Fatos sobre Richard Estes


trabalhou principalmente em óleo ou acrílico, e na construção de uma pintura ele passou do geral para o específico. Ele usou slides coloridos no estúdio, mas não projetou sobre a tela como outros artistas fizeram. No entanto, ele planejou na tela, primeiro delineando completamente a composição geral. Seu trabalho no estúdio foi de seleção e organização. Assim, apesar do poder do ilusionismo fotográfico, as qualidades abstratas são fortes. O espectador atento é sensível às formas, assim como à qualidade tátil das superfícies e objetos.

Estes admiraram o fotógrafo do início do século 20 Atget e os pintores venezianos do século 18, como Canaletto e Bellotto. Estes artistas apresentaram visões separadas de seu entorno, sensíveis à particularidade dos lugares, mas igualmente preocupados com uma forte composição pictórica. As pinturas “estão muito longe da poderosa tendência expressionista abstrata da pintura americana no período pós Segunda Guerra Mundial. Sua relação com a Pop Art era mais complexa. Ele não compartilhou a abordagem despreocupada desses artistas, mas certamente se valeu de aspectos da cultura popular em seu trabalho.
Leitura adicional sobre Richard Estes

Super Realism (1979). Para uma excelente discussão posterior de vários movimentos artísticos, incluindo o super-realismo, ver C. Robins, The Pluralist Era (1984) e H. Smagula, Currents: Contemporary Directions in the Visual Arts (1989). Outros estudos mais gerais deste período são S. Hunter e J. Jacobus, Modern Art (1985) e E. Lucie-Smith, Art in the Seventies (1980).


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