Fatos de Witold Lutoslawski


Witold Lutoslawski (1913-1994) foi o líder do grupo de compositores poloneses que se destacou nos anos 50. Seu trabalho foi realizado e homenageado mundialmente ao longo de sua vida.<

Witold Lutoslawski nasceu em Varsóvia, Polônia, e passou todos os seus anos de formação lá. Ele recebeu sua educação musical no Conservatório de Varsóvia e também freqüentou a universidade como estudante de matemática. Durante a Segunda Guerra Mundial ele serviu na seção de rádio militar do exército alemão de ocupação em Varsóvia.

Lutoslawski foi ativo na reorganização da vida cultural polonesa após a guerra. Ele formou a União dos Compositores Poloneses e a Sociedade para a Publicação da Música Polonesa, e ajudou a organizar o primeiro Festival de Varsóvia em 1956. Estes festivais anuais serviram como uma vitrine para os jovens poloneses.

compositores, cujo número e originalidade surpreenderam o mundo musical. Antes da guerra, a Polônia não tinha sido forte em músicos criativos, e durante a guerra tinha sido isolada do resto da Europa.

Trabalho e Influência Musical

As primeiras composições de Lutoslawski mostram as influências que ajudaram a formar seu estilo. Sua

Variações Sinfônicas sobre um Tema de Paganini (1938) para dois pianos é uma peça brilhante, fortemente influenciada pelo neoclassicismo de Igor Stravinsky em sua acentuada dissonância e uso do jazz. A Primeira Sinfonia de Lutoslawski (1947) é também uma obra neoclássica. Sua Concerto para Orquestra (1954) mostra uma nova influência: a música de Béla Bartók. Ela tem uma forte base folclórico-musical, não à maneira dos nacionalistas do século XIX, mas à maneira direta e dissonante de Bartók. O brilho da escrita orquestral é igual ao encontrado em Bartók’s Concerto para Orquestra. Lutoslawski reconheceu sua dívida com Bartók em uma de suas composições mais poderosas, Trauermusik (1958; Música de Luto). Nesta peça ele usa uma técnica modificada de doze tons, mostrando seu conhecimento de Arnold Schoenberg e da segunda escola de compositores vienense, mas isto não era para ser uma influência permanente. “Minha música”, disse Lutoslawski, “não tem relação direta com as tradições da escola vienense”. Estou muito mais fortemente ligado a Claude Debussy, Stravinsky, Bartók e Varèse”

<(1961), Três Poemas de Henri Michaux (1963), e a Segunda Sinfonia (1969) Lutoslawski usa efeitos aleatórios controlados, dando aos membros individuais da orquestra liberdade para tocar algumas passagens como

eles escolhem em relação às notas e ao ritmo. Em Poems, escrito para 23 instrumentos e um coro de 20, cada cantor tem uma parte individual, que eles falam, sussurram, gemem, e gritam, assim como cantam. O uso de tais dispositivos por Lutoslawski é sempre para fins expressivos. Não importa quão experimentais e avançadas sejam estas obras, sua vitalidade musical, combinada com sua disciplina de artesanato tradicional, dá a suas composições uma seriedade, dignidade e poder de comunicação raramente encontrados entre os compositores contemporâneos.

Avançar e Honras

Lutoslawski ganhou um prêmio da UNESCO em composição em 1959 e foi eleito para a presidência da Sociedade Internacional de Música Contemporânea naquele ano. Ele lecionou no Berkshire Music Center em Lenox, Massachusetts, na Dartmouth Congregation of the Arts em Hanover, New Hampshire, na Dartington Summer School na Inglaterra, e em Estocolmo, Suécia. Em 1985 ele foi convidado para a cerimônia de dedicação do Centro de Referência Musical Polonês na Universidade do Sul da Califórnia em Los Angeles. Durante sua estadia de duas semanas lá, ele apresentou cinco manuscritos originais ao Centro.

Ele e seu trabalho foram reconhecidos muitas vezes em sua vida. Os prêmios de Lutoslawski incluíram o Prêmio Universidade de Louisville Grawemeyer em 1985 por sua Terceira Sinfonia; o Prêmio Kyoto (Japão) de 1993 em Artes Criativas e Ciências Morais; o Prêmio Grammy, Prêmio Cecilia, Prêmio Koussevitsky e Prêmio Grammaphone, todos em 1986, pela Gravação Filarmônica de sua Terceira Sinfonia de Los Angeles, e o Prêmio de Música Clássica da Grã-Bretanha em janeiro de 1997, por sua Quarta Sinfonia. Ele também recebeu vários títulos honoríficos.

A Fundação Inamori, que apresentou o Prêmio Kyoto, disse: “Suas obras tiveram um efeito poderoso sobre o mundo musical do pós-guerra. Um novo método de atonalidade, a distinta música aleatória e o desenvolvimento de formas contemporâneas de expressão musical fizeram dele um mestre da música no século 20”

Lutoslawski morreu no dia 7 de fevereiro de 1994, em Varsóvia, aos 81 anos de idade. Ele é sobrevivido por sua esposa, Danuta.

Leitura adicional sobre Witold Lutoslawski

Ove Nordwall, ed, <(1968), contém análises de cada uma das composições de Lutoslawski até 1967, assim como um esboço biográfico, um catálogo completo de suas obras e um ensaio do compositor; ver também David Ewen, The World of Twentieth Century Music (1968); e Peter S. Hansen, An Introduction to Twentieth Century Music (3d ed. 1971).

Fontes Biográficas Adicionais

Wilk, Wanda, “Poland Loses a Great Son, A Great Loss to the World”, Polish-American Journal. 1 de abril de 1994.

Kaczynski, Tadeusz, Conversations with Witold Lutoslawski, Londres: Chester Music, c1984.

Stucky, Steven, Lutoslawski e sua música,Nova York: Cambridge University Press, c1981.


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!