Fatos de William Hogarth


William Hogarth (1697-1764), o pintor mais original de sua época na Inglaterra, inventou uma nova espécie de pintura dramática e é um dos grandes mestres da sátira em gravura e pintura.<

William Hogarth nasceu em St. Bartholomew’s Close, Londres, em 10 de novembro de 1697, filho de um erudito clássico que dirigia uma escola particular. Em seu rascunho para uma autobiografia, Hogarth escreveu que ele gostava excepcionalmente de espetáculos e espetáculos quando criança e que se distinguia na mímica. Ele deixou a escola a seu próprio pedido em 1713 e foi aprendiz do gravador e revendedor de chapas de prata Ellis Gamble.

Hogarth não gostou do esforço de seu aprendizado e especialmente de copiar os desenhos de outros. Sua ambição de se tornar um pintor histórico foi disparada ao ver as últimas pinturas barrocas em processo de execução por Sir James Thornhill na Catedral de St. Paul e no Hospital Greenwich. Durante seu aprendizado, Hogarth inventou um sistema de mnemônica visual, um estenógrafo linear que lhe permitiu reconstruir figuras e cenas que haviam prendido sua atenção.

Quando seu pai morreu em 1718, “desapontado com as promessas de grandes homens” de subscrever um dicionário latino projetado, a família de Hogarth se sustentou entrando no comércio, suas irmãs mais novas montando uma loja de roupas e ele mesmo entrando nos negócios como comerciante-engraver em 1720, no ano em que sua aprendizagem expirou. Seu trabalho inicial consistiu em grande parte em cartões de loja, desenhos ornamentais e heráldicos para placas de prata e ilustrações para livros.

Em 1720 Hogarth ingressou na Academia St. Martin’s Lane, o passo decisivo em sua formação como pintor. Em 1724 ele publicou sua primeira impressão independente, Masquerades and Operas, Burlington Gate, um ataque à subserviência inglesa à arte estrangeira. Durante este período de intensa atividade como gravador, ele lançou as bases para seu notável conhecimento das gravuras, incluindo reproduções dos Antigos Mestres.

Por 1728 Hogarth estava pronto para fazer sua estréia como pintor, e rapidamente estabeleceu uma reputação como mestre da peça de conversação. No ano seguinte ele fugiu com Jane Thornhill, a filha de seu herói da infância, Sir James Thornhill. O ponto de viragem na carreira de Hogarth (diz-se que ele efetuou a reconciliação com seu sogro irado) foi o sucesso das Progresso de Harlot impressões em 1732. A idéia teve origem em um único quadro, ao qual ele foi instado a acrescentar um companheiro, uma típica vaidade rococó, mas outras idéias se multiplicaram até que ele contou a história da queda de uma prostituta em seis etapas. As pinturas originais foram destruídas pelo fogo em 1755.

Existiram precedentes de séries narrativas sobre temas semelhantes na Itália e na Holanda, mas a invenção de Hogarth se distingue por sua estrita atenção ao modelo da tragicomédia inglesa das boas maneiras. A publicação de sua segunda série em forma dramática, a Rake’s Progress, foi adiada até 1735 para que seus direitos pudessem ser protegidos pelo Copyright

Lei do mesmo ano, comumente conhecida como Hogarth’s Act. Sua trilogia dramática terminou com Marriage àla Mode, publicado em 1745.

Encorajado por seu amigo Henry Fielding, Hogarth se voltou em seguida às sátiras morais que a pintura barroca burlesca de grandes mestres; isto é, ele escolheu modelos épicos ao invés de modelos dramáticos. A obra-prima deste grupo são as quatro estampas de An Election Entertainment (1755-1758). Ele era agora um reconhecido líder de sua profissão, e liderou a agitação contra propostas de fundar uma academia real sobre o modelo francês.

