das grandes telas de Tintoretto eram pinturas históricas com temas religiosos. Entre seus últimos trabalhos, que se distinguem pela união de um naturalismo nobre com uma espiritualidade sempre maior e tocante, está a vasta representação do Paraíso na Sala del Gran Consiglio do Palácio dos Doges (1588), na qual a Madonna e os santos, liderados por São Marcos, recomendam o Grande Conselho de Veneza e suas decisões à graça de Cristo. As incontáveis figuras são banhadas por uma luz estranha e fosforescente. Outro trabalho tardio, de incrível ousadia e, ainda assim, silencioso em seu efeito, é a Last Supper (1592-1594; S. Giorgio Maggiore, Veneza). Tintoretto enche o ar do grande salão com uma pressa de anjos adoradores; sua presença é tornada visível através de destaques sutis acentuando a escuridão da sala.

Pinturas seculares

Os trabalhos e cenas alegóricas de Tintoretto da história antiga e moderna incluem o ribald Mars, Venus, e Vulcan (ca. 1550), que mostra Marte escondido sob uma cama para escapar da detecção por Vulcan, que, tendo voltado para casa sem aviso prévio, está se aproximando de Vênus; o melodramático e ainda afetando Rape of Lucretia (ca. 1556-1559); e uma série de pinturas para o Palácio dos Doges em Veneza. Estas incluem cenas de batalha em malha apertada na terra e no mar e alegorias em louvor a Veneza que apresentam, com muita dedicação a sua beleza e graça, os deuses da antiguidade clássica. Talvez o mais nobre entre as pinturas alegóricas seja Bacchus e Ariadne (1578). O deus caminha através do mar para oferecer a Ariadne o anel que os unirá em casamento. Acima do casal, uma personificação do ar (ou Vênus) com uma mão segura a mão de Ariadne e com a outra segura o presente de Baco para sua amada, uma coroa estrelada. No nível alegórico, esta pintura pode ser interpretada como a homenagem amorosa do continente, representado por Baco, à beleza, à graça e ao mérito de Veneza.

Tintoretto era muito procurado como retratista. Suas figuras são quase sempre elegantes e extraordinariamente decorativas, as mulheres suaves e os homens impressionantes, ambos tingidos de uma certa solidão. Infinitamente comovente é seu auto-retrato como um homem velho (1588, Paris) em uma pose muito simples, en face, resignado e sábio.

Leitura adicional no Tintoretto

O trabalho mais útil sobre Tintoretto em inglês ainda é Hans Tietze, Tintoretto: The Paintings and Drawings (1948), embora mostre toques de um viés expressionista. Um estudo notável e de longo alcance, talvez confuso em sua busca por padrões de gosto pelos quais julgar adequadamente a arte de Tintoretto, é F. P. B. Osmaston, The Art and Genius of Tintoret (2 vols., 1915); é um trabalho muito datado, mas que vale a pena ler, quanto mais não seja por sua bravura nas questões que levanta. As discussões de John Ruskin sobre a arte de Tintoretto em Pintores Modernos (5 vols., 1843-1860) e As Pedras de Veneza (3 vols., 1851-1853) são apaixonadamente evocativas e às vezes severamente críticas.


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