A oposição de Hogarth a uma academia é inteligível à luz de seus esforços anteriores para elevar o status da arte britânica e libertar seus praticantes da dependência de um patrocínio aristocrático. Na década de 1730, ele tinha sido ativo em um esquema de decoração do resort de prazer de Vauxhall Gardens com pinturas e esculturas contemporâneas, e em 1745 ele deu seguimento a isto com um projeto ainda mais ambicioso para a apresentação de obras de artistas vivos ao Hospital Foundling, sendo os primeiros doadores em grande parte recrutados da Academia St. Martin’s Lane, que ele tinha reavivado em 1735. Hogarth acreditava que se os artistas se unissem para expor suas obras e especialmente para vender gravuras feitas a partir de suas pinturas, eles seriam capazes de resistir à influência dos conhecedores, contra os quais ele travou uma guerra para toda a vida.

Hogarth atirou-se com igual energia para causas morais e humanitárias como governador do Hospital St. Bartholomew e governador de fundação do Hospital Foundling, frequentemente unindo forças com Fielding, por exemplo, em

uma campanha anti-gin. Hogarth estava particularmente preocupado com o bem-estar dos jovens das classes trabalhadoras e artesanais, para os quais ele projetou a série Indústria e Ociosidade (1747), e com a prevenção da crueldade, o tema da Quatro Fases da Crueldade (1751). Ao mesmo tempo, ele nunca abandonou suas ambições de se tornar um pintor religioso da maneira grandiosa, executando quadros mais monumentais para igrejas e instituições públicas do que qualquer outro artista inglês entre Thornhill e Benjamin West.

As suas sátiras narrativas ganharam uma reputação continental para Hogarth. Sua renda era adequada para sustentar uma casa de cidade, uma casa de campo em Chiswick, e seis criados. Em 1757 ele obteve a mais alta honra aberta à sua profissão: a nomeação como sargento pintor para o rei. Ele estava trabalhando em sua última estampa, a Bathos, uma contraparte mock-rococo de Albrecht Dürer,Melancolia, quando ele foi levado doente e morreu em Leicester Fields em 25 de outubro de 1764.

Leitura adicional sobre William Hogarth

Os escritos autobiográficos de Hogarth são publicados a partir dos manuscritos originais na edição padrão de seu tratado de estética, The Analysis of Beauty, editado por Joseph Burke (1955). Ronald Paulson, Hogarth: His Life, Art, and Times (2 vols., 1971), é a biografia moderna definitiva, e Paulson’s monumental Hogarth’s Graphic Works (2 vols., 1965) é a edição definitiva de suas gravuras. Em Joseph Burke e Colin Caldwell, Hogarth: A Gravura Completa (1968), a ênfase é estética, e pinturas e desenhos são incluídos para fins comparativos. Os desenhos e pinturas são cobertos respectivamente em dois catálogos ilustrados: A. P. Oppé, ed., The Drawings of William Hogarth (1948), e R. B. Beckett, Hogarth (1949).

Fontes Biográficas Adicionais

Gaunt, William, O mundo de William Hogarth, Londres: J. Cape, 1978.

Powing, Lawrence, Hogarth, London Tate Gallery 1971.

Hogarth, William, A arte de Hogarth, Londres: Phaidon; Nova Iorque: distribuído pela Praeger Publishers, 1975.

Jarrett, Derek, O engenhoso Sr. Hogarth, Londres: M. Joseph, 1976.

Lichtenberg, Georg Christoph, Lichtenberg’s Commentaries on Hogarth’s gravings, London, Cresset P., 196.

Lindsay, Jack, Hogarth: sua arte e seu mundo,Nova York: Taplinger Pub. Co., 1979, 1977.

Paulson, Ronald, Hogarth, New Brunswick: Rutgers University Press, 1991-c1993.

Paulson, Ronald, Hogarth: his life, art, and times, New Haven, publicado para o Paul Mellon Centre for Studies in British Art (London) pela Yale University Press, 1971.

Paulson, Ronald, Hogarth: his life, art, and times, New Haven, Yale University Press, 1974.

Rosenthal, Michael, Hogarth, Londres: Jupiter Books, 1980.

Webster, Mary, Hogarth, Londres: Studio Vista, 1979.


